jueves, 31 de octubre de 2024

7'6 a l'escala de Richter


 

La Naturaleza es un monstruo capaz de arrasar con todo lo que tiene por delante. Lo vemos a menudo y ahora en las tierras de levante ha causado daño, dolor y muertes. Lamentamos mucho este daño y no podemos hacer otra cosa que unir nuestros sentimientos y acompañar a todas las personas que han padecido el arrebato de este monstruo criminal que es la Naturaleza y que siempre nos tiene en vilo.

A modo de solidaridad con los damnificados, reproduzco el poema

7'6 a l'escala de Richter que puse en este blog en abril de 2010.

La Naturalesa no és sàvia,
ni és res,
i quan peta, peta i ho destrueix tot;
és
inclement com un déu antic
i tu i jo som un bri
a mercè de l’engany que
sura pel riu subtil
i que no tenim més que la música
i pocs altres bens,
pocs,
només aquells que la tramuntana no se’n du.


del meu poemari
Odis, venjaces i altres traçats geomètrics


TRADUCCIÓN


La Naturaleza no es sabia

ni es nada,

y cuando revienta, revienta y lo destruye todo;

es inclemente como un dios antiguo

y tú i yo somos como una brizna

a merced del engaño que flota por el río sutil

y no tenemos más que la música

y muy pocos bienes,

pocos,

sólo aquellos que la tramontana no se los puede llevar.

F.C.

martes, 29 de octubre de 2024

El catalán hoy

 
Exvot. Familia pagesa a l'interior d'una masia 1858

Actualmente, el uso del idioma catalán está en franca decadencia. 


Las autoridades que se encargan de la cosa del idioma, que son muchas y muy bien pagadas, son conscientes de ello y echan el grito al cielo y se conjuran para poner remedio a la caída. Disponen de muchos recursos publicitarios, personales y económicos, pero se encuentran que la realidad lingüística supera cualquier acción burocrática, política o docente. 


No es cuestión de imponer una lengua y mucho menos utilizarla como instrumento ideológico, con esto lo que se consigue es movilizar la reacción.


La diversidad demográfica, las formas de diversión de la juventud, las redes sociales, las relaciones comerciales, la globalización, la lengua utilizada en la calle, etc. todo esto pesa muchísimo más que el gran aparato burocrático e ideológico que imponen los políticos.


La gente es consciente de lo insignificante que resulta el catalán en las relaciones humanas cotidianas y se conducen como mejor saben y como mejor se puedan entender.


Por mucho que se esfuercen los docentes, por mucha presión que metan en las aulas y obliguen a los niños a hablar en catalán, sólo conseguirán que utilicen el catalán en las aulas, después en el patio, hablarán como les dé la gana y al salir de la escuela, todavía más, porque de puertas afuera ya no hay espías que controlen el uso de la lengua. 


El objeto de la lengua es la expresión del pensamiento o incluso más allá: un "todo" entre pensamiento y lenguaje. 


El catalán, como los demás idiomas romances, no son otra cosa que un latín mal hablado, diría que son el producto de una lengua deteriorada por la pereza. Total una arida cacas que diríamos en latín. 


Los tiempos cambian y la situación de los hablantes va con ello. Cuando de pequeños, utilizábamos el castellano en las aulas, toda la enseñanza se hacía en la lengua de Cervantes, pero en el patio y en la calle todos hablábamos en la lengua de Verdaguer. Ahora es al revés.


La situación actual del catalán me recuerda aquella aria de La Griselda de Vivaldi, una situación Agitata da due venti. La lengua catalana está Agitata da due venti que nos llevan al naufragio. Los dos vientos son: el puritanismo lingüístico y la imposición ideológica del idioma.


El puritanismo lingüístico ha dado muy malos resultados; no hay más que ver la pobreza de la lengua en el barroco catalán y soportar  actualmente la impostación amanerada de los locutores de la radio y televisión catalanas. Es risible ver como se esfuerzan por cambiar el sonido de las oes, como marcan la diferencia del catalán respecto al castellano utilizando el sinónimo que mejor sirva para diferenciar o ver la imposición machacona de las variantes lingüísticas de la Catalunya carlista, por encima de lo que se habla en las áreas metropolitanas. 


