De la transgresión a lo chabacano

 
Muerte de la Virgen. 1606. Caravaggio 

 

Como cualquier otra manifestación humana, el arte se va adaptando al orden de los tiempos. Nada sobrevive sin una adecuada adaptación.

El arte utiliza los materiales y los medios tecnológicos de que dispone en un momento determinado. Con todo ello, el artista elabora su “expresión artística”. 

Esto no significa que los medios o materiales tradicionales queden arrinconados. El lienzo, el bloque de piedra y los pentagramas continuarán y se adaptarán al signo del tiempo y convivirán con las nuevas tecnologías: el video-art, el happening, las instalaciones, el arte sonoro, la performance, el sempler, los hologramas, la inteligencia artificial…

En definitiva, el arte se adapta y transgrede. Se puede transgredir tanto con las formas tradicionales de expresión, como con las nuevas tecnologías.

My bed, 1998. Tracey Emin 

La música, el ballet, la escultura, la pintura, la arquitectura nos han proporcionado obras magníficas cuya potencia transgresora ha significado un avance notable en la historia arte, que es como decir en la historia de las civilizaciones. Alguien ha dicho que la historia del arte es la historia de las transgresiones.

El arte ha transgredido y preservado lo más valioso que tiene el ser humano. Diríamos que el arte es el cofre donde se guardan los tesoros más preciados de la civilización. Miguel Ángel, Bach, Leonardo, Bellini, Cellini, Cézanne, Stravinski, transgresores todos, cuyas obras quedan guardadas en el cofrecillo del arte.

Olaf Breuning 

Estoy convencido de que las formas de expresión derivadas de las nuevas tecnologías, también nos proporcionaran obras transgresoras que servirán para avanzar por este sendero de zarzas y amapolas.

Veo, sin embargo, un peligro en la utilización de las nuevas tecnologías en cuanto a la transgresión se refiere. El happening, la performance, las instalaciones… son medios que ofrecen una enorme posibilidad de transgresión y al mismo tiempo una grandísima posibilidad de construir un espectáculo de luces y colores donde el oropel del artista y la frivolidad imperan sobre la expresión formal.

Encontramos ejemplos de utilización de las nuevas tecnologías que no son más que un discurso burdo, más rebuscado y vanidoso que transgresor. Y lo encontramos muy a menudo en certámenes, exposiciones, encuentros artísticos.

El artista cae en el ridículo, en un ridículo de hologramas, de inteligencia artificial y de sonoridades ruidosas. ¿Es culpa de los medios de expresión? No, absolutamente no, pero aseguro que las nuevas tecnologías enmascaran con mucha facilidad la chabacanería.

SÓLO UNA LÍNEA MUY FINA SEPARA LO TRANSGRESOR DE LO CHABACANO.

Cuestionar

Bodegón 1926. Manuel Ángeles Ortiz 

 

Poco a poco, vamos solucionando los problemas que la realidad nos va planteando, lo hacemos de la mejor manera que sabemos o podemos, es el vivir. Son cuatro o cinco problemas que el principio de la realidad nos pone constantemente ante nuestras narices: el amor, la necesidad, las envidias, el dinero, la belleza y añadamos los pequeños vicios y las pequeñas virtudes.

Cada uno va resolviendo la situación como puede. Solemos solventarlo según nuestros intereses, es decir, arrimando la ascua a nuestra sardina.

Cuando vamos solventando los problemas y observamos el panorama, podemos ver como caen las máscaras y los ropajes y después, desnudos, nos damos cuenta de que todos somos siniestramente deformes, acarreamos con similares excrecencias y pellejos. Somos feos.

Entre los problemas planteados por las cuatro o cinco problemas aún nos queda un poco de tiempo para cultivar la amistad, degustar unos spaghetti alla Pantelleria, conocer la escultura griega, practicar la ironía y el buen humor que sirven para cuestionar los pequeños vicios y las pequeñas virtudes, en definitiva, cuestionar todo lo que se menea.

