De Gustave Courbet al cebollismo

El estudio, Alegoría real de los siete últimos años de mi vida.

Gustave Courbet 1855

Gustave Courbet en una carta dirigida a su amigo del alma Baudelaire le decía:

No puedo enseñar mi arte ni el arte de ninguna escuela, ya que niego que tal arte pueda enseñarse; el arte es completamente individual, y el talento de cada artista no es sino el resultado de su propia inspiración.

Estas palabras ponen de manifiesto la importancia del individualismo exacerbado donde se fundamentaba la estética romántica.

La ciudad industrial de la segunda mitad del siglo XIX concentra la totalidad de la producción artística teórica y práctica. El arte expresa la dicotomía entre lo rural y lo urbano y a pesar del individualismo del espíritu romántico, las obras producidas expresan una mímesis naturalista paradójica y muy exacerbada.

Con todo este material se consolidan las estéticas como el naturalismo, el realismo, el simbolismo y finalmente el modernismo.

Schopenhauer se erige como el pedagogo de la sensibilidad burguesa y Courbet como la paradoja más visible del realismo.

El sentimiento individualista persiste, parece que está en el ánimo general de los artistas que salen de las escuelas de Bellas Artes.

Después de los esfuerzos racionalistas del Movimiento Moderno y tras las propuestas neoliberales de Tom Wolf que sus acólitos del Pop Art convirtieron en un torrente de vulgaridad surge un panorama de sentimientos ñoños y enlagrimados, después de este “cebollismo” nos preguntamos si la creación artística vive un nuevo romanticismo.

Jacinto Bejarano Galavís y Nidos

Don Jacinto Bejarano Galavís y Nidos era un hombre de gran temple aunque a veces se le escapaba una exhalación de profunda amargura. Fue un presbítero del siglo XVIII que escribió un libro titulado

Sentimientos patrióticos o conversaciones cristianas, que un cura de aldea, verdadero amigo del país, inspira a sus feligreses. Se tienen los coloquios al fuego de la chimenea en las noches de invierno, los interlocutores son: el cura, cirujano, sacristán, procurador y el tío Cochamo.

Don Jacinto, como hombre discreto y buen neoclásico, dijo que hay que escribir sencillamente, daba gran valor a la claridad de estilo, a la simplicidad y al orden.

Dijo cosas muy serias como por ejemplo:

No basta con hacerse entender; es necesario aspirar a no dejar de ser entendido.

La claridad es la primera calidad del estilo.

El estilo es claro si lleva al instante al oyente a las cosas, sin detenerlo en las palabras.

Más vale ser censurado por un gramático que no ser entendido.

Cuando el estilo es obscuro hay motivos para creer que el entendimiento no es neto.

En la literatura del neoclasicismo existió un afán de claridad y de concesión aunque no siempre se lograra. Por lo poco que conozco de la literatura actual casi me atrevo a asegurar que aquellas ansias de claridad parecen haber desaparecido pero, sin embargo, creo que se ha ganado en epítrope y precisión.

J.V. Foix

M’exalta el nou…

Em plau, d’atzar, d’errar per les muralles
Del temps antic, i a l’acost de la fosca,
Sota un llorer i al peu de la font tosca,
De remembrar, cellut, setge i batalles.

De matí em plau, amb fèrries tenalles
I claus de tub, cercar la peça llosca
A l’embragat, o al coixinet que embosca
L’eix, i engegar per l’asfalt sense falles.

I enfilar colls, seguir per valls ombroses,
Vèncer, rabent, els guals. Oh món novell!
Em plau, també, l’ombra suau d’un tell,

L’antic museu, les madones borroses,
I el pintar extrem d’avui! Càndid rampell:
M’exalta el nou i m’enamora el vell. 

