La transformación de los órganos

 

El papa Martino V  -  1419. Antonio Pisanello

Aprendimos a pensar con la agudeza de un bisturí. Más que para cortar, las ideas debían servir para que pudiéramos vivir mejor. Con la experiencia y las ideas, los cuerpos van transformándose, se adaptan incluso a la luz invertida de los crepúsculos y sortean las perrerías del amor. 

La función hace el órgano y el cráneo se transforma. A veces adquiere la forma del cucumis sativus.

Los brazos se tornan instrumentos de ataque y las manos se ponen al servicio del chip omnipresente. Los dedos teclean la peste de las iguanas. Transformaciones y adaptación cociendo en un caldo vesánico de estrategias. 

Las estrategias de la insidia transforman el habla. Hablar y pensar es la misma cosa.

Desde el político al eclesiástico, desde la chusma al gentilhombre: un mundo deformado donde crecen las pitas y las camelias nos recuerda que la naturaleza no tiene moral y ni tiene objetivo.

Sol, i de dol

És quan dormo que hi veig clar J.V. Foix. Joan Miró

 En su libro Sol, i de dol, (1947), antes del primer poema, J.V. Foix incluye cuatro citas. Son estos versos:

No·m clam d'algú qu'en

Mon mal haja culpa

Ausiàs March

Totz lo mons no·m parri' us ortz,

Ni mos chans no m'es mais conforz.

Riambaut de Vaqueiras 

Me n'ané en un boscatge, on estava en plor,

Tan fort desconhortat, que·l cor n'era en dolor:

Mas per ço car plorava, hi sentia dolçor.

Llull

Cosí nel mio parlar voglio esser aspro

Com'è ne li atti questa bella petra,

La quale ognara impetra 

Maggior durezza e piú natura cruda.

Dante

Leo estos versos excelsos y recuerdo cuando Espriu dijo que el Mediterráneo es la única patria que todos hemos entendido.

Me interesan muy pocas cosas de las que hay más allá del límite de los olivos. Y repito con Dante que nel mio parlar voglio esser aspro.

En el vacío

Conejo frente al espejo. Michael Sowa

En el vacío todo es silencio,

no hay gritos histriónicos,

sólo una pérdida de vocablos.

Las epopeyas son un juego travestido

que poco a poco se borra de la memoria.

Un abismo opaco.

El latido de los océanos va disgregando

el acantilado a golpes de espuma,

la erosión es lacónica,

y todo se precipita en el mutismo.

Todo está destinado a extinguirse.

En el vacío, la existencia es un naufragio.

                                F.C.

Las tribulaciones de un grafitero

 
Grabado en 'Iconologie oder Ideen aus dem Gebiete der Leidenschaften und Allegorien bildic. Autor desconocido 

Andar por ahí pintando grafitis tiene sus riesgos, el grafitero lo sabe y se autoconvence de que en el riesgo está la gracia. Parece que sea partidario de aquella máxima nazi con la que exhortaban a los jóvenes diciéndoles, "vive peligrosamente".

El grafitero vive con la peligrosidad de un niño consentido y padece unas cuantas tribulaciones, a saber:

1. se gasta un dineral en pintura

2. respira los gases tóxicos del spray y esto le obliga a utilizar mascarillas

3. se ensucia la ropa con los churretes de pintura

4. tiene que pintar deprisa y corriendo para que no lo atrapen

5. se ve en la necesidad imperiosa de demostrar, a todo el mundo, que él es un niño malo

6. sale a pintar, principalmente, por la noche cuando los demás descansan

7. trepa por las fachadas asumiendo el riesgo de caer y romperse la crisma

8. se encarama por los vagones de los trenes y los pinta, y después, cuando ya los ha pintado, el tren se va

9. se enrabia cuando otro niño consentido pinta sobre su "obra maestra"

10. su anonimato es una forma de soledad estéril.

Pues bien, ahora, a estas diez tribulaciones se añade una más, un tormento que al grafitero le saca de quicio. Hoy, este grafitero ha de ver como los servicios públicos que pagamos entre todos empiezan a borrar sus pintadas asquerosas.

Ahora, el grafitero, aquel que tiene que demostrar a los demás que es un niño malo, ve como unos empleados borran su "obra de arte" y lo hacen vestidos con sus ropas de trabajo, a plena luz del día, utilizando unos medios limpios, sin correr ningún peligro y además cobran.