Robert Adam

 

Retrato de Robert Adam atribuido a George Willison 

 

En la inundación de mi biblioteca en verano de 2020, donde se me estropearon 1087 libros, perdí Ruins of the Emperator Diocletian at Spalato in Dalmatia de Robert Adam (1728-1792). Perdí este extraordinario libro perfectamente ilustrado. Una pena. 

 

Register House, Edimburgo

 

Robert Adam viajó a Italia, allí conoció la arquitectura clásica, dibujó ruinas -perfeccionó mucho su dibujo-, estudió los trabajos de Johann Joachim Winckelmann y sobre todo los grabados de Piranesi. Todo esto dio resultados muy positivos, uno de ellos fue el libro, antes mencionado, sobre las ruinas del Palacio del Emperador Diocleciano en Spalato de Dalmacia que se publicó en 1764.

Lo más importante, sin embargo, fue el conocimiento que Robert Adam adquirió de la arquitectura clásica y que luego aplicó en sus proyectos, lo cual supuso, sin duda, la entrada del arte clásico en Gran Bretaña y que más tarde se expandió por todo el mundo anglosajón. Fue especialmente influyente en Estados Unidos.

 

 Cúpula de la escalera de la Home House

 

Robert Adam hablaba y leía griego clásico y latín. Leía a Virgilio, Cicerón, Salustio, Horacio y Tito Livio. Yo creo que su fascinación por la literatura y el arte romano lo desviaron de su deseo de ser un artista pintor protorromántico como el tenebroso Salvator Rosa. Salvada esta tentación, finalmente se dedicó a la arquitectura.

A su regreso a la isla británica, Robert Adam continuó el negocio de su padre, el buen arquitecto, cantero y constructor William Adam (1688-1748), cuya fama y buen hacer le habían proporcionado numerosos encargos.

Robert Adam, con sus hermanos James (magnífico dibujante), William (matemático) y John (que hacía las funciones de administrador), juntos crearon el estilo Adam que podemos considerar con una primera fase del neoclasicismo inglés.

 

 Salón verde

 

En el estilo Adam, hay sin embargo, un cierto eclecticismo que a mi entender, se debe a una mezcla armoniosa de la arquitectura clásica romana con elementos etruscos y eventualmente neogóticos, arabescos, esfinges, festones, grifos, guirnaldas, jarrones, medallones, pilastras, trípodes o volutas.

Es destacable el diseño de interiores y de mobiliario, donde los Adam utilizan una paleta de colores pálidos con variaciones de verdes vegetales, rosas, azules y dorados tenues que aplicaron, sobre todo, en paredes y puertas y acompañados casi siempre, de una delicada yesería en blanco.

 

Silla Adam

 

Cabe decir que la teoría del estilo Adam fue escrita por James Adam.

Nikolaus Pevsner, en su An Outline of European Architecture (1951), calificó el estilo Adam de “rococó clásico dibujado sobre decoración de estuco romana grotesca". Particularmente debo decir que muchas veces disiento de Pevsner, aunque viendo la imagen del salón verde, me parece que tendré que dar la razón al profesor Pevsner del que tanto he aprendido. 

Entre las obras más destacadas de los Adam destaco:

§  Remodelación de la Saymon House, residencia de los duques de Northumberland en Middlesex donde se pueden apreciar columnas de mármol verde, pilastras corintias, paneles de estuco con elementos geométricos y ornamentación clásica, puertas de caoba de las Indias Occidentales, arabescos…

§  Kenwood House, Londres

§  Castillo de Culzean, Ayrshire

§  Castillo de Pitfour, Tayside

§  Castillo de Wedderburn,

§  Salones de Shardeloes

§  Biblioteca de Kenwood

§  Parque Osterley, Londres

§  General Register House, Edinburgh

§  Osterley Park en Middlesex con su conservatorio semicircular

§  Antecámara del 26 de Grosvenor Square (Londres) donde encontramos una fuerte influencia etrusca

§  Newliston House

§  Home House, actual Instituto Courtauld de Arte

§  Compton Verney House

§  Paxton House, Berwickshire

§  Bowood House

 

Nota.- Mi interés por la transición de la arquitectura barroca al neoclasicismo es lo que me ha llevado a escribir este post, demasiado extenso, sobre el estilo Adam.