J.V. Foix (1893-1987)

Otro ejemplo de abstracción lírica

La primavera va deixar un senyal molt precís damunt les lloses de marbre . Francesc Cornadó

Además de abstracción lírica, títulos largos a lo J.V. Foix

Un ejemplo de abstracción lírica

Dos glops d'argila bruna tonificants com els llods de Bombay. Francesc Cornadó

El presocrático que anda por casa me dice

que al ornitorrinco poco le importa que le clasifiquemos de mamífero aunque tenga el pico de pato.

me recrimina la obstinación con que nos empeñamos en clasificar las cosas y yo, erre que erre, que esta pintura es un ejemplo de abstracción lírica.

Recónditas existencias

 

De existir el túmulo de Polinices, se hallaría situado fuera de la ciudad, allí donde, según Platón, deben echarse los poetas.

De existir el océano de Florencia, sus aguas bañarían puertos decididamente naturalistas y concretamente bellos.

De existir la clave del arco iris, sería de piedra evanescente como son los sueños.

De existir la túnica del rey Midas, tendríamos un ropaje pesado y rígido que inmoviliza a quien lo viste. La riqueza limita muchos movimientos.

De existir la espada de Damocles la miraríamos de escorzo como pende de la crin de un caballo y aborreceríamos toda mesa opíparamente servida.

De existir un político decente, éste sería el anfitrión de Alicia.

Cómo se construye una catedral gótica

Las catedrales góticas son edificios imponentes que se levantan como un prodigio estructural que parece desafiar las leyes de la gravedad. Con jactancia estática el arquitecto gótico pretende alcanzar la filigrana estética.

Bien pues, estas construcciones tan audaces no son más que un juego de contrapesos.

El arquitecto interviene como si de un político se tratara, esto es, conocer las fuerzas y dirigirlas hacia a donde a él le conviene. Como un dirigente político, trata de evitar tensiones no controlables y ante cualquier empuje dispone el parapeto contenedor conveniente.

Así van las cosas estructurales:

1. Se evitan los esfuerzos de flexión y se procura, mediante la forma, hacer que toda fuerza sea de compresión. Ya se sabe que este tipo de fuerzas son siempre más controlables y con la piedra adecuada la compresión se domina muy bien.
2. Allí donde aparece una fuerza que va de arriba a abajo se coloca un columna y si se trata de un haz de fuerzas, se coloca un haz de columnitas, de éstas tan gráciles que el arte gótico nos ofrece. Es decir a toda fuerza le oponemos una piedra o un montón de ellas.
3. Mediante la estereotomía (tallado de las piedras) dirigimos las fuerzas de la cubierta a los bordes de la bóveda y ahí colocamos una arista que nos conducirá los esfuerzos a la columna correspondiente. Así conseguimos que toda fuerza quede enterrada en los cimientos.

En cuanto a los empujes:

1. A todo empuje le contraponemos una masa.
2. Todo lo que empuja por el interior de la nave gótica se contrapesa en el exterior de la misma. Si dentro de la nave hay imágenes de santos y mártires, en el exterior colocamos gárgolas espantosas, y monstruos bicéfalos.
3. Contra los empujes de las bóvedas interiores colocamos los arcos arbotantes exteriores. Aquellas bóvedas de dentro se ornamentan con ángeles y serafines, pues en los arbotantes exteriores colocamos demonios y dragones como contrapeso.

La lógica estructural no es más que un trabajo de ir disponiendo el pedrusco adecuado en el lugar y la forma precisos y conseguir con ello una organización espacial que con su monumentalidad, provoque miedo y sometimiento.

Así dispuesto el espacio, en el interior de la catedral puede producirse una catarsis y algún mareo, a esto contribuye también el efecto del incienso y los cirios encendidos.

El espacio gótico y los sermones desde el púlpito, cuyo eco rebota en las paredes y vitrales, no contribuyen a la reflexión sino más bien al furor místico o algo así.

La dimensión humana

 
Largo soy como dos millones de microbios ordinarios
y ordinario como seis millones de hombres.
Estoy a mitad de camino entre la estrella y el átomo
y puedo reventar un átomo para hacer volar todo esto
por los aires, hasta más allá de las estrellas.

Abstracción lírica

Del groc n'hi hagué prou per a fer un ordit de vencills.

