György Kurtág

dedicado a mi colega y amigo el Gran Uribe

Ya hace tiempo prometí al amigo Gran Uribe que pondría en este mi blog alguna nota o un escrito sobre György Kurtág. Y como que lo prometido es deuda, ahí va esto:

György Kurtág es el ejemplo vivo de un verdadero compositor comprometido con la modernidad y el arte de la vanguardia europea.

Nació en 1926, de nacionalidad rumana, húngara y francesa.

Es un compositor inteligente, admirador de Karlheinz Stockhausen. Fue cuando Kurtág tenía 33 años que escuchó Gruppen de Stockhausen y, quizá influido por esta obra, Kurtág compuso su cuarteto de cuerda op. 1. Sobre el primer movimiento de este cuarteto, el compositor nos dice:

Un insecto busca la luz. El silbido final simboliza el rayo de luz y en medio están todos los trastos.

Me sorprende la metáfora. Ja, ja, esto es una tragedia más kafkiana que húngara.

Particularmente considero que esta obra es fundamental en el panorama de la música de la modernidad.

Cuarteto de cuerda op. 1 de György Kurtág

https://www.youtube.com/watch?v=IJVnCgs-k-U

Ya en 1955, después de componer su Officium breve (1989) que Kurtág dijo:

Mi lengua materna es Bartók y la lengua de Bartók era Beethoven.

Estas palabras de György Kurtág me hacen pensar en una cierta inclinación por un folclore más o menos comedido y por un interés por la integridad clásica y heroica.

El Officium breve es una especie de réquiem secular, a la memoria de algunos amigos y músicos como el húngaro Endre Szervánsky, también recuerdos al dodecafónico Anton Webern (que lo cita en el décimo movimiento del Officium) y también Leoš Janáček.

Officium breve (1989) de György Kurtág

https://www.youtube.com/watch?v=pAqvDzBQW3Q&list=RDpAqvDzBQW3Q&start_radio=1

esto lo puse en abril de 2025

https://francesccornado.blogspot.com/2025/04/la-muchacha-de-los-cabellos-de-lino.html

Anuario de arquitectura 2025

 

Shenzhen Science and Technology Museum / Zaha Hadid Architects

Cada año doy una ojeada a los diversos anuarios de arquitectura que se publican. 

Ahora ojeo lo que se ha hecho en 2025. 

Construcción y destrucción y sigue. 

Creatividad y barbarie. 

HORROR

Desolation 1

Raj Sabhagruh Discourse Hall / Serie Architects

MIGIUI / Architect-K

Pabellón Jinji Lake / BIG

Devastación

Casa en la Pendiente / 77 Studio architecture

Barbarie

Habitat Qinhuangdao Phase II / Safdie Architects

Desolation 2

Museo de los Humedales Yunlu / Studio Link-Arc

Destrucción 

AlMusalla at the Islamic Arts Biennale / East Architecture Studio

Guerra

H O R R O R

Un compositor al lado de otro

 

Poned a Mahler cuya música gusta tanto (en general) al lado de Wagner que tanto disgusta (en general).

Poned el adagietto de la 5ª sinfonía de Mahler al lado del Preludio de Tristan und Isolde de Wagner.

Poned un romántico de ascendencia judía al lado de otro romántico de convicciones antisemitas.

Poned a Mahler, que pasaba los veranos retirado en una cabaña cerca de su vivienda habitual componiendo y mirando los pajaritos, al lado de Wagner que pasaba los veranos de forma itinerante a menudo charlando con algunos intelectuales.

Dejaos llevar por las melodías de ambos músicos y gozad y pensad sin limitaciones.

Gustav Mahler: Adagietto Symphony 5

https://www.youtube.com/watch?v=Les39aIKbzE

Richard Wagner - "Tristan und Isolde", Prelude

https://www.youtube.com/watch?v=J-qoaioG2UA&list=RDJ-qoaioG2UA&start_radio=1

Orden derribado

 

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El orden clásico fue amenazado de ruina

y los mármoles se ensangrentaron.

Enardecidos algunos se metieron en matemáticas,

las desarrollaron y se fueron del centro a los extremos,

Âbû-l-Qâsim Maslama ibn Âhmad al-Faradi al-Hasib al-Qurtubî al-Maŷrîtî, anduvo de la claridad a la calima.

Abū Yūsuf Ya´qūb ibn Isḥāq al-Kindī, tradujo la obra de Aristóteles.

Muhammad ibn Musa al-Khwarizmi​, conocido como Al-Khwarizmi, Al-Juarismi o Abu Yāffar. Persa que prefirió el cálculo.

Abū Isḥāq Ibrāhīm ibn Yaḥyā al-Naqqāsh az-Zarqālī, nació en Toledo y murió en Sevilla. Era amigo de judíos y por la noche miraba el cielo.

Âbû-l-Qâsim Maslama ibn Âhmad al-Faradi al-Hasib al-Qurtubî al-Maŷrîtî, nació en Madrid y murió en Córdoba. Le decía a Almanzor, cuando debía atacar. 