Qué hay que guardar

 

Las estanterías están llenas de libros, papeles, publicaciones de todo tipo. Mucha carga y mucho material que va acumulando polvo.

¿Cuánto de todo esto merece la pena conservar?

Seguramente nos podemos desprender de casi todo y sólo merece la pena salvar algunas frases, unos pensamientos  –pocos–  escritos en un papel, que ahora forman parte de nosotros mismos; podemos guardar algunos fragmentos de música, las reproducciones de algunas pinturas, una o dos ecuaciones matemáticas.

¿Dónde se puede guardar todo esto? No se me ocurre ningún otro sitio mejor que meterlo en el arte. 

El arte siempre ha sido el mejor cofre donde el ser humano ha atesorado lo más noble de su condición.

Nuevas librerías

Arco iris. Dorothée Selz

 

En estos últimos meses he visto cómo han abierto nuevas librerías en mi barrio. Suelen ser establecimientos pequeños con una cuidada ambientación que, además, ofrecen un programa de actividades más o menos relacionadas con los libros. Veo que sus dueños se esfuerzan y ponen buena voluntad y mucho conocimiento en lo que traen entre manos. Aplaudo su iniciativa y les deseo que prosperen.

Sin embargo, cuando contemplo las estanterías de los libros que ofrecen me encuentro con auténticos bodrios mal escritos, una enorme cantidad de libros vacíos que no dicen nada. Se publica bazofia y el personal se la lee.

Salgo de las librerías pensando en el futuro que pueden tener estos pequeños negocios y me encuentro diversos clubs de consumo de drogas, que últimamente han proliferado; también me encuentro muchos establecimientos de comida basura, donde sirven hamburguesas y salchichas hechas con argamasas de materias fecales y el personal se lo come.

No estoy en condiciones de asegurar si el comer argamasas fecales y leer porquería debe ser la misma cosa.

Supongo que esto expresa el signo de los tiempos.

Crítica anglosajona de arte y arquitectura

Sir Henry Wotton (1568-1639) fue un diplomático, poeta y crítico de arte y arquitectura que tradujo los diez libros de arquitectura de Vitrubio (Vitruvio).

A partir del lema vitrubiano

Utilitas - Firmitas - Venustas 

(Utilidad – Solidez –  Belleza),

Wotton desarrolla un argumentario que parece apuntar a una nueva teoría de la arquitectura, pero no hace más que comentar los principios de Vitrubio.

Sir Henry Wotton emite juicios contradictorios y elabora un discurso vacilante en el que resulta imposible distinguir conceptos y mucho menos relacionarlos y, como cosa propia, enuncia: 

“una buena construcción posee tres condiciones: comodidad, solidez y gusto”.

Como Wotton, muchos críticos de arte anglosajones acostumbran a decir cosas interesantes y originales, pero lo que ocurre, casi siempre, es que lo que dicen interesante no es original y lo que consideran original no tiene ningún interés.

En general los críticos de arte anglosajones parece que hayan bebido y comido mucho y haber digerido muy poco. Han bebido de las fuentes clásicas y se han deslumbrado con el sol del Mediterráneo. Conocen los textos clásicos y muchas obras de arte. Han pensado y cuando han pasado a limpio sus pensamientos lo han hecho a la luz de un candil y en un ambiente brumoso. En estas condiciones su interés y originalidad solamente son una luz apagada, mortecina, sin ningún rayo que ilumine nada.

Ombligo

Pájaro-pez y dos cabezas. J.M. García-Llort (1921-2003)

El ombligo es la marca que nos recuerda el vínculo maternal. Es la cicatriz del primer desastre anatómico. En todo caso, es el pellizco, más o menos preciso, de una comadrona.

Sin embargo y a pesar de su insignificancia, hay quien busca en su ombligo un punto trascendental y concluye que su cicatriz es el centro del universo, el ombelico del mondo, el punto donde Dios apoyó el pincho del compás para trazar la redonda del planeta.