Tinta y anilinas sobre papel 

Francesc Cornadó

El aristotélico me pregunta si esta pintura debe calificarse de abstracción lírica

Cuestión de matices

 Guinovart. La espigadora protegida por la luna

Al pan pan y al vino vino.

Con esta frase crees haber llegado al tuétano de la sinceridad.

Maniqueísmo ¿Sí o no?, pero ¿qué pasa con los matices?

¿O es que nuestro paladar es incapaz de distinguir las diferencias entre una hogaza de pan de centeno o de trigo de espelta y no somos capaces de discriminar los aromas de un caldo de Somontano o de un vino del Priorato?

Y con los derivados abstractos ¿que ocurre?

¿Richard Wagner o Richard Strauss? ¿Piero della Francesca o Fra Angelico?

¿No será aquella frase  -la del pan y el vino-  la expresión de la insensibilidad y rudeza para apreciar la peculiaridad?

Ausiàs March

catòlic sóc, mes la fe no m’escalfa,

que la fredor lenta dels senys apaga...

                                                               Ausiàs March

Poetes, tertulians i parladors en públic,  polítics, opinadors i literats en general, tots plegats, ja cal que aneu llegint els nostres clàssics i aprengueu a ser prudents.

 una traducción:

católico soy, mas la fe no me aturde,

pues el frío lento de las razones apaga...

                                                                      Ausiás March

 

Poetas, tertulianos y oradores, políticos, opinadores y literatos en general, juntos, más vale que leáis a nuestros clásicos y aprendáis a ser prudentes.

  Jaume Huguet. s.XV

Después del modernismo, el primitivismo

En la música europea del siglo XX se dibuja una corriente de primitivismo que viene desde antes de la música dodecafónica, recorre por la atonalidad y se detiene con la llegada del Pop Art.
Cuando hablamos de primitivismo nos llega a la mente la música de Bartók y de Stravinsky. Unos acordes ásperos que parecen representar la naturaleza primordial sin refinamiento. El discurso musical se va desarrollando por yuxtaposición, unas frases siguen a las anteriores y generan nuevas ideas, evocando, así, nuevas imágenes sonoras.
Más de uno ha visto en el primitivismo una reacción contra el romanticismo y también contra las formas alambicadas del impresionismo. Éste, no deja de ser una variable frenéticamente urbana del romanticismo.

Ante el arrebato amoroso y febril de los románticos teutones que, acompañados de su melancolía pasean por el bosque umbrío, aparece otro acaloramiento y embriaguez, la de los malditos, la de los afectados por la absenta.
El fenómeno musical llamado impresionismo no es el equivalente sonoro a la pintura de un Renoir y menos aún a la de un Monet. No sirve el argumento de la coincidencia en el tiempo ni la ruptura de los modelos académicos, que tanto pintores como músicos practicaban.
La música de Debussy o Ravel e incluso la de Satie (salvando las distancias) concuerda más con la estética del coup de fouet del Art Nouveau que con los azules y los anaranjados del Soleil Levant.

La estética de Debussy no tiene los contornos definidos, se desvanece en aguas cristalinas y en un tornasol irónico y sensual como si fuera un jarrón de cerámica modernista o una joya de Masriera. El esfuerzo que hicieron los llamados músicos impresionistas iba dirigido a oscurecer la tonalidad, el ritmo y la armonía, anulaban decidida y obstinadamente el contrapunto. Con este equipaje se podía intuir ya un viaje de corta duración.
El recorrido del expresionismo musical es como el de uno de los brazos fluviales que forman el delta donde desemboca y termina el caudaloso río del romanticismo.
En el océano del siglo XX que se extiende más allá del delta, emergen unos territorios salvajes, es el archipiélago del primitivismo, en cuyos islotes, la obsesión por el sentimiento personal es algo superfluo.
La utilización de la síncopa y de los metros impares, la alteración frecuente del ostinatto rítmico que observamos en Le Sacre o el uso de melodías y ritmos populares asimétricos que se encuentran en Bartók, junto con la utilización de las escalas pentatónicas y acordes politonales van configurando el mundo sonoro del primitivismo que ahora sí recuerda las islas polinesias de Gauguin y el africanismo de Picasso.

