El ejercicio de la empatía

La empatía es un sentimiento noble que consiste en identificarse con “el otro”, ponerse en su lugar para entenderlo y compartir.

Particularmente debo decir que me interesa más la simpatía que la empatía, eso de que alguien quiera compartir conmigo la certera o los amores me parece algo agresivo y peligroso.

Pues bien, ayer me topé con un sujeto empático, un individuo que quiso ponerse en mi lugar, su fuerza empática le llevo a empujarme y agredirme. No quiero entrar en los detalles sobre la intensidad y el tipo de agresión.

Ocurrió en pleno centro de Barcelona, en una plaza donde convive la modernidad con la diversidad, allí convive una arquitectura posmoderna con todo tipo de individuos que consumen drogas y alcohol a todas horas, unos están tumbados por el suelo y otros van en monopatines, una plaza que huele a droga y a meados. Allí hay una escultura de Oteiza que parece que está respetada y que convive con algunos transeúntes que no estamos respetados.

El empático agresor era como la plaza: suciedad, pestazo a meados, drogas y alcohol. Seguramente era más moderno que el edificio y la escultura de Oteiza.

Seguramente es verdad que la Barcelona actual es ciudad de empatía y diversidad.

No enseñan nada

La biblioteca luminosa. Rita Lukowski

Puede que sólo sea una sospecha, sí, pero estoy casi convencido de que en las aulas de la educación primaria y secundaria no enseñan nada que sea malo, ni siquiera nada que sea bueno para todos, ya que si es bueno para uno puede resultar malo para otro y conviene no caer en discriminaciones ni nada que pueda generar un sentimiento de odio a los niños y niñas. No enseñan nada que sea malo ni nada que sea bueno. O sea, no enseñan nada. 

Tampoco conviene difundir los resultados de los exámenes para no ofender a nadie. Más de una psicopedagoga o psicopedagogo proclaman que los exámenes son una forma de represión.

Si no se realizan exámenes, los profesores y maestros podrán dedicar más tiempo a no enseñar nada y a perderse por la burocracia inútil que tanto les agobia, también tendrían más tiempo para leer y responder los mensajes de whatsapp de los padres y madres de los niños y niñas que van a clase a no aprender nada. Son esas madres y padres que tanto se preocupan por la educación de sus hijos e hijas y quieren que todos sean muy felices, que aprendan divirtiéndose y que no les vengan con esfuerzos.

-¡No enseñamos nada!- me dijo hace unos pocos días, una profesora de Bachillerato cuando le expuse mi sospecha.

-Pues será por eso que son tan pésimos los resultados de evaluación de los conocimientos y tan malos los resultados de los informes PISA.

Éramos jóvenes ilusionados

Markus Lüpertz. Sin título (1987)

Éramos jóvenes ilusionados -¡que bonita y positiva es la ilusión de los jóvenes!-, queríamos cambiar el mundo, veíamos que el aborregamiento general se instalaba en la sociedad y queríamos liquidar todo esto. Los más intelectualizados hablaban de enajenamiento y todos decíamos que íbamos a romper moldes para acabar con el consumismo atroz. Otros se dedicaban a ponerse flores en el pelo.

Tic-tac, tic-tac... El reloj incansable marcaba los días, la ondulación de las ilusiones y todo iba cambiando.

Las escuelas de negocios, hacían un buen negocio repartiendo títulos y cada vez había jóvenes más preparados y los nuevos yuppies se empeñaban en cambiar el mundo a su manera y beneficio. Sin saber muy bien como era el mundo.

Avanzábamos. Tic-tac, tic-tac... Asistimos a algunos progresos como por ejemplo el invento de la máquina para hacer bacalao al pil-pil o el tenedor mecánico para enrollar espaguetis.

Los jóvenes suficientemente preparados, recién graduados en las escuelas de negocios, proponían nuevas formas de consumo: comercio on-line y fiestas comerciales como el Black Friday o el Cyber Monday, Días Blancos, etc.

También inventaban nuevas fiestas para el ocio consumista y feliz: Halloween, San Valentín, y otras formas de globalización del jolgorio que inducen al consumo exagerado, aquel que tanto repugnaba a los jóvenes ilusionados.

Tampoco las nuevas formas de comunicación (redes sociales, publicidad agresiva y medios de comunicación) contribuyeron a la disminución del aborregamiento general, más bien supusieron una globalización de la enajenación.

Las ilusiones de juventud son un bien que proporciona fuerzas para salir adelante y huir del tedio y la soledad. Son un puro ánimo del espíritu y a la vez, son uno de los motores que mueven el mundo.