El grafitero no puede soportar esta tribulación sobrevenida y se le cae el spray al suelo como a quien se le cae el alma al suelo.

Adjetivación

En diversas ocasiones he declarado mi admiración por la estatuaria griega, la arquitectura romana, el arte del Renacimiento y, en general, por todo el arte clásico.

Mi mirada se complace con el orden clásico, sus proporciones y su armonía. Admito, sin embargo, ciertas contradicciones románticas, principalmente musicales: Schumann, Schubert, Brahms o de Mendelssohn, que es el más clásico de los románticos. Muchas de estas contradicciones me han proporcionado  momentos inolvidables de placer.

Puede parecer un contrasentido y me pregunto a qué se debe que mi temperamento clásico y antirromántico admita tales contradicciones. La mente humana es una maraña de paradojas y discordancias.

Relativizo las discordancias y me pregunto a qué se deben tales antinomias o contradicciones. Qué es lo que produce la grieta por donde penetra la viscosidad sentimental del romanticismo en mi mente.

Creo que la respuesta se halla en mi afán de adjetivación.

Observo la realidad y, para entenderla, pongo adjetivos, lo hago con cautela, procurando no caer en lo hiperbólico.

Sé que la mente humana es una amalgama de paradojas, rebatimientos, incoherencias y renuncios y me empequeñezco ante la realidad. que también es paradójica e incoherente y que su dimensión enorme no cabe en mi cabeza pequeña.

La adjetivación es la vía por donde me entran las benditas contradicciones románticas; he dicho “benditas”, he aquí otro adjetivo.

Así pues, me declaro un individuo clásico que pone adjetivos.

Fealdad perecedera

 
Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis) 1909. 

Marie Laurencin (1883-1956)

Las rodillas de Marilyn Monroe eran feas, pero me parecen aun más feos los versos de Sylvia Plath y los de Alejandra Pizarnick.

No diré nada de la fealdad de la Dama blanca ni de la hija del taxista, ellas también murieron muy jóvenes.

Los Planetas. Gustav Holst

Unperspectivat 2020, F.C

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Después de unas centurias sin apenas música, en Inglaterra, algunos compositores sensibles se esforzaron en sacar la Gran Bretaña del erial musical en que se encontraba. En ello se empeñaron, entre otros, Vaughan Williams, Arthur Bliss, Frank Bridge, Gustav Holst, John Ireland, Arthur Sullivan, Edward Elgar y Frederick Delius.

Quizá el más conocido de ellos sea Gustav Holst (1874-1934)​ y su obra más popular “Los Planetas”.

Cuando Holst compuso “Los Planetas”, corría un debate intelectual que ponía en cuestión la posibilidad de explicar el mundo y las esferas celestes de forma racional. Naturalmente el debate se extendía a lo musical, allí estaban las propuestas dodecafónicas de Schönberg, las formas evanescentes de Debussy y las formas irracionales de Stravinski.

Gustav Holst, participaba de las reflexiones sobre la racionalidad y la irracionalidad. Era un hombre de su tiempo que, fuera de toda racionalidad, lanzaba su mirada sobre ciertas filosofías esotéricas que provenían de la India o de algunas reminiscencias protocristianas.

Opino que “Los Planetas” es una obra más metafísica que astronómica.

Ante “Los Planetas”, más de uno -yo entre ellos- puede pensar que su carácter musical está en concordancia con el esoterismo de la astrología.

El compositor no pensaba tanto en Astronomía como en Astrología. No pensaba en los cuerpos celestes sino en descripciones astrológicas o cuestiones que van más allá de la física:

Marte, el portador de la guerra

Venus, la portadora de la paz

Mercurio, el mensajero alado

Júpiter, el portador de la tragedia

Saturno, el portador de la vejez

Urano, el mago

Neptuno, el místico

“Los Planetas” comienza con una marcha amenazadora, es Marte, compás 5/4 para el portador de la guerra. Sigue Venus con un contraste total de ritmo e instrumentación, aquí, el compositor emplea el arpa, la celesta y los instrumentos de viento-madera. Después vuela Mercurio con un compás de 6/8 en un scherzo alado. A continuación, llega Júpiter con un allegro giocoso que luego deviene un andante maestoso que se transforma en himno. !Menudos recorridos que llega a tener la tragedia!