A la belle etoile

Se pusieron blusones negros.

Le dieron una y mil vueltas a la existencia y, tras mucha reflexión, concluyeron que aquella era superior a la esencia.

Hubo demasiado dato y poca forma. Realmente lo que faltó fue un alma de artista. ¡Pobre Juliette, se quedó sola!

La fornicación de los pajaritos

Los ruiseñores, jilgueros, gorriones, catachines, pinzones, trigueras, camachuelos y otros pajaritos de lengua insignificante son muy promiscuos. Vuelan entre las copas y saltan de rama en rama fornicando sin parar. Siempre cantan. Sus trinos inspiraron a Mársias.

Otros, como loros, cacatúas, guacamayos, cotorrillas y demás especies de lengua carnosa se emparejan de por vida. No cantan, fornican menos y hablan más.

-Tú, urraca bicolor de plumas blancas y tornasoladas, no cantas y no hablas, matraqueas como un obispo y, después de un cierto entrenamiento, puedes llegar a parlotear. Piensa, sin embargo, que no lo podrás decir todo. En eso de la palabra también hay límites. En cuanto a la fornicación, tú sabrás, pero ten cuidado, los obispos también ponen límites.

- Chac, chac, chac, chac, chac.

-Vuela, mete el pico donde puedas. Vuelve con tus congéneres.

Yo, con las suelas rotas, continuaré por los caminos, hasta los riscos helénicos e iré a las ciudades donde paseó Diógenes con su candil.

Me embarcaré. Desde la nave contemplaré Citerea, isla anhelada, tierra de miel y vino por la que muchos infelices vendieron su libre albedrío. Con calma y con un equipaje liviano, arribaré, al otro lado del mar.

Unas vastas tierras se extienden, entre desiertos, hasta el paraíso de los dos ríos. En las tierras de Ciro hay ruinas de antiguas murallas, ciudades inexistentes de jardines colgantes y recuerdos de la torre que quiso llegar al cielo, la construcción orgullosa destruida por la confusión.

Al pie de la torre de Babel, aquellos insensatos, tuvieron que reencontrar el nombre de cada cosa, e hicieron de cada palabra un encuentro artístico. En otras palabras, dieron nombre a la claridad y a las sombras prístinas. Para conseguirlo sólo tuvieron que dejar que la morfología de las rocas, el vuelo de las aves y el murmullo de los meandros se sobrepusieran al egoísmo y que la naturaleza imitara el nuevo arte de la palabra.

El desierto no detendrá mis pasos. Iré a la ciudad antigua, donde está la calle de la Amargura, donde se lamentan ante el muro, donde cuentan las victorias de Judas Macabeo y las hazañas de Senaquerib.

De "  El caminante y la urraca"

Hendidura

 Lucio Fontana. Concetto Spaziale, Attesa (1949)

Para que su eficacia sea mortal de necesidad,
la afilada hoja de la herramienta
debe tener una hendidura no muy honda.

La puede tener la hoja del sable robusto,

también el alfanje curvado, y la daga,
la gumia del moro, la cimitarra plateada
y el puñal del traidor, ya que lo admiten,
con facilidad, la anchura de sus aceros.

La hendidura deja pasar un hilo de aire
al corazón de la herida y como un aliento,
el oxígeno provoca una necrosis

que corrompe los tejidos poco a poco
y entonces, tu carne se va deshaciendo
en purulenta y mórbida gangrena. 

Traducción del poema Fenedura, de Eines del tall

DOBLE TALL

Francesc Cornadó

Ícar

Hendrick Goltzius - gravat

Ícar, a la fi, amb les ales cremades

tinc pressentiment del mar embravit

i, l’amor que fou un pretext per ser

com els deus, es fon a la platja antiga.

L’oceà ha deixat a la sorra els vidres

esmerilats i les algues mortes.