Otros, aficionados a la mitología, se preguntan dónde tienen el ombligo los centauros, si en la parte humana o si en la parte caballar. Muchas preguntas y muchas reflexiones ha suscitado este botoncito. Creo que un autor checo asegura que los ángeles no tienen ombligo, pues siendo de naturaleza divina, no han nacido de madre y por lo tanto no hay pellizco de comadrona.  Aunque Durero se lo pintó, yo creo que tampoco debían tener ombligo Adán y Eva.

El ombligo ha sido la inspiración de muchos artistas. Observan su protuberancia y redondez y crean una obra de arte. Es un punto que atrae la atracción de los engreídos.

El ombligo es el centro de gravedad del cuerpo humano, se entiende de un cuerpo bien proporcionado. Es considerado, pues, el punto apolíneo de la sección áurea del cuerpo humano.

Le Corbusier desarrolló las escalas de su “Modulor” a partir del ombligo de un hombre con el brazo en alto que él había dibujado.

También Leonardo da Vinci había dibujado el “hombre de Vitrubio”, esta imagen mil veces representada en la que podemos ver un sistema de proporciones que parte del ombligo.

En ambos casos, Le Corbusier y Da Vinci, toman el ombligo como referencia o punto de partida. No son actos de autocontemplación, ni siquiera de manierismo, pero sí de reflexión estética.  

Panfletos

Victor Brauner (1903-1966) La pétrification de la papesse

  

A quien más satisface el panfleto es al que se lo inventa, a los demás nos puede provocar hilaridad o rechazo o, en el mejor de los casos, alguna sonrisa.

El panfleto es una vociferación insustancial, una violencia lanzada entre risas y griteríos. Y ya sabemos que entre el griterío no hay reflexión posible.

El panfleto es la frase corta ingeniosa que aparece enarbolada en las pancartas, que sirve para que la masa se comporte como el peor de sus miembros, que, generalmente, es el que enarbola la pancarta.

Lo peor es cuando el panfleto trasciende la pancarta y se convierte en discurso.  

Actualmente nos encontramos un tipo de literatura compuesta por retahílas de panfletos, consignas y exabruptos ordinarios. Son unas publicaciones que llenan los estantes de las librerías y se anuncian y comentan por televisión.

¡Bah! Son publicaciones que duran cuatro días, pasan de moda enseguida.

FRANCESC CORNADÓ del libro " DOBLE TALL "

Pinie und Blitz

Imagen: Llibreta Negra. Francesc Cornadó.

Poema: Pinie und Blitz. Friedrich Nietzsche.

 

Pino y rayo

 

Alto crecí sobre el animal y el hombre

y si hablo -nadie me responde.

 

Demasiado solitario y alto en exceso

yo espero, mas ¿qué espero?

 

Al sitial de las nubes demasiado cercano

la caída del primer rayo aguardo.

 Friedrich Nietzsche

Acción y reacción

Nicolas de Staël (1914-1955)

La tercera ley de Newton dice que a toda acción se le opone una reacción. 

Unas fuerzas actúan y otras reaccionan hasta conseguir el equilibrio. Cuando esto no ocurre y una de las fuerzas es superior a la otra, se produce el desequilibrio.

Esta tercera ley es verdaderamente original, Isaac Newton la formuló así:

Actioni contrariam semper & æqualem esse reactionem: sive corporum duorum actiones in se mutuo semper esse æquales & in partes contrarias dirigi.

-en latín las cosas parecen más serias-

Una traducción podría ser esta:

Con toda acción ocurre siempre una reacción igual y contraria: quiere decir que las acciones mutuas de dos cuerpos siempre son iguales y dirigidas en sentido opuesto.

Las leyes de Newton son fáciles de comprender en el mundo físico, en el cálculo de estructuras o mecánica, pero la cosa se complica cuando nos referimos a fuerzas sociales, ahí resulta difícil conocer cómo será la intensidad del empuje, su dirección, el sentido de su desplazamiento y dónde se encuentra el punto de aplicación de la acción y de la reacción.