 

Más álgebra que cálculo.

Pérdida de equilibrio

y un dolor de columnas 

se cierne sobre los cuerpos abatidos. 

Las piedras de los infieles no serán 

si no se conserva el orden de las ruinas.

Nota: este texto lo escribí hace unos años cuando la tecnología de los drones todavía no se había desarrollado demasiado. 

Reflejos estáticos

 

No, esta pintura no es de Guillermo Laborde. 

Es un reflejo estático que se multiplica. La luz fija las imágenes y la música las replica.

Es un espacio que se fragmenta entre extremos, todo lo adyacente se conecta y se refleja en un espejo infinito. Todo deviene mínimo.

Es una transición gradual sin interrupción donde el tiempo discurre... tic-tac, tic-tac, o como diría Couperin: Le Tic-Toc-Choc, ou Les Maillotins.

Es un ritmo de colores mecánicos.

Tras los cristales nada es abstracto, las figuras son hieráticas y el mobiliario se diluye como en un espacio barroco exento de ornamentos. Es un continuum de cosas mínimas.

Una zurra. Virtus domitor fortunae

 

Virtus domitor fortunae, 1510. 

Marcantonio Raimondi (1480-1534)

Confiar en la Fortuna fomenta la pasividad. La Sabiduría se opone a la Fortuna, así nos lo dice Petrarca en el De Remediis.

La Fortuna acentúa la impotencia de las criaturas a la hora de enfrentarse con el infortunio.

La Fortuna es una diosa que se identifica con la Tique griega. La vemos representada con el cuerno de la abundancia y con un timón como si fuera por ahí, dirigiendo el rumbo de los hombres y mujeres que navegan por el mar de los mortales.

En el Renacimiento decae la confianza en la Fortuna. El Humanismo renacentista confía más en la Voluntad, con ella y con la Prudencia, va transformando el vir fortunatus en vir prudens.

La Prudencia está personificada por el dios Mercurio que es dios del comercio, las ganancias y el intercambio de mercancías.

El hombre del Renacimiento hace Virtud de la Voluntad, de la Prudencia, de la actividad del arte, del comercio y de la industria.

Aquella "Oh, Fortuna imperatrix mundi" es un paradigma del Medievo, ya no es emperatriz en el Renacimiento.

Aquella Fortuna que andaba por las altas esferas manejando el timón y repartiendo bienes sin ton ni son y sin ningún criterio racional es sustituida por el Homo faber, capaz de producir y transformar la naturaleza y dotar su creación de Nobilità.

El hombre del Renacimiento está reñido con esas diosas de la abundancia que reparten  de forma arbitraria frutas y verduras a granel.

Podían los artistas del Renacimiento pintar la Fortuna con su cornucopia, podían admirar aquella figura generosa, pero sabían que la fortuna no viene sola, que se requiere del mazo, es aquello de "a Dios rogando pero con el mazo dando". Algún renacentista llegó a afirmar que Fortuna era una diosa viciosa.

Marcantonio Raimondi (1480-1534) -magnífico grabador- expresa ese rechazo de la Fortuna irracional.

En su grabado "Virtud hercúlea castigando a la viciosa Fortuna" (Virtus domitor fortunae, 1510) nos muestra cómo un mortal agarra a la diosa por los pelos y le propina una zurra.

Los renacentistas relegaron la Fortuna únicamente a las victorias militares y no la quisieron de socia para los asuntos del arte, la ciencia o el comercio.

En cuanto a lo militar, cabe decir que en el Renacimiento se mantuvo el carácter positivo de la diosa Fortuna que se entrometía en las peleas. Lo cuenta Leonardo Bruni en su Laudatio Florentine urbis, parece que la Fortuna favoreció a los gobernantes florentinos en las trifulcas armadas que estos tuvieron con Giangaleazzo Visconti duque de Milán.

Un galimatías de lirios

Diálogo, 1980. Antoni Muntadas

 

La candidez, la pamplina general o el papanatismo instalado en lo políticamente correcto sólo sirven para crear unos ciudadanos acríticos. Parece que el discurso mediático y los sistemas educativos se empeñan para que todos vayamos por ahí con el lirio en la mano.

¡Oh pamplina!, ¡Oh, dulzura reservada!

Con el tiempo y la palabra, entre el principio de la realidad y el infortunio; el lirio se marchita 

¡Oh realidad!, ¡Oh, el tiempo inclemente!

Con osadía podemos pensar sin limitaciones y adentrarnos en el conocimiento de lo que es real. Evitaremos los discursos y la incultura de los responsables políticos.

Hay un tesoro que se esconde detrás de su espectáculo;  es el tesoro de la realidad cuya inmensidad es muy superior al galimatías de los lirios de invernadero.

Carpanel

No sin tensiones, el modernisme cedía y daba paso al noucentisme.

