Cosimo Tura. Posteridad

 

Retrato de un joven. 1450. Cosimo Tura

 

Giorgio Vasari habla de Cosimo Tura, mencionándolo como Cosme da Ferrara, y dice que “instauró en el arte de la Italia del norte la fisonomía específica del arte ferrarés”

Cosimo Tura o Cosmè Tura (Ferrara, h. 1430 - 1495), también conocido como Il Cosmè, se formó en Padua, en el círculo de Squarcione, mientras Donatello trabajaba en la obra del altar del Santo, en sincronía con Mantegna, Crivelli y Marco Zoppo. La influencia de todos ellos y muy especialmente de la de Piero della Francesca, junto con su talento de gran dibujante hicieron de Cosimo Tura uno de los fundadores de la Escuela de Ferrara.

Retrato. Cosimo Tura

Sus retratos están muy cerca de la serenidad clásica de Piero della Francesca y muy lejos del manierismo de Bronzino.

Retrato de un joven. Cosimo Tura

El arte de Tura ha pasado a la posteridad. Nosotros somos su posteridad y la de todos aquellos artistas. 

¡Qué amargos sentimientos les embargarían si conocieran esta posteridad!

Beatrice d'Este. (atribuido a Cosimo Tura)

Cruda Amarilli

Claudio Monteverdi (1567- 1643)

Giovanni Maria Artusi (1540-1613) nunca quiso pronunciar el nombre de Claudio Monteverdi  (1567-1643). Estaba anclado en la estética musical del tardo-Renacimiento y no soportaba la música “moderna” del Barroco y arremetía contra Monteverdi.

El involucionismo de Artusi le llevó a escribir Delle imperfecttione della musica moderna.

Se peleaban los músicos y si, por casualidad, coincidían por la calle o en algún otro lugar, Giovanni Maria Artusi se giraba de espalda.

Al clérigo Giovanni Maria Artusi

PATER RD’ IO MARIA DE ARTVSIS BONONIENSIS IN MUSICVS THEORICIS PRÆCLARVS

le repugnaba la incipiente música barroca y más aún a los compositores que se abandonaban a ella.

Claudio Monteverdi echó leña al fuego de la polémica y compuso su quinto libro de madrigales con una clara estética barroca.

Cruda Amarilli es uno de estos madrigales perteneciente al quinto libro de Monteverdi. Está compuesto para cinco voces sobre un poema de Gian Battista Guarini (1538-1612) 

–inteligentísimo autor que admiro.

Ahí va el texto del madrigal:

  

Cruda Amarilli, che col nome ancora,

d’amar, ahi lasso! amaramente insegni;

Amarilli, del candido ligustro

più candida e più bella,

ma de l’aspido sordo

e più sorda e più fera e più fugace;

poi che col dir t’offendo,

i’ mi morrò tacendo.

 

Su traducción

 

Cruel Amarilli, que con tu propio nombre,

a amar, ¡ay de mí!, amargamente enseñas;

Amarilli, que el blanco jazmín

más pálida y más bella,

pero que el sordo áspid

más sorda y más orgullosa y más veleidosa;

puesto que al hablar te ofendo,

moriré callando.

En mi opinión, la disonancia de la segunda voz en la palabra

amaramente, después de ahi lasso! (segundo verso)

debía desquiciar al clérigo Giovanni Maria Artusi.

Estoy convencido que l’aspido sordo, del quinto verso, con su veneno barroco, acabó con la entereza que debía adornar al THEORICIS PRÆCLARVS.

El caminante romántico

 

Dos hombres contemplando la luna, 1819 (atribuido a August Heinrich)

Der Wanderer es el caminante romántico. Es un icono, un lugar común del romanticismo alemán, como lo son los tilos, el bosque de las nieblas, el acantilado, los himnos de la noche o el viaje de invierno.

Los pasos del caminante son una experiencia estética que reside en su mirada, más que en el objeto que mira. Der Wanderer camina y reflexiona sobre su emoción. Su paseo por el bosque es un viaje iniciático por la noche. Camina junto a los espíritus oscuros, que no son otra cosa que sus espíritus. Camina y piensa, camina y crea.

Atraviesa el bosque hasta llegar a Sulz, Hinterbrühl, Klausenleopoldsdof y por fin, a Heilingenkreuz, donde están los monjes que son del Císter y rezan y afirman que la simetría es un don divino.

¡Ah la geometría! Es propiedad de las cosas y no del espíritu. Padece el caminante romántico con la dicotomía, se encuentra entre la encrucijada de las piedras y de las emociones.

¿Por qué sufre der Wanderer?, ¿por qué todo es tan grave?, es que acaso no puede caminar sin sufrir.