Luego llegan el principio de la realidad, los brokers de wall street, las noticias manipuladas, la agresión de la publicidad, las escuelas de negocios y las otras escuelas -desde párvulos hasta la enseñanza superior-. A todos ellos se añade la agresión de la naturaleza inclemente, la inseguridad jurídica, la política de los corruptos y de los que engañan, etc. todos se encargan de desilusionar al más ilusionado y de poner las cosas en su sitio: en un mal sitio.

Contrastes inconvenientes

 

Jeff Koons

Es indispensable distinguir una composición armónica de una contrastada. La primera se refiere al equilibrio y las proporciones de las partes y el todo de una obra; la segunda, el contraste,  trata de la confrontación de las partes con el todo, disparidades cromáticas o formales, etc.

El uso inteligente del contraste ha dado obras de arte muy notables:

Claroscuros de Caravaggio

Luces interiores de Rembrandt

Cromatismo de Van Gogh

Saturaciones cromáticas de Roy Lichtenstein

La oscuridad suspendida en Goya, etc.

pero algunos contrastes pueden resultar inconvenientes, no solo en el arte sino en cualquier otro escenario, ya sea literario, ambiental, paisajístico o culinario, etc.

He aquí, algunos contrastes inconvenientes:

un ramo de violetas en una hamburguesería,

un cuadro de Botero en una clínica de "estética corporal"

una esculturita de Giacometti en un consultorio médico de trastornos nutricionales.

un prólogo o exordio con un texto de la Ilustración para un libro de inteligencia emocional,

una escenografía con cortinajes morados para una ópera de Rossini,

la utilización de una obra de Alessandro Scarlatti para ambientar un recital de poesía social,

una decoración mínimal para un supermercado,

una batucada en la ceremonia de entrega de un Premio Nobel de Medicina,

unas imágenes de estigmatizados para ilustrar un libro de autoayuda,

un mapping de colorines y destellos sobre una fachada románica, etc.

A todos estos podemos añadir muchos más. La inconveniencia está en todas partes.

Estudiar

Dibujo de Renzo Piano 

Muchas veces me han dicho que los arquitectos no sabemos estudiar. Creo que tienen razón. Me he pasado muchas horas estudiando y cuando acabé las carreras de arquitecto técnico y de arquitecto superior admití que no sabía estudiar, quedé convencido de que aquello que me decían era verdad: yo no sabía estudiar.

Lo mío y lo de los arquitectos en general, es más de acción que de lección. No nos apoyamos en los codos, nos apoyamos sobre el lápiz y la goma de borrar.

Estudiaba con un lápiz en la mano y siempre con una goma de borrar. Borrar y volver a dibujar, romper folios. Lo mío era el tanteo. Yo creo que pensaba “a tanteo”. Comparaba mi idea con alguna otra cosa vista o imaginada e intentaba ver si mi idea estaba bien ajustada. Era una cuestión de cotejar.

Luego en la práctica profesional siempre con el lápiz en la mano, indagando y siempre con las ideas dibujadas, con el tanteo y el ensayo, a veces el garabato, el boceto, el croquis, las pruebas, la corrección y siempre con el dibujo a mano alzada. 

Las ideas tanto en el estudio como en la práctica profesional de arquitecto, son conceptos formales, volúmenes. Constituyen un mapa mental de formas. Es composición, es juego de equilibrios, espacialidad y una especie de acción potencial.

Esto configura una manera de ser que es más de acción que de estudio.

Yo creo que lo de leer y estudiar hincando los codos es algo raro en el proceder de un arquitecto.

En el caso del cálculo sucede lo mismo, poca lectura y mucho tanteo y reflexión sobre los resultados, recálculo, revisión de los dimensionados. Calcular y calcular, ahí no caben los errores. El error supone una pérdida del equilibrio y un colapso de la estructura o un reventón de las instalaciones.

En mi caso puedo decir que soy incapaz de pasar mucho tiempo quieto-parado leyendo o estudiando; me resulta difícil pasar horas y horas sosegado delante de un libro manteniendo las manos quietas. Necesito el lápiz tanto como el silencio.

Pura Salceda

 

Interior con figuras. Jankel Adler (1895-1949)

protagonistas o actores secundarios,

¿quién decide?

Puede que tan solo seamos tomas falsas,

fotogramas descartables

efímeras imágenes

de una trama por escribir

el porqué

es un enigma fugitivo

Pura Salceda - No círculo - En el círculo

in-VERSO Edicions de poesia

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Amiga Pura, sin duda la trama está por escribir, yo creo que si la viéramos escrita y terminada no nos llevaríamos ninguna sorpresa, probablemente sería lo mismo de siempre: unas tomas falsas y efímeras. 

El jueves 28-5, a las 19 h. en el Ateneu Barcelonès,          c/. Canuda 6, 5ª planta.

