Arte de posguerra y arte actual. Contrastes

 

En la España de posguerra, en medio de una tremenda penuria económica, el poder político de entonces decretaba el rechazo y la cancelación de las vanguardias artísticas.

En un ambiente de estrechez creativa, provocada por la censura, Eugenio d’Ors se esforzaba por crear un ambiente artístico allegado al Movimiento Nacional que incluyera a las vanguardias, pero éstas eran incompatibles con los principios del nacional-catolicismo. El esfuerzo de d’Ors chocaba frontalmente con las tesis de Ernesto Giménez Caballero que, utilizando argumentos falangistas, teorizaba sobre arte y literatura. Las vanguardias y sobre todo los artistas iban resistiendo con tenacidad.

Como afirma Andrés Trapiello en Las armas y las letras: literatura y Guerra Civil (1936-1939: “Habían ganado la guerra, pero habían perdido la historia de la literatura”.

En aquellas décadas interminables de dictadura, encontramos la vanguardia artística representada en diferentes movimientos artísticos más o menos estructurados. A veces eran movimientos efímeros, a veces sólo se trataba de una agrupación, un corro o fracción de amigos o artistas que compartían un lenguaje formal o algo similar. Se reunían de vez en cuando, cambiaban impresiones, se mostraban sus obras entre sí y decidían alguna acción conjunta; a partir de estas sentadas buscaban un nombre y formaban un grupo artístico.

Escuela de Doloriñas, ca. 1941. Julia Minguillón

En aquel desierto cultural aparecían de vez en cuando espejismos y algún oasis. El postismo, Dau al Set, El Paso, Pórtico, Los nuevos prehistóricos, Gallot, Club Cobalto 49 y el esfuerzo entusiasta de muchos creadores individuales que florecieron en aquellos oasis de vegetación y, entre las palmeras, algunos artistas supieron alzar su voz que se extendía desde la modernidad hasta el arenal baldío de aquella España de cultura rancia y trasnochada que detestaba cualquier signo de innovación.

Mosaico 1953. Manuel Millares

Las artes plásticas, la escultura, la arquitectura, la música eran formas de expresión autónomas pugnaban por avanzar. El esfuerzo de los artistas innovadores parecía una locura controlada como la definía Carlos Edmundo de Ory.

En efecto, era una locura que el poder se esforzaba por controlar, pero las influencias europeas y el arte de vanguardia marcaban los tiempos.

Los artistas españoles recibieron las influencias musicales del dodecafonismo de Alban Berg o de Schoenberg o del futurismo arquitectónico de Sant’Elia. Ciertamente las influencias calaron profundamente en las mentes de los artistas que respondieron con el arte de la palabra, con los pinceles, con el cincel o con el metrónomo y de una parte de la sociedad aceptó, porque el tiempo sigue "e la nave va".

No pretendo entrar en demasiado detalle de la situación artística de la posguerra en España, algunos lo han hecho mucho mejor que yo y de forma muy exhaustiva. Lo que pretendo es comparar la situación de entonces con el panorama artístico actual. Esta comparación revela en primer lugar, el contraste social y económico de los dos momentos históricos.

Al arte de posguerra sólo le cabía un ascenso hacia la modernidad. Salía de unos años de dolor y la creación artística expresaba el lamento por la barbarie cometida, pero al mismo tiempo, se esforzaba por recuperar la modernidad perdida, no había lugar para el juego o la irresponsabilidad. Al arte de posguerra sólo le cabía ascender, una subida difícil pero natural, siguiendo el orden de los tiempos.

Hoy la situación es opuesta. Asistimos a los ataques del estado de bienestar mientras el panorama artístico actual se menea en medio de unas consignas sensibleras y el arte pulula entre el espectáculo comercial y el juego para ociosos.

Donde había la censura nacional-católica, ahora hay la censura de un puritanismo de raíces anglosajonas. El lenguaje políticamente correcto ha sustituido a la acción directa. El arte de posguerra cuestionaba el poder y hoy, el arte actual en España, goza de unas subvenciones como nunca había tenido.

Un arte subvencionado es un arte dominado. La censura ejercida por el poder durante la posguerra era una losa pesada que  limitaba la acción artística. Hoy, esta la losa es la autocensura que se impone el artista abducido por las consignas panfletarias y por el temor de perder la subvención. Con la intromisión de la autocensura y el intervencionismo podemos decir que al arte le cae "la del pulpo".

Este panorama de consignas, sensiblerías, autocensuras y subvenciones hace que al arte actual se encuentre ante un futuro de miseria creativa. Yo auguro una caída de unos setecientos años de decrepitud artística.