La acción humana y la reacción de las mujeres y hombres que reciben los empujes son casi siempre impredecibles, todo parece regirse por la incertidumbre. Y en este estado, todo equilibrio es indiferente. Todo puede caerse con suma facilidad.  

Los que dicen saberlo todo, manejan los datos de las acciones y reacciones del vector social, lo manipulan según unas determinadas y calculadísimas plusvalías y sacan las conclusiones que les convienen.

Toman decisiones al respecto e imponen su palabra dirigiendo el vector-fuerza de aquí para allá según sus intereses. En este panorama de imposición ocurre que:

 

1)    La intensidad de la fuerza es equivalente al valor de los intereses de los poderosos que son los que manipulan los datos y los utilizan a su antojo.

2)    La dirección y el sentido por donde se desplaza la fuerza dependen de la estrategia y de los intereses de los mandamases.

3)    El punto de aplicación de la fuerza es concreto y directo, se aplica con porras y garrotes y con el ejercicio de la violencia.

Algunas prácticas para relativizar mejor

 
Raffaello Sanzio. Dibujo.

 

He aquí algunas prácticas que me ayudan a relativizar:

1.- Contemplo como todo va cambiando constantemente y nosotros continuamos igual que siempre.

2.- No busco ningún estado diferente del que me adjudican mis sentidos.

3.- Estoy convencido de que cuando nos muramos vendrán otros que harán lo mismo que nosotros.

3.- Sé que todo lo que tengo me lo robarán.

4.- Procuro mantener un estado razonable de buen humor incluso cuando me contemplo en el espejo.

5.- Creo que después del capitel dórico todo lo demás han sido imitaciones. Nada nuevo bajo el sol.

6.- Celebro no estar inscrito en la nómina de los idealistas.

7.- Pongo en cuarentena cualquier ideología o afirmación, ya lo hice cuando supe que el ornitorrinco es un mamífero.

8.- Lo que hoy me pregunto ya se lo preguntaron mis antecesores. Las preguntas aún flotan en el aire.

9.- Los ideales humanos siempre han fracasado.

10.- No pretendo encontrar la razón de la sinrazón.

11.- Sé que no soy el único y sé que el infortunio puede aparecer a la vuelta de la esquina y mis disgustos son como las de otro cualquiera. Es aquello de que “en todas partes cuecen habas”.

12.- Practico lo que dice el refrán "agua que no has de beber, déjala correr".

Se pueden añadir otras prácticas y después relativizarlo todo. 

La ciudad de la estulticia conocida

Composició amb figures (1945) Antoni Tàpies 

 

Después de unos días de retiro, vuelvo a la ciudad donde abundan los contagios y donde la comunicación establece las reglas de una civilidad, a veces molesta y a veces enriquecedora.

La ciudad se desarrolla en el caos. ¡Qué difícil es gestionar el caos! Es imposible trazar una línea que una los puntos del caos.

Ningún político y ningún urbanista podrá gestionar o planificar la ciudad si no es consciente del caos. La complejidad derivada del caos es el primer “input” del diseño urbanístico, mal que nos pese.

Vuelvo a la ciudad, a sabiendas de que voy a encontrar la estulticia cercana, la que conozco.

Unos días de retiro

Tullio Crali, In alto volo, 1929

 

No voy a París, dicen que está lleno de chinches.

Hay otras ciudades donde también hay muchos parásitos. Las evitaré. Los parásitos chupan la sangre y transmiten enfermedades.

No iré a las grandes ciudades de Bélgica ni de los Países Bajos, tampoco a la isla de los ingleses.

Evito las tierras que están más allá del árbol de Minerva.

Muchos bárbaros del norte acuden a mi ciudad a pasar unos días, veo en su porte una torpeza espacial que me desagrada. Yo no quiero ir a las ciudades de los bárbaros del norte.

Rechazo la cocina de las mantequillas y me disgustan las elaboraciones culinarias complicadas guisadas en los polígonos industriales.

Me incomodan las vistas a poniente, prefiero el amanecer al ocaso. Prefiero ver cómo sale el sol por la línea del mar y no me gusta ver como se pone por el horizonte marino.

Me voy unos días, unos pocos días. Estaré desconectado.