Atrás quedaban las molduras evanescentes del modernisme y el arrebato del romanticismo tardío. Atrás quedaban los interiores oscuros y atrás quedaba la ostentación de una burguesía que se encandilaba su particular épica imaginada de dragones y princesas medievales.

Los dragones se enrabietaban y el noucentisme se iluminaba con los reflejos mediterráneos.

El arco carpanel se abría paso entre el neogótico y el trencadís, sin embargo, en el arranque del arco, en los salmeres del arco carpanel, los dragones mostraban sus fauces amenazadoras.

El arco carpanel invita al sosiego pero parece que los dragones se oponen. Es un arco complaciente y cordial, bajo sus dovelas se conversa con amabilidad, se transmiten chismes, pactos y acuerdos comerciales.

Es un arco que podemos encontrarlo en portalones de algunos edificios cuyos propietarios son arrogantes. No gusta a los marineros ni a las señoras infelices.

Algunos arquitectos noucentistas, seducidos por los tres centros del arco carpanel, diseñaron vanos desproporcionados, pero esto es otra cosa, más bien diríamos que es una cuestión de chulería y vanagloria.  

El carpanel admite muy bien una sección semicircular de su intradós, esto lo podemos ver en muchos patios baleáricos y en algunos claustros del gótico isabelino, pero este tipo de intradós no lo he visto en Barcelona.

Desde el punto de vista estructural el arco carpanel tiene una estática delicada. He pensado que los dragones de los salmeres enseñan su dentadura porque se quejan de las tensiones mecánicas que su osamenta tiene que soportar.

Soportar tensiones sobre el espinazo es algo que produce un rechazo cerval.

Resentimientos y bagatelas

Interior de un café. Rafael Benet Vancells (1889-1979)

Anda por ahí un resentimiento general que, poco a poco, está creando una sociedad de cascarrabias, gente que se amarga y vive muy mal por culpa de bagatelas sin importancia, cualquier insignificancia les parece un jardín urticante de ortigas.

Llego a pensar que hay unos jardineros entusiasmados con las ortigas, que hay una voluntad, por parte del poder, de crear un estado de rabieta por las nimiedades y así ocultar los verdaderos problemas, podríamos decir que se crea una alienación de tono mayor por unas causas de tono menor. Y creo que esto lo ha fomentado tanto la derecha como la izquierda.

Los antídotos contra la urticaria pueden ser la mente abierta, el librepensamiento, el escepticismo, la crítica sistemática, la capacidad de adaptación y una actitud decidida por relativizar todas estas ideas-consignas que nos venden de modo panfletario.

Actualmente el poder es una máquina abstracta, esto ya lo decía hace más de un lustro el bueno de Franco Berardi (Bifo).

Ejercen el poder unos individuos o sistemas de presión que están por encima de las organizaciones estatales, y nosotros -ingenuos de nosotros- ahí abajo, controlados y con nuestras cuentas corrientes a su disposición. Al poder le importa muy poco lo que decimos o pensamos, lo único que pretenden es el control de nuestros bolsillos, directamente robando o fomentando una forma u otra de consumo o de estafa. En medio de este tejemaneje desproporcionado de poder y sumisión, todavía hay algunos que van con el lirio en la mano y levantan pancartas.

Levantar pancartas y encumbrar ídolos, que no son ídolos ni son nada, son unos raquíticos monigotes que bailan movidos por la máquina abstracta. Nosotros aportamos unas imponentes dosis de ingenuidad y con la música adocenada el baile sigue.

El populismo y pensamiento ácrata es como un uróboro, se enrosca sobre sí mismo y se autofagocita.

Yo creo que nos moriremos y luego vendrán otros que serán más o menos igual que nosotros.

Poesía y cálculo de estructuras

 

 Encara no és un escut (2001) F.C.

He puesto el libro de poesía "Càlcul d'estructures" de Joan Margarit al lado de mis apuntes de "Las estructuras y el proyecto arquitectónico", asignatura que él impartía en el sexto curso de la carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Entonces la carrera constaba de seis cursos más Proyecto Final de Carrera. Mi plan de estudios era el de 1979.

Con la intención de buscar una paradoja entre la poesía y la estructuras arquitectónicas, releí otra vez más el libro de Joan Margarit (1938-2021) -premio Cervantes 2019- y repasé los apuntes de aquella asignatura: miré los dibujos y los esquemas de algunas estructuras, el reparto de los esfuerzos de flexión y de compresión; entre los poemas buscaba las imágenes poéticas, la emoción de las estrofas, la fuerza de la palabra de mi querido profesor y la fuerza sobre los elementos estructurales..., pasé unos cuantos días metido en ello y allí no había ninguna paradoja, Todo era belleza y un afán emocionado de encontrar el equilibrio, un equilibrio armónico entre el sentido y la realidad de las cosas.

Joan Margarit. imagen tomada de "El Norte de Castilla"

 ...la tarea del poeta, igual que la de arquitecto, consiste en construir una estructura sólida

Joan Margarit