Quizá lo más sensato sea volver al mar, a la luz del Bel.Air y de los versos de Virgilio y levantar con él la copa del vino intacto.

Señal de primavera

 

La primavera va deixar un senyal molt precís damunt les lloses de marbre.  (42 x 59,5 cm) -abril 2012

La primavera dejó una señal muy precisa sobre las losas de mármol. (42 x 59,5 cm) -abril 2012 

Utilicé esta imagen que había pintado en 2012 para la portada de mi libro "Jardí ardent" publicado en 2018 por SD·Edicions

Los plátanos de Barcelona

Algunas veces, la indignación hace que me aparte de mi habitual discurso irónico y bienhumorado. A veces, mi irritación hace que abandone el tono complaciente y arremeta contra todo lo que se menea y, en este caso, muy especialmente, contra la porquería de los plátanos de Barcelona -platanus x hispanica. Platanaceas-

Me irritan los plátanos de Barcelona, y lo digo con toda mi indignación.

Estos árboles son una desgracia vegetal.

Aunque digan que son un símbolo de esta ciudad prodigiosa, opino que son una calamidad leñosa, que perjudica a los ciudadanos honrados y a los que no lo son. Son árboles que agraden a los que votan y a los que no lo hacen, a los que cumplen con sus obligaciones tributarias y a los que estafan. Agreden a los que aspiran a un mundo mejor y se ven obligados a aspirar el polen de estos malditos “arboluchos”.

La mayoría de los plátanos de Barcelona son viejos, están enfermos, mal podados, estropeados, rotos y con agujeros. Sus ramas caen cuando sopla el más leve vientecillo y caen sobre el peatón y sobre los vehículos. Caen las ramas sobre los niños ilusionados y sobre los paseantes que sacan a sus perros a defecar por las calles. Estos árboles son un peligro para todos.

Sus copas, que van de los seis a los doce metros de diámetro, conforman una especie de bóveda siniestra de polen y de hojas vulgares que se extiende por las calles de Barcelona.

Estos malditos plátanos tienen unos frutos globosos de 3 centímetros de diámetro, compuestos de semillas envueltas en asquerosos pelos  de largo pedúnculo, son bolitas de color marrón sucio verdoso. Su floración es insignificante y sin ningún interés, vamos, una pura desgracia.

Muchas veces, los responsables de la cosa pública han dicho que sustituirían esta maldad arbórea por otros árboles de sombra más amable. Pero esta gente de la cosa municipal no han hecho nada, como es habitual en ellos, que prometen y prometen y después del voto emitido, nada de lo prometido.

El Servicio Municipal de Parques y Jardines dispone de unos medios técnicos como nunca había tenido y no hacen nada, porque nada les dicen, no hay decisión ni asunción de ninguna responsabilidad.

Mientras tanto, estas platanáceas perniciosas van produciendo, sobre todo en primavera, unas nubes de polen que afectan a todo quisqui. 

El polen afecta a los alérgicos y a los que no lo son, afecta a los gordos y a los flacos y a las personas de todo género y sensibilidad sexual… 

Después de la floración, en pleno verano, caen las hojas secas, una hojarasca que inunda las calles y que atasca los imbornales, entonces los servicios municipales han de recoger las hojas lo que supone un dispendio tremendo. No sé si su madera podrá servir para fabricar ataúdes o mondadientes pero el caso es que urge la tala de estos malditos especímenes arbóreos de mala condición.

Los barrocos

 

Catedral de San Pablo (Londres). Sir Christopher Wren 

Casi siempre, cuando generalizamos, nos equivocamos y juzgamos indebidamente.

Los atenienses generalizaban cuando decían que las mujeres espartanas olían mal. Metían a todas las espartanas en el mismo saco y probablemente habría más de una que olía de maravilla.

Así ocurre con los estilos artísticos. Es muy frecuente que una mayoría diga que el Barroco es el estilo artístico de la Contrarreforma y por esta razón ideológica dicen: "no me gusta", otros aseguran que se trata de un arte recargado y pesado. Tal es así, que juzgan todas las obras de arte barrocas como si fueran un cúmulo de ornamentación frívola. Con este proceder, se cae en el prejuicio y se difunde el tópico.

No voy a decir que sienta una pasión loca por el Barroco, tampoco voy a decir que el Barroco me gusta con frenesí, solamente voy a destacar algunos artistas barrocos que me gustan mucho y que probablemente gustan también a muchos de los que suelen decir que no les gusta el Barroco.