Añadamos a las pamplinas del puritanismo lingüístico, la imposición ideológica del catalán en la administración, en las aulas, en los servicios públicos y las consignas que se lanzan para que los comercios sólo atiendan en catalán.


Hay que dejar fluir la lengua y no poner trabas a la expresión. La Academia (el Institut d'Estudis Catalans) ha de velar por mantener un código que nos permita entendernos y ayudar a la precisión, pero de ningún modo ha de dictar consignas ideológicas ni poner palos a las ruedas de la expresión.


No debemos olvidar, sin embargo, el aspecto estético de la lengua en la literatura, la precisión del lenguaje científico y técnico y el rigor del lenguaje jurídico.


La utilización de la lengua para "justificar una identidad" o una "alucinación compartida" es una mezquindad peligrosa.


Pienso en catalán. El catalán es mi lengua materna, mis antepasados (más de 18 apellidos) son todos catalanes, escribo indistintamente en catalán y en castellano. La poesía la escribo siempre en catalán y para todo lo demás utilizo lo que más convenga, que casi siempre es el castellano porque así la mayoría de mis amigos me pueden entender.


Soy uno de estos catalanes que ha de soportar la imposición lingüística y reacciono. Se diría que sigo las leyes de Newton: a toda fuerza de acción se le opone una fuerza de reacción. Si una de las fuerzas es superior a la otra, se produce el desequilibrio y la consecuente ruina. Cuando la resultante de las fuerzas es igual a cero, se consigue el equilibrio. Aspiro al cero.

sábado, 26 de octubre de 2024

La transformación de los órganos

 

El papa Martino V  -  1419. Antonio Pisanello



Aprendimos a pensar con la agudeza de un bisturí. Más que para cortar, las ideas debían servir para que pudiéramos vivir mejor. Con la experiencia y las ideas, los cuerpos van transformándose, se adaptan incluso a la luz invertida de los crepúsculos y sortean las perrerías del amor. 

La función hace el órgano y el cráneo se transforma. A veces adquiere la forma del cucumis sativus.

Los brazos se tornan instrumentos de ataque y las manos se ponen al servicio del chip omnipresente. Los dedos teclean la peste de las iguanas. Transformaciones y adaptación cociendo en un caldo vesánico de estrategias. 

Las estrategias de la insidia transforman el habla. Hablar y pensar es la misma cosa.

Desde el político al eclesiástico, desde la chusma al gentilhombre: un mundo deformado donde crecen las pitas y las camelias nos recuerda que la naturaleza no tiene moral y ni tiene objetivo.

jueves, 24 de octubre de 2024

Sol, i de dol

És quan dormo que hi veig clar J.V. Foix. Joan Miró



 En su libro Sol, i de dol, (1947), antes del primer poema, J.V. Foix incluye cuatro citas. Son estos versos:


No·m clam d'algú qu'en

Mon mal haja culpa

Ausiàs March


Totz lo mons no·m parri' us ortz,

Ni mos chans no m'es mais conforz.

Riambaut de Vaqueiras 


Me n'ané en un boscatge, on estava en plor,

Tan fort desconhortat, que·l cor n'era en dolor:

Mas per ço car plorava, hi sentia dolçor.

Llull


Cosí nel mio parlar voglio esser aspro

Com'è ne li atti questa bella petra,

La quale ognara impetra 

Maggior durezza e piú natura cruda.

Dante


Leo estos versos excelsos y recuerdo cuando Espriu dijo que el Mediterráneo es la única patria que todos hemos entendido.

Me interesan muy pocas cosas de las que hay más allá del límite de los olivos. Y repito con Dante que nel mio parlar voglio esser aspro.


martes, 22 de octubre de 2024

En el vacío

Conejo frente al espejo. Michael Sowa


En el vacío todo es silencio,

no hay gritos histriónicos,

sólo una pérdida de vocablos.