A Holst, el que más le gustaba era Saturno. El compositor reflexionaba a menudo sobre el paso del tiempo, sobre la vejez y los días que van discurriendo entre las nieblas británicas. Le gustaba, especialmente el adagio. A continuación llega el mago, Urano, con un allegro veloz, que parece eludir la lentitud de sus órbitas.

Al final, Holst recurre a la mística de Neptuno, con un andante fluido y con unas voces femeninas que cantan sin palabras.

Los Planetas de Gustav Holst se estrenó en 1918 en Londres por la Orquesta del Queen’s Hall dirigida por sir Adrian Boult.

Hace muchos años que me gustaba esta obra de Holst, después, poco a poco, aquellos planetas ya parecían orbitar por un espacio distinto de mis preferencias. Tengo, sin embargo, un buen recuerdo de aquella música.

La ninfa del Arno

 

Escenografía para la ópera Benvenuto Cellini de Hector Berlioz. Representación del Semperoper de Dresde 11-7-2024

Hechiza a los visitantes. 

Desde su trono de camelias sumergido en las aguas, la ninfa del Arno contempla la suave ladera de San Miniato al Monte -geometría de mármoles blancos y serpentina verde.

La ninfa del Arno conoce el secreto del corredoio de Vasari, por donde pasaba Cosme y asistía a los oficios. Sabe de las pendencias de Benvenuto Cellini, que aseguraba haber matado con su arcabuz al mismísimo Condestable de Borbón.

La ninfa del Arno canta con voz muy suave. Canta canciones calladas que, aun así, llegaron a los oídos de Stendhal. El francés se mareó y esto a la ninfa le importó muy poco. Le repugna el espectáculo de los mortales. La ninfa considera que el síndrome de Stendhal es una operación de marqueting.

La ninfa sabe, que su río, el Arno, es hijo de Océano y Tetis y sabe que no existe el océano de Florencia donde vive la inexistente Arnina.

La piedra serena siempre está fría. Hace frío en Florencia. 

El milagro del techo

Sin título. 1942-1943. Roberto Matta

 

84

A golpes de mazo introdujimos 

cuñas de madera de roble en las grietas,

humedeciéndolas después con agua fría

hasta que la piedra se rompió

sin mostrar la sustancia de la belleza 

que se escondía en su interior.

80

En los trabajos de replanteo

corregiré las medidas y las proporciones

y compensaré las ilusiones ópticas, 

hay que evitar el engaño de las apariencias.

79

El milagro del techo

aún nos permanece.

Unos cenáculos imaginados

 

Selbstbildnis. Luigi Russolo

Por estas tierras nuestras meridionales, queda mal vista la ostentación. Se considera de mal gusto andar por ahí mostrando la riqueza personal. Cuando algunos lo hacen de manera indiscreta e inmediatamente, recae sobre ellos un arsenal de juicios ambivalentes: unos consideran que tal ostentación es una muestra de incultura y otros admiran al afortunado y, hasta cierto punto, lo envidian.

Parece ser que este fenómeno es debido a nuestro carácter formado a lo largo de los siglos bajo una moral católica, en la que el rico es visto como un usurpador, un insolidario e incluso algunos, llegan a pensar que si el afortunado tiene lo que tiene es porque lo ha robado -¡Malditos juicios!-, en consecuencia, enseguida aparece alguien que dice que si lo ha robado, tendremos todo el derecho a quitárselo.

Esta moral católica meridional contrasta con el puritanismo calvinista. Estos protestantes consideran que el individuo que ha atesorado grandes fortunas es porque Dios ha premiado su esfuerzo, su inteligencia o su tesón, en consecuencia, aquel afortunado es digno de admiración, tanto por su fortuna como por haber logrado la gracia de Dios.

Klimt

En tanto que el catolicismo obliga a sus fieles a la contención y a sublimar el afán de riqueza para así ganarse una parcela en el cielo, el pensamiento calvinista interpreta el éxito terrenal como una forma de religiosidad. El éxito de los negocios pasa a ser una prueba divina. Aun siendo así, al pensamiento puritano le repugna la ostentación, la disipación y la exhibición exagerada de lujo.