La Belleza en el Infierno

 
Capilla Sixtina. 

Detalle del Juicio Final. La barcaza de Caronte (1536-1541) 

Miguel Ángel

¡Qué cruel eres, Belleza!

Lo que el amor no redimió

tampoco tú lo has licenciado

y en un baile de máscaras has visto

como danzaba la razón

de los desgraciados.

No sé en qué esfera del infierno

te encuentras, pero ahí te quedarás

y tú Caronte, depón los remos,

hoy has acabado tu trabajo,

deja que tu barcaza se hunda

en el Río de los Muertos,

no necesitamos barqueros infernales.

Fuimos polvo de estrellas

y volveremos a serlo.

Hay cosas del arte que no me gustan

 Relation in Time. Marina Abramovic

No me gusta el arte de la provocación, tampoco el arte que tiene que recurrir a consignas ideologías para justificarse.

No me gustan las obras de arte que han sido creadas como terapia para remediar los problemas personales de su creador.

No me gusta la flacidez emocional.

Rechazo la falta de rigor, lo fantasmagórico, lo tosco, lo chapucero, lo impreciso y la arrogancia del artistazo.

No me gusta el arte que habla de arte, sí aquel que se fundamenta en la forma como expresión en sí.

No me gustan los estilos "neo" y el arte por el arte.

No me gusta el predominio del concepto sobre la forma. Esto es, según Hegel, el anuncio de la muerte del arte. El arte que me gusta es el que se justifica con la forma y hace de ésta su expresión. La forma ya es el mensaje.

No me gusta el arte concebido como ética, creo que el arte es una cuestión estética.

No me gusta el arte ensimismado, me gusta el arte que describe y mira hacia adelante.

Sín-tesis. Inma Arrabal

Dmitriev Vladimir. (1900-1948) Boceto para la puesta vanguardista de Meyerhold, »Les Aubes (Zori)», del poeta Émile Verhaeren, (1920)

Sin-tesis es el último libro de Inma Arrabal.  Es su Aurea Dicta particular, la poeta que mejor sabe consolarse escribiendo palabras mínimas de alivio. Aforismos de sombra íntima. Corremos tiempos de introspección.

66)

El silencio trae, a veces, la soledad. Lo malo es, cuando te llega, si tú no la buscabas.

6)

Llevo la muerte echada por los hombros. Pero no me abriga.

9)

Creí volverme loca cuando supe que los sueños también agonizan. Así de triste, como se oye.

41)

Intentaré descansar un poco, no deseo llegar agotada a la esperanza.

78)

Cada vez estoy más segura de que me hubiera gustado venir aquí a ser otra, pero he terminado siendo yo.

21)

Hace muchos años, yo era otra. Ahora soy menos.

Sín-tesis

Inma Arrabal

Luciano Laurana

 

Patio interior del Palacio Ducal de Urbino. Arq. Luciano Laurana

croquis de F.C. 

Hoy he encontrado un pequeño croquis que realicé hace muchos años -creo que fue en 1974- en un viaje a Urbino. Es un dibujo apresurado sobre papel con pluma estilográfica y retoques algo chapuceros a lápiz. El dibujo tiene poca calidad pero me ha traído un buen recuerdo de aquella ciudad y de aquella arquitectura.

Se trata de una vista del patio interior del palacio Ducal de Urbino, obra del arquitecto Luciano Laurana (1430-1502).

Luciano Laurana conoció a L.B. Alberti y conocía la obra de F. Brunelleschi, estos arquitectos del primer Renacimiento se inspiraban en los modelos de la arquitectura romana de tiempos de Augusto y de los Flavios; no es así en el caso de Laurana cuya inspiración es de la arquitectura romana del siglo IV, es decir modelos arquitectónicos mucho más cercanos.

Federico III da Montefeltro por Piero della Francesca

Federico da Montefeltro, Duque de Urbino, quiso convertir su palacio medieval en un centro cultural del humanismo, para ello, encargó la transformación de aquella fortaleza a Luciano Laurana, el encargo consistía en la adaptación del edificio a su nuevo uso cultural, fue en alrededor de1465.

Patio del Palacio Ducal de Urbino. Arquitecto Luciano Laurana

En mi opinión, el patio interior de este palacio es uno de los más elegantes del Quattrocento. Es de planta cuadrangular y está rodeado por un pórtico de arcos de medio punto sostenidos por columnas de orden compuesto. En la planta superior encontramos pilastras de orden corintio y sobre su entablamento se hallan unas inscripciones en latín.

Todo el edificio parece evocar la estética proporcionada y bien compuesta de Piero della Francesca el pintor que vivió en la corte ducal de Montefeltro y allí redactó su Tratado de Geometría.