Si fuera un crítico de arte

 Policleto. Torso de Hermes

Si fuera un crítico de arte al que le aborrecen las expresiones artísticas tardo románticas y al que no le gusta ni el Art Nouveau ni el Modernismo catalán y tuviera que opinar sobre la locura panteísta de Gaudí o sobre la obra del arquitecto belga Victor Horta o sobre una escultura de Demetre Chiparus o cualquier otra creación artística del romanticismo moribundo, haría un esfuerzo de imparcialidad, me tragaría los sapos y hablaría del vigor de la línea serpenteante del coup de fouet, de los estragos medievalistas de Ruskin y diría que el detallismo exasperante y minucioso de los prerrafaelitas son el antecedente del Modernismo lacrimoso.

Pero como que no soy crítico de arte y aborrezco la sensiblería ñoña, no me trago ningún sapo y digo lo que me apetece. Digo que la decadencia formal del Art Nouveau, que el esquematismo retorcido de la Sezession, que el decorativismo nacionalista del Modernismo, que el revisionismo arcaico del Arts and Craft y que todas estas expresiones artísticas del final del Romanticismo son un horrible galimatías de nenúfares y otros vegetales exóticos, son manifestaciones de esoterismo emocionado, de intimismo patético y de extremismo formal snob frenéticamente enrarecido; diría que son la exaltación del corralillo provinciano y del decorativismo decadente.

Y como que no soy un crítico de arte, ante la expresión artística me planto con los ojos bien abiertos y los oídos dispuestos y miro por el agujerito del arte, intentando descubrir lo bello y si no lo encuentro me dispongo ante la comunicación estética con la mejor voluntad y digo que el arte con mayúsculas no debe venir definido por la intimidad ni por la expresión ñoña sino por la serenidad, el orden, la proporción y la universalidad.

Y como que no soy un crítico de arte, me quedo tan tranquilo a contemplar y gozar de toda la generosidad de los artistas.

Gargantúa y Casanova

Gargantúa se comió en ensalada a seis peregrinos, Cunqueiro dice que debían ser compostelanos, primero se metió cinco en la boca y con el resto de la ensalada, en bocado posterior se comió al sexto, bebió un enorme jarro de vino tinto y pidió que le sirvieran la comida.

Parece ser que los peregrinos, después de ser engullidos exclamaron:

Cum exsurgerent homines in nos, forte vivos deglutissent nos, o sea, cuando fuimos comidos en ensalada con un grano de sal, etc.

 

El signor Giacomo Casanova de Seingalt, más moderado, era un sibarita y un gran comedor, se deleitaba con un caldo de gallina vieja al que echaba unas cucharadas de caviar. Era apuesto e inteligentísimo y no como el tosco de Gargantúa que era más deforme y contrahecho que el noble de Bomarzo.

Remedios

 
Ni el fruto del acebo te curará los males
si tienes lacras antiguas,
llagas de desamor o el despuntar de un beso apócrifo.

Si el beso fue veraz como el hielo de un clamor
proferido a oscuras,
tendrás que curarlo con vientos de cordura.

El amor es un fantasma que duele cuando está
y cuando se va, remata
y si nunca ha venido te dejará su ausencia.

Lo que era peor del amor, la certeza,
te convirtió en el imbécil
pedante del caos y de la soledad.

Un velo de nieblas frías cubrirá las heridas
que el amor te provocó
en la piel roída y en el alma dolida

y de aquella coartada que te hizo sobrepasar
tus límites humanos
te han quedado excrecencias vulgares y purulentas.

original en catalán

Remeis

Ni el fruit del galzeran et guarirà els mals

si tens xacres antigues,

nafres de desamor o el trenc d’un bes apòcrif.

Si el bes va ser veraç com la gelor d’un clam

proferit a les fosques

l’hauràs de guarir amb ventades de seny.

L’amor és un fantasma que fa mal quan hi és

i quan se’n va remata

i si mai no ha vingut et deixarà l’absència.