Las epopeyas son un juego travestido

que poco a poco se borra de la memoria.

Un abismo opaco.


El latido de los océanos va disgregando

el acantilado a golpes de espuma,

la erosión es lacónica,

y todo se precipita en el mutismo.


Todo está destinado a extinguirse.

En el vacío, la existencia es un naufragio.

                                F.C.

domingo, 20 de octubre de 2024

Las tribulaciones de un grafitero

 
Grabado en 'Iconologie oder Ideen aus dem Gebiete der Leidenschaften und Allegorien bildic. Autor desconocido 


Andar por ahí pintando grafitis tiene sus riesgos, el grafitero lo sabe y se autoconvence de que en el riesgo está la gracia. Parece que sea partidario de aquella máxima nazi con la que exhortaban a los jóvenes diciéndoles, "vive peligrosamente".

El grafitero vive con la peligrosidad de un niño consentido y padece unas cuantas tribulaciones, a saber:


  1. se gasta un dineral en pintura

  2. respira los gases tóxicos del spray y esto le obliga a utilizar mascarillas

  3. se ensucia la ropa con los churretes de pintura

  4. tiene que pintar deprisa y corriendo para que no lo atrapen

  5. se ve en la necesidad imperiosa de demostrar, a todo el mundo, que él es un niño malo

  6. sale a pintar, principalmente, por la noche cuando los demás descansan

  7. trepa por las fachadas asumiendo el riesgo de caer y romperse la crisma

  8. se encarama por los vagones de los trenes y los pinta, y después, cuando ya los ha pintado, el tren se va

  9. se enrabia cuando otro niño consentido pinta sobre su "obra maestra"

  10. su anonimato es una forma de soledad estéril.


Pues bien, ahora, a estas diez tribulaciones se añade una más, un tormento que al grafitero le saca de quicio. Hoy, este grafitero ha de ver como los servicios públicos que pagamos entre todos empiezan a borrar sus pintadas asquerosas.

Ahora, el grafitero, aquel que tiene que demostrar a los demás que es un niño malo, ve como unos empleados borran su "obra de arte" y lo hacen vestidos con sus ropas de trabajo, a plena luz del día, utilizando unos medios limpios, sin correr ningún peligro y además cobran.

El grafitero no puede soportar esta tribulación sobrevenida y se le cae el spray al suelo como a quien se le cae el alma al suelo.


viernes, 18 de octubre de 2024

Adjetivación


En diversas ocasiones he declarado mi admiración por la estatuaria griega, la arquitectura romana, el arte del Renacimiento y, en general, por todo el arte clásico.

Mi mirada se complace con el orden clásico, sus proporciones y su armonía. Admito, sin embargo, ciertas contradicciones románticas, principalmente musicales: Schumann, Schubert, Brahms o de Mendelssohn, que es el más clásico de los románticos. Muchas de estas contradicciones me han proporcionado  momentos inolvidables de placer.

Puede parecer un contrasentido y me pregunto a qué se debe que mi temperamento clásico y antirromántico admita tales contradicciones. La mente humana es una maraña de paradojas y discordancias.

Relativizo las discordancias y me pregunto a qué se deben tales antinomias o contradicciones. Qué es lo que produce la grieta por donde penetra la viscosidad sentimental del romanticismo en mi mente.

Creo que la respuesta se halla en mi afán de adjetivación.

Observo la realidad y, para entenderla, pongo adjetivos, lo hago con cautela, procurando no caer en lo hiperbólico.

Sé que la mente humana es una amalgama de paradojas, rebatimientos, incoherencias y renuncios y me empequeñezco ante la realidad. que también es paradójica e incoherente y que su dimensión enorme no cabe en mi cabeza pequeña.

La adjetivación es la vía por donde me entran las benditas contradicciones románticas; he dicho “benditas”, he aquí otro adjetivo.

Así pues, me declaro un individuo clásico que pone adjetivos.

miércoles, 16 de octubre de 2024

Fealdad perecedera

 
Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis) 1909. 