Ahí van:

Los pintores.- Velázquez, Caravaggio, José de Ribera, Pietro da Cortona, Francisco de Ribalta, Alonso Cano, Zurbarán, Murillo, Vermeer, Claudio Coello, Jan de Bray, Luca Giordano, Nicolaes Maes, Gerard ter Borch, Frans Hals, Valdés Leal, Ignacio de Iriarte, Rembrandt, etc.

Los arquitectos.- Bernini, Lemercier, Louis Le Vau, Borromini, François Mansart y Jules Hardouin-Mansart, Claude Perrault, Vanbrugh, Holl, Wren, Hawksmoor, Alonso Cano, Longhena, Pedro de Ribera, Vittone, Guarini, Filippo Juvarra, Maderno, Longhi, Fontana, Cosimo Fanzago, Sanfelice, Vanvitelli, etc.

Los músicos.- Monteverdi, Kapsberger, Gregorio Allegri, Turini, Frescobaldi, Falconieri, Heinrich Schütz, Gutiérrez de Padilla, Merula, Rossi, Mielczewski, Isabel Sofía de Mecklemburgo, Chiara Margarita Cozzolani, Carissimi, Cerrerols, Matthew Locke, Barbara Strozzi, los Couperin, Monsieur de Saint-Colombe, Lully, Gaspar Sanz, Buxtehude, Charpentier, Stradella, Juan Cabanilles, Juan de Araujo, Nicola Matteis, Robert de Visée, Johann Pachelbel, Lotti, Corelli, Marin Marais, Albinoni, Caldara, Purcell, Domenico y Alessandro Scarlatti, Lully, Benedeto Marcello, Vivaldi, Zelenka, Telemann, Rameau, Bach, Händel, Weis, Porpora, Geminiani, Locatelli, Sammartini, Pergolesi, etc.

Disculpad la extensión de las listas. Son muy largas y se podrían añadir más nombres cuya obra agradaría a muchos de los que se muestran contrarios al arte barroco y dirían: 

"ah sí, estos artistas me gustan, pero no me gusta el barroco"  

Los etc. son muy largos, son nóminas muy largas de artistas sobresalientes, grandes faros del arte universal, que suelen gustar a la mayoría de personas sensibles y aun así, juntos, podemos ir difundiendo el tópico de que el Barroco es un arte recargado y frívolo.

Muchas veces con la simple confección de unas listas se desmontan muchos prejuicios.

Herramientas virtuales

 

 

Antropólogos y arqueólogos de prestigio han afirmado que la civilización humana comienza cuando un homínido se vale de algún objeto y lo utiliza como herramienta. 

El martillo, el buril, el cuchillo… con estas herramientas, el hombre añade eficacia a sus manos y consigue transformar el medio. Consigue poner el medio a su servicio.

Las herramientas se han ido perfeccionando, se han convertido en una extensión de los miembros del ser humano y, poco a poco, él, a su vez, se ha ido adaptado a las herramientas.

Hasta el siglo XX las herramientas han sido utensilios físicos para intervenir en el medio físico. Con el avance tecnológico de la electrónica y la informática, han aparecido unas nuevas herramientas que ya no son físicas, pero nos sirven aún para intervenir en el medio físico, estoy pensando en los programas de diseño asistido o en los misiles dirigidos informáticamente.  

En el presente, con la aparición de la inteligencia artificial, hemos dado un paso más. Ahora, se trata de un artilugio virtual –no físico- que teóricamente ha de servir para intervenir en la inteligencia humana, que también es algo “no físico”. Virtualidad artificial sobre virtualidad humana.

Refik Anadol

Sin embargo, la inteligencia artificial no deja de ser una herramienta, como lo es el puñal. Es una herramienta potente eso sí, que utiliza los datos y las informaciones que pululan por el espacio virtual y las compila y con ello arrastra todos los errores que se encuentran esparcidos por ahí. Con el cúmulo de datos y errores nos ofrece unos resultados que de momento no son de fiar y que pueden producir unos monstruos.

Probablemente, la inteligencia artificial nos podrá servir de una manera más eficaz, pero de momento, cautela y, sobre todo, inteligencia natural para discernir entre el error y la chapuza, diferenciar el espectáculo inútil de la utilidad. Y mucha inteligencia natural para irnos adaptando al cambio de los tiempos y de las inteligencias invasivas.

Creo que en en esto de la inteligencia artificial, se está montando una operación de márquetin exagerada, que además se acompaña de una cierta manipulación ideológica.  

Certeses

 
Barbara Gonzaga (detalle). Andrea Mantegna (1431-1506)

 

 Certeses

Tan cert és el muscle de Buonarroti

com l’incansable pas de la primavera,

que han deixat mosses al mirall de la Venus.