Considera el calvinista que el dinero hay que ganarlo para asegurarse la bendición de Dios y el católico considera que el dinero hay que repartirlo entre los necesitados para asegurarse la bendición de Dios.

Egon Schielle

El calvinista dice que el dinero no debe malgastarse sino que debe invertirse para hacer crecer el capital... Son dos formas de pensar y de obrar, sobre ellas no puedo añadir nada más a lo que tanto han escrito grandes pensadores y sociólogos que van desde Karl Marx, Auguste Comte, Émile Durkheim o Max Weber.

Este último, en su obra "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" de 1905, nos ilustraba sobre las bondades del pensamiento calvinista. Weber veía en ellas una moral bien fundamentada del capitalismo.

Max Weber

Max Weber (1864-1920) tenía una gran capacidad intelectual, era muy trabajador, pero que muchas veces tenía que dejar de trabajar debido a su disposición maniaco-depresiva, acuciado por angustias sexuales y ataques neurasténicos.

La evidencia, cada vez más acentuada de los dos modelos de moral -el católico y el calvinista- se hizo evidente a principios del siglo XX e hizo que algunos se preguntaran si el mundo estaba cambiando. Los artistas dijeron que no, que las desigualdades venían de antiguo y que la lucha entre ricos y pobres era un fenómeno secular.

La vanguardia artística europea no quiso entrar en argumentos religiosos, pero sin embargo, consideró la dimensión de la brecha existente entre ricos y pobres y se escoró del lado de la solidaridad, apostando por una crítica formal contra el capitalismo, dicho de otra manera: del lado de la izquierda.

Leñador (1912). Malevich. 

Creo que tal es así, que he llegado a imaginar que se constituyeron unos cenáculos de artistas e intelectuales de diversas calañas que en la oscuridad se adjudicaron el privilegio de determinar qué cosa era moderna, a quien debían dar el carné de progresista y dónde poner el marchamo de vanguardista.

Inmediatamente unos artistas quedaron proscritos y otros se encumbraron cada uno al borde de la brecha abierta entre ricos y pobres, entre el capitalismo y el proletariado.

Poca esperanza

Acta, 1996. Benet Rossell

Leo el informe PISA que evalúa el nivel de conocimiento de los alumnos y me invade la desesperanza. Me indigna ver que estamos al final de la cola. La capacidad lectora de nuestros jóvenes da pena, su vocabulario es paupérrimo y a duras penas se desenvuelven con la aritmética. Esto es una desgracia.

A menudo se publican encuestas sobre cuáles son las preocupaciones de los ciudadanos. Si me lo preguntaran a mí, diría que mi máxima preocupación es el bajo nivel de formación y de conocimientos y de nuestros jóvenes y el consiguiente efecto que esto tendrá en el futuro.

Tengo poca esperanza, creo que nos espera un largo periodo de miseria cultural y creativa. Creo, eso sí, en la capacidad de adaptación del ser humano. Estoy convencido que nos podemos adaptar a las sombras errantes, al barrizal más pringoso, al mundo de color de rosa con sus correspondientes muñequitas barbies y a todas las pamplinas sensibleras que nos ofrece la inteligencia emocional.

Mientras tanto ejerceremos nuestro derecho al voto y conseguiremos tener el gobierno que nos merecemos. Esta sentencia se atribuye a Maquiavelo, lo repitió el reaccionario marqués de Maistre, aquel sabio que se oponía a las ideas de la ilustración y, más tarde, André Malraux (1901-1976), modificó la sentencia de Maistre y dijo que no es que los pueblos tengan los gobiernos que se merecen, sino que la gente tiene los gobernantes que se le parecen. Suena más decente pero resulta igual de trágico.

¿Combatiremos la corrupción o la premiaremos? ¿Aprobaremos la indigencia moral y cultural de nuestros gobernantes?

Más de siete veces siete se ha premiado a los corruptos: malversaciones aceptadas, admiración a los individuos que han engañado para llenar sus bolsillos. La corrupción está incrustada en la estructura social, está en las escuelas, en las familias, en los parlamentos. La corrupción es un mal estructural, es una de las patas de la bestia corrupia de las cien mil patas.