Marie Laurencin (1883-1956)



Las rodillas de Marilyn Monroe eran feas, pero me parecen aun más feos los versos de Sylvia Plath y los de Alejandra Pizarnick.


No diré nada de la fealdad de la Dama blanca ni de la hija del taxista, ellas también murieron muy jóvenes.

martes, 15 de octubre de 2024

Los Planetas. Gustav Holst

Unperspectivat 2020, F.C
.


Después de unas centurias sin apenas música, en Inglaterra, algunos compositores sensibles se esforzaron en sacar la Gran Bretaña del erial musical en que se encontraba. En ello se empeñaron, entre otros, Vaughan Williams, Arthur Bliss, Frank Bridge, Gustav Holst, John Ireland, Arthur Sullivan, Edward Elgar y Frederick Delius.

Quizá el más conocido de ellos sea Gustav Holst (1874-1934)​ y su obra más popular “Los Planetas”.

Cuando Holst compuso “Los Planetas”, corría un debate intelectual que ponía en cuestión la posibilidad de explicar el mundo y las esferas celestes de forma racional. Naturalmente el debate se extendía a lo musical, allí estaban las propuestas dodecafónicas de Schönberg, las formas evanescentes de Debussy y las formas irracionales de Stravinski.

Gustav Holst, participaba de las reflexiones sobre la racionalidad y la irracionalidad. Era un hombre de su tiempo que, fuera de toda racionalidad, lanzaba su mirada sobre ciertas filosofías esotéricas que provenían de la India o de algunas reminiscencias protocristianas.

Opino que “Los Planetas” es una obra más metafísica que astronómica.

Ante “Los Planetas”, más de uno -yo entre ellos- puede pensar que su carácter musical está en concordancia con el esoterismo de la astrología.

El compositor no pensaba tanto en Astronomía como en Astrología. No pensaba en los cuerpos celestes sino en descripciones astrológicas o cuestiones que van más allá de la física:

Marte, el portador de la guerra

Venus, la portadora de la paz

Mercurio, el mensajero alado

Júpiter, el portador de la tragedia

Saturno, el portador de la vejez

Urano, el mago

Neptuno, el místico

“Los Planetas” comienza con una marcha amenazadora, es Marte, compás 5/4 para el portador de la guerra. Sigue Venus con un contraste total de ritmo e instrumentación, aquí, el compositor emplea el arpa, la celesta y los instrumentos de viento-madera. Después vuela Mercurio con un compás de 6/8 en un scherzo alado. A continuación, llega Júpiter con un allegro giocoso que luego deviene un andante maestoso que se transforma en himno. !Menudos recorridos que llega a tener la tragedia!

A Holst, el que más le gustaba era Saturno. El compositor reflexionaba a menudo sobre el paso del tiempo, sobre la vejez y los días que van discurriendo entre las nieblas británicas. Le gustaba, especialmente el adagio. A continuación llega el mago, Urano, con un allegro veloz, que parece eludir la lentitud de sus órbitas.

Al final, Holst recurre a la mística de Neptuno, con un andante fluido y con unas voces femeninas que cantan sin palabras.

Los Planetas de Gustav Holst se estrenó en 1918 en Londres por la Orquesta del Queen’s Hall dirigida por sir Adrian Boult.

Hace muchos años que me gustaba esta obra de Holst, después, poco a poco, aquellos planetas ya parecían orbitar por un espacio distinto de mis preferencias. Tengo, sin embargo, un buen recuerdo de aquella música.

domingo, 13 de octubre de 2024

La ninfa del Arno

 

Escenografía para la ópera Benvenuto Cellini de Hector Berlioz. Representación del Semperoper de Dresde 11-7-2024


Hechiza a los visitantes. 

Desde su trono de camelias sumergido en las aguas, la ninfa del Arno contempla la suave ladera de San Miniato al Monte -geometría de mármoles blancos y serpentina verde.

La ninfa del Arno conoce el secreto del corredoio de Vasari, por donde pasaba Cosme y asistía a los oficios. Sabe de las pendencias de Benvenuto Cellini, que aseguraba haber matado con su arcabuz al mismísimo Condestable de Borbón.