 

Tan cert és el moviment de les mans

com el batec d’una llum fugissera

que commou l’ombra errant de la memòria

 i s'emmagatzema als frescos de Mantegna.

 

Tot plegat, petges d’una bellesa íntima

que m’acompanyen pels viaranys foscants

de solitud, de roses temperades

i dels dies que passen.

                                               F.C.

 

 

Traducción al español

 

Certidumbres

 

Es tan cierto el músculo de Buonarroti

como el incansable paso de la primavera,

que han dejado mellas en el espejo de Venus.

 

Tan cierto es el movimiento de las manos

como el latido de una luz esquiva

que conmueve la sombra errante de la memoria

y se almacena en los frescos de Mantegna.

 

En conjunto, huellas de una belleza íntima

que me acompañan por los senderos oscuros

de la soledad, de rosas moderadas

y de los días que pasan.

                                                         F.C.

 

La muchacha del tocado azul

 

Después de la muchacha del tocado azul, con Bilitis, ya se perdió casi todo.

Es una pena.

Pierre Louÿs jamás entendió el equilibrio de la compostura y la discreción, sus canciones y sus versos no penetraron en el misterio de los mármoles.

Misantropía radical

 

Nocturnal Landscape (1938). Paul Nash

Mi colega malagueño nunca ha ejercido su profesión de arquitecto, se ha dedicado a otros quehaceres productivos y también sumamente creativos. Él es un misántropo y ejerce de ello.

Hablábamos, hace algunos meses, sobre la educación que reciben los jóvenes y la situación social y política de este país y de otras partes del mundo en las que también cuecen habas.

Los pueblos tienen el gobierno que se merecen –decía yo, citando los clásicos.

No, no seas tan radical –contestaba mi amigo- sería más exacto decir que los pueblos tienen el gobierno asqueroso que la mayoría se merece.

Mientras conversábamos, sonaba un disco con música de Luis del Milán.

Nos encontramos que muchos responsables políticos hablan y mienten sobre cualquier cosa, enmarañan tanto como les conviene. Sólo piensan en sus privilegios.

Engañan y hacen falsas promesas apoyándose en un discurso que carece de elementos formales que configuren una estética cierta y sin la correspondiente ética que lo sustente.

Para mí –decía mi amigo misántropo- todo esto es un fuego de estopa.

Continuaba la música de Luis del Milán.

Si se sustrae la forma y si la estética desaparece, la realidad queda reducida a un puro dato y, sabido es que los datos son de fácil manipulación, de manera que el veintecentismo, el veintiúncismo, o todo el discurso político y todo lo que se quiera, no es nada si no se fundamentan sobre la estética y la ética del arte y la razón.

Luis del Milán es un músico extraordinario -dije- Sí, pero no sé quién se lo merece -contestó mi amigo arquitecto y misántropo. 

Mensajes alados

 

Van por la calle mirando el móvil y enviándose mensajes de amor que suben desde sus manos al satélite de comunicaciones y vuelven a bajar hasta llegar a la pantalla de la persona amada.

Los enamorados ya no esperan la llegada del cartero. Sus suspiros ya no están en las cartas, los suspiros vuelan por la estratosfera.

Cuando las palabras vuelan y vuelan, puede pasar que los cuerpos de los que andan por la calle con el telefonillo en la mano, choquen y choquen y entonces se producen daños físicos.

Cuando los suspiros llegan a la nube se pueden condensar y provocar chaparrones y tormentas catastróficas. Son borrascas o ciclogénesis explosivas de sentimientos

Los suspiros alados se convierten frecuentemente en bolas azucaradas que dañan el comportamiento de los hombres y mujeres que andan por las calles con el móvil en la mano.

Plein air

 

La merienda, Marie Bracquemond, 1880

Después de unos días de oscuridad, cuánto me apetece volver al "plein air".

El aire tiene una densidad ligera, en cierta manera perezosa. La luz se arrebuja formando una neblina ingrávida que se adelgaza y cubre las formas hasta convertirlas en algo candoroso, calmo, distraído y sutil. 

Sucumbo y me acerco con paso lento al deseo del impresionista que no expresa lo que ve, sino la impresión que le produce el ensueño (la rêverie), la muchacha del pelo de oro, los reflejos en el agua, la pereza ancestral de la siesta del fauno, el desayuno sobre la hierba, el reflejo del sol naciente, los nenúfares, el efecto de la lluvia, la Rue Saint-Honoré por la tarde o la joven que merienda.

Son músicas e imágenes que se me antojan el presagio de unas horas empapadas de arte y luz que recorren los momentos desde la mañana hasta el ocaso, entonces la noche me acompañará con su oscuridad de terciopelo negro.