Algunos sabios actuales, que les agrada leer a Dostoyevski cuando decía que el nivel más alto de la personalidad que un individuo puede anhelar, es el sentido de hermandad, muchos de estos sabios actuales propugnan que la salvación puede ser la creación de una red de solidaridad y amistad sincera y gratuita. Sabios como Franco Berardi (Bifo), el posestructuralismo de Jacques Derrida, Gilles Deleuze con su metáfora topológica del pliegue, Felix Guattari y otras voces de la «déconstruction», intentan fundamentar su esperanza y su optimismo sobre las aguas turbulentas de los tiempos líquidos.

¡Ah, vana ilusión!, ideales humanos de redención que se me antoja que andan camino del fracaso, como han fracasado todos los ideales humanos de redención.

No sé, ya he dicho que auguro un periodo de miseria creativa, no puedo asegurar si la duración de este periodo será de setecientos años o algunos más.

Ofèlia

 
Ofelia (1852). John Everett Millais

Ofèlia té el cor sensible

balboteja sota les aigües del llac

fins que en surt amb els cabells xops

i el secrets més amagats que mai.

Tard o d'hora els secrets s'esvaeixen

a les aigües del Riu de la Mort.

F.C.

traducción

Ofelia tiene el corazón sensible

balbucea bajo las aguas del lago

hasta que sale de ellas con los cabellos empapados

y los secretos más escondidos que nunca.

Tarde o temprano los secretos se disuelven

en las aguas del Río de la Muerte.

Vicente Huidobro. Triángulo armónico

Algunos han considerado este triángulo armónico de Huidobro como un ejemplo muy claro de poesía surrealista.

Yo creo que el surrealismo está en la imagen onírica de este caligrama llamado "triángulo armónico" cuando, en realidad, la figura es un cuadrado de punta.

Propuesta de brindis

Brindemos amigos.

A la sombra de esta amable pérgola o sentados a la orilla del río de Heráclito, levantemos nuestras copas, veremos pasar las aguas del tiempo y contemplaremos que todo sigue igual. No nos lamentaremos del mal negocio de la historia que tan pocas esperanzas nos ofrece.

Sí, amigos, ¡arriba nuestras copas! Seguiremos en pos de la belleza, leeremos los versos de Safo y miraremos los mármoles fríos de las estatuas.

Con las copas en alto, brindamos por la salud y la amistad, esperando que el arte y la razón nos acompañen. Que nos acompañe el afecto de los seres queridos y de los amigos fieles.

Levantemos la copa intacta que nos ofrece el viejo Horacio y digamos con él beatus ille.  

Me gustaría, amigos, que os unierais a este brindis virtual.

El gran macabro

Las óperas "Aventures" y "Nouvelles aventures" de György Ligeti pecaban, a mi entender, de una cierta frivolidad, había en aquellas partituras algo de veleidoso que Ligeti supo corregir cuando compuso en 1978 su ópera más conocida, El gran macabro. Ligeti dijo que esta era su anti anti-ópera.

En El gran macabro, Ligeti da vida a los cuadros de El Bosco y Brueghel. En la ópera, aparecen extraños personajes, borrachos, fornicadores, ignorantes, astrólogos, desvergonzados, incompetentes y, en medio de todo, El gran macabro, que no es otro que Nekrotzar que anuncia que destruirá el mundo en la próxima medianoche.

Ya que todos vamos a morir, comamos y bebamos cuanto sea posible mientras podamos.

  ¡Que caiga la noche, la última, la que será la de mi entrada triunfal en la dura ciudad!

En la partitura de El gran macabro hay una asociación entre la forma musical y el surrealismo "avant la lettre" de El Bosco.

Aplicable a toda su obra, el propio Ligeti afirmaba: Mi música no es purista. Está contaminada por una cantidad increíble de asociaciones.

Ligeti  estaba en contra de utilizar el arte como instrumento de cualquier ideología. El compositor utiliza la asociación formal y estética.

El gran macabro se inicia con un preludio de bocinas de automóvil, siguen a continuación, unos sonidos apocalípticos emitidos por los instrumentos de metal y de percusión sobre unos ecos que nos recuerdan las músicas de Claudio Monteverdi para las cortes de Mantua y Venecia.

Caricatura de György Ligeti realizada por Neale Osborne

György Ligeti (1923- 2006) estudió física y matemáticas interesándose de forma muy especial por la geometría fractal. Durante un tiempo perteneció al movimiento artístico Fluxus.

Ligeti es conocido principalmente porque muchos fragmentos