La ninfa del Arno canta con voz muy suave. Canta canciones calladas que, aun así, llegaron a los oídos de Stendhal. El francés se mareó y esto a la ninfa le importó muy poco. Le repugna el espectáculo de los mortales. La ninfa considera que el síndrome de Stendhal es una operación de marqueting.

La ninfa sabe, que su río, el Arno, es hijo de Océano y Tetis y sabe que no existe el océano de Florencia donde vive la inexistente Arnina.

La piedra serena siempre está fría. Hace frío en Florencia. 

viernes, 11 de octubre de 2024

El milagro del techo

Sin título. 1942-1943. Roberto Matta

 

84

A golpes de mazo introdujimos 

cuñas de madera de roble en las grietas,

humedeciéndolas después con agua fría

hasta que la piedra se rompió

sin mostrar la sustancia de la belleza 

que se escondía en su interior.


80

En los trabajos de replanteo

corregiré las medidas y las proporciones

y compensaré las ilusiones ópticas, 

hay que evitar el engaño de las apariencias.


79

El milagro del techo

aún nos permanece.

jueves, 10 de octubre de 2024

Unos cenáculos imaginados

 

Selbstbildnis. Luigi Russolo




Por estas tierras nuestras meridionales, queda mal vista la ostentación. Se considera de mal gusto andar por ahí mostrando la riqueza personal. Cuando algunos lo hacen de manera indiscreta e inmediatamente, recae sobre ellos un arsenal de juicios ambivalentes: unos consideran que tal ostentación es una muestra de incultura y otros admiran al afortunado y, hasta cierto punto, lo envidian.


Parece ser que este fenómeno es debido a nuestro carácter formado a lo largo de los siglos bajo una moral católica, en la que el rico es visto como un usurpador, un insolidario e incluso algunos, llegan a pensar que si el afortunado tiene lo que tiene es porque lo ha robado -¡Malditos juicios!-, en consecuencia, enseguida aparece alguien que dice que si lo ha robado, tendremos todo el derecho a quitárselo.


Esta moral católica meridional contrasta con el puritanismo calvinista. Estos protestantes consideran que el individuo que ha atesorado grandes fortunas es porque Dios ha premiado su esfuerzo, su inteligencia o su tesón, en consecuencia, aquel afortunado es digno de admiración, tanto por su fortuna como por haber logrado la gracia de Dios.

Klimt


En tanto que el catolicismo obliga a sus fieles a la contención y a sublimar el afán de riqueza para así ganarse una parcela en el cielo, el pensamiento calvinista interpreta el éxito terrenal como una forma de religiosidad. El éxito de los negocios pasa a ser una prueba divina. Aun siendo así, al pensamiento puritano le repugna la ostentación, la disipación y la exhibición exagerada de lujo.


Considera el calvinista que el dinero hay que ganarlo para asegurarse la bendición de Dios y el católico considera que el dinero hay que repartirlo entre los necesitados para asegurarse la bendición de Dios.

Egon Schielle


El calvinista dice que el dinero no debe malgastarse sino que debe invertirse para hacer crecer el capital... Son dos formas de pensar y de obrar, sobre ellas no puedo añadir nada más a lo que tanto han escrito grandes pensadores y sociólogos que van desde Karl Marx, Auguste Comte, Émile Durkheim o Max Weber.

Este último, en su obra "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" de 1905, nos ilustraba sobre las bondades del pensamiento calvinista. Weber veía en ellas una moral bien fundamentada del capitalismo.


Max Weber



Max Weber (1864-1920) tenía una gran capacidad intelectual, era muy trabajador, pero que muchas veces tenía que dejar de trabajar debido a su disposición maniaco-depresiva, acuciado por angustias sexuales y ataques neurasténicos.


La evidencia, cada vez más acentuada de los dos modelos de moral -el católico y el calvinista- se hizo evidente a principios del siglo XX e hizo que algunos se preguntaran si el mundo estaba cambiando. Los artistas dijeron que no, que las desigualdades venían de antiguo y que la lucha entre ricos y pobres era un fenómeno secular.


La vanguardia artística europea no quiso entrar en argumentos religiosos, pero sin embargo, consideró la dimensión de la brecha existente entre ricos y pobres y se escoró del lado de la solidaridad, apostando por una crítica formal contra el capitalismo, dicho de otra manera: del lado de la izquierda.

Leñador (1912). Malevich. 


Creo que tal es así, que he llegado a imaginar que se constituyeron unos cenáculos de artistas e intelectuales de diversas calañas que en la oscuridad se adjudicaron el privilegio de determinar qué cosa era moderna, a quien debían dar el carné de progresista y dónde poner el marchamo de vanguardista.


Inmediatamente unos artistas quedaron proscritos y otros se encumbraron cada uno al borde de la brecha abierta entre ricos y pobres, entre el capitalismo y el proletariado.

martes, 8 de octubre de 2024

Poca esperanza

Acta, 1996. Benet Rossell


Leo el informe PISA que evalúa el nivel de conocimiento de los alumnos y me invade la desesperanza. Me indigna ver que estamos al final de la cola. La capacidad lectora de nuestros jóvenes da pena, su vocabulario es paupérrimo y a duras penas se desenvuelven con la aritmética. Esto es una desgracia.

A menudo se publican encuestas sobre cuáles son las preocupaciones de los ciudadanos. Si me lo preguntaran a mí, diría que mi máxima preocupación es el bajo nivel de formación y de conocimientos y de nuestros jóvenes y el consiguiente efecto que esto tendrá en el futuro.

Tengo poca esperanza, creo que nos espera un largo periodo de miseria cultural y creativa. Creo, eso sí, en la capacidad de adaptación del ser humano. Estoy convencido que nos podemos adaptar a las sombras errantes, al barrizal más pringoso, al mundo de color de rosa con sus correspondientes muñequitas barbies y a todas las pamplinas sensibleras que nos ofrece la inteligencia emocional.

Mientras tanto ejerceremos nuestro derecho al voto y conseguiremos tener el gobierno que nos merecemos. Esta sentencia se atribuye a Maquiavelo, lo repitió el reaccionario marqués de Maistre, aquel sabio que se oponía a las ideas de la ilustración y, más tarde, André Malraux (1901-1976), modificó la sentencia de Maistre y dijo que no es que los pueblos tengan los gobiernos que se merecensino que la gente tiene los gobernantes que se le parecen. Suena más decente pero resulta igual de trágico.

¿Combatiremos la corrupción o la premiaremos? ¿Aprobaremos la indigencia moral y cultural de nuestros gobernantes?

Más de siete veces siete se ha premiado a los corruptos: malversaciones aceptadas, admiración a los individuos que han engañado para llenar sus bolsillos. La corrupción está incrustada en la estructura social, está en las escuelas, en las familias, en los parlamentos. La corrupción es un mal estructural, es una de las patas de la bestia corrupia de las cien mil patas.

Algunos sabios actuales, que les agrada leer a Dostoyevski cuando decía que el nivel más alto de la personalidad que un individuo puede anhelar, es el sentido de hermandad, muchos de estos sabios actuales propugnan que la salvación puede ser la creación de una red de solidaridad y amistad sincera y gratuita. Sabios como Franco Berardi (Bifo), el posestructuralismo de Jacques Derrida, Gilles Deleuze con su metáfora topológica del pliegue, Felix Guattari y otras voces de la «déconstruction», intentan fundamentar su esperanza y su optimismo sobre las aguas turbulentas de los tiempos líquidos.

¡Ah, vana ilusión!, ideales humanos de redención que se me antoja que andan camino del fracaso, como han fracasado todos los ideales humanos de redención.

No sé, ya he dicho que auguro un periodo de miseria creativa, no puedo asegurar si la duración de este periodo será de setecientos años o algunos más.


lunes, 7 de octubre de 2024

Ofèlia

 
Ofelia (1852). John Everett Millais



Ofèlia té el cor sensible

balboteja sota les aigües del llac

fins que en surt amb els cabells xops

i el secrets més amagats que mai.


Tard o d'hora els secrets s'esvaeixen

a les aigües del Riu de la Mort.

F.C.

traducción


Ofelia tiene el corazón sensible

balbucea bajo las aguas del lago

hasta que sale de ellas con los cabellos empapados

y los secretos más escondidos que nunca.


Tarde o temprano los secretos se disuelven

en las aguas del Río de la Muerte.

sábado, 5 de octubre de 2024

Vicente Huidobro. Triángulo armónico



Algunos han considerado este triángulo armónico de Huidobro como un ejemplo muy claro de poesía surrealista.

Yo creo que el surrealismo está en la imagen onírica de este caligrama llamado "triángulo armónico" cuando, en realidad, la figura es un cuadrado de punta.


viernes, 4 de octubre de 2024

Propuesta de brindis




Brindemos amigos.

A la sombra de esta amable pérgola o sentados a la orilla del río de Heráclito, levantemos nuestras copas, veremos pasar las aguas del tiempo y contemplaremos que todo sigue igual. No nos lamentaremos del mal negocio de la historia que tan pocas esperanzas nos ofrece.

Sí, amigos, ¡arriba nuestras copas! Seguiremos en pos de la belleza, leeremos los versos de Safo y miraremos los mármoles fríos de las estatuas.

Con las copas en alto, brindamos por la salud y la amistad, esperando que el arte y la razón nos acompañen. Que nos acompañe el afecto de los seres queridos y de los amigos fieles.

Levantemos la copa intacta que nos ofrece el viejo Horacio y digamos con él beatus ille.  


Me gustaría, amigos, que os unierais a este brindis virtual.


miércoles, 2 de octubre de 2024

El gran macabro



Las óperas "Aventures" y "Nouvelles aventures" de György Ligeti pecaban, a mi entender, de una cierta frivolidad, había en aquellas partituras algo de veleidoso que Ligeti supo corregir cuando compuso en 1978 su ópera más conocida, El gran macabro. Ligeti dijo que esta era su anti anti-ópera.


En El gran macabro, Ligeti da vida a los cuadros de El Bosco y Brueghel. En la ópera, aparecen extraños personajes, borrachos, fornicadores, ignorantes, astrólogos, desvergonzados, incompetentes y, en medio de todo, El gran macabro, que no es otro que Nekrotzar que anuncia que destruirá el mundo en la próxima medianoche.


Ya que todos vamos a morir, comamos y bebamos cuanto sea posible mientras podamos.

  ¡Que caiga la noche, la última, la que será la de mi entrada triunfal en la dura ciudad!


En la partitura de El gran macabro hay una asociación entre la forma musical y el surrealismo "avant la lettre" de El Bosco.


Aplicable a toda su obra, el propio Ligeti afirmaba: Mi música no es purista. Está contaminada por una cantidad increíble de asociaciones.


Ligeti  estaba en contra de utilizar el arte como instrumento de cualquier ideología. El compositor utiliza la asociación formal y estética.


El gran macabro se inicia con un preludio de bocinas de automóvil, siguen a continuación, unos sonidos apocalípticos emitidos por los instrumentos de metal y de percusión sobre unos ecos que nos recuerdan las músicas de Claudio Monteverdi para las cortes de Mantua y Venecia.

Caricatura de György Ligeti realizada por Neale Osborne


György Ligeti (1923- 2006) estudió física y matemáticas interesándose de forma muy especial por la geometría fractal. Durante un tiempo perteneció al movimiento artístico Fluxus.

Ligeti es conocido principalmente porque muchos fragmentos de sus obras (Lux aeterna, Réquiem, y Atmosphères) se han utilizado en las películas de Kubrik:  

2001: Una odisea en el espacio

El resplandor 

Eyes Wide Shut

Cabe decir que Ligeti nunca percibió los derechos de autor que le correspondían, Kubrik jamás se los pagó.