Allò que era pitjor de l’amor, la certesa,

et convertí en l’imbècil

lletraferit del caos i de la soledat.

Un tel de boires fredes cobrirà les ferides

que et  provocà l’amor

a la pell rosegada i a l’ànima dolguda

i d’aquella coartada que et feu ultrapassar

els teus límits humans

t’han quedat excrescències vulgars i purulentes.

Dan risa porque deforman

Dan risa porque deforman.

Hay, sin embargo, en esta risa, la prevención de la anacrusa.

El espejo perverso te devuelve mentiras

El espejo perverso te devuelve mentiras,

se reflejan en él imágenes antónimas

y cuando el sol irisa las gotas de rocío,

este espejo malvado te muestra las culebras.

El tiempo lo disuelve todo

El tiempo lo disuelve todo

incluso la aleación

de las rosas y el bronce.

Cada fragmento del espejo roto

Cada fragmento del espejo roto

refleja un pájaro distinto y todos,

a pesar de ello, vuelan por el mismo cielo.

Trayectoria de la espiral

La belleza puede andar por caminos quebrados o de directriz curva o puede seguir la trayectoria de la espiral, desde los campos de la Arcadia, girar y girar hasta morir en el centro, o al revés, querido amigo admirador de las sombras; salir del centro del bloque de mármol y expandirse dando vueltas hasta nunca acabar.

¡Yo aviso!

¡Yo aviso!  

por Carlos Gorostiza 

 

Aviso a Seat, Renault, Vw, Ford, Opel… de que he reparado mi viejo coche y que ya he descartado completamente cambiarlo. Aviso al BBVA, Santander, La Caixa, Kutxa…de que he renunciado a aquella compra que tenía pensada y que no necesitaré ya pedir ningún crédito. Aviso a Bimbo, Danone, Nestlé, Campofrío, Henkel, Fairy, Ariel... de que me he convertido en un experto en marcas blancas, que son las únicas que llenan ahora mi carro.
Aviso a El Corte Inglés, Inditex, Cortefiel, Hispanitas....de que ya solo compro ropa en outlets o en rebajas. Ah! y que conozco todas las modistas de arreglos de mi barrio. Aviso a Cepsa, BP, Repsol, Shell, Petronor, Avia… de que me acostumbré a conducir despacio cuando la limitación a 110 y que ahora paso de largo por muchas gasolineras. Y, por supuesto, en los viajes largos uso el bus.
Aviso a Prisa, Vocento, Mediapro, Mediaset, Euskaltel y Movistar que la TV de pago ni siquiera la tengo como opción y que he descubierto que se vive perfectamente sin comprar todos los días todos los periódicos. Aviso a las cadenas Barceló, Sol, Zenith, Meliá… de que ya he reservado plaza en un camping para este verano en lugar del hotel de playa de los pasados años.

Soy un privilegiado. Tengo un buen sueldo, excelente en comparación con el de la mayoría de mis amigos, así que estas decisiones no son nada comparadas con las que, sí o sí, han de tomar ellos y otros muchos millones de consumidores. Porque -señores- no olviden que austeridad es NO COMPRAR.
Quienes hoy aplauden entusiasmados esta reforma laboral que precariza los empleos, que expulsa a la clase media del mercado, que destroza la esperanza de los jóvenes más preparados que miran al extranjero como hicieron sus abuelos, mejor harían en no recalentarse las manos con tanta ovación porque tal vez las necesiten para cavar con ellas la tumba de los negocios que hasta ahora les hicieron ricos.

Quien paga sueldos nimileuristas no puede ser tan tonto como para creer que el resto de empresas no harán lo mismo que él y que, por lo tanto, al cabo no habrá consumidores capaces de comprar lo que él tanto necesita vender. Es obvio. Falta solo saber cuánto tardarán en darse cuenta y a cuánta gente habrán destrozado para entonces.
Aviso de que mi huelga particular empezó antes del 29 y que se prolongará mucho después. ¿Y la de usted?

Carlos Gorostiza

Publicado en Danok Bizkaia el 16 de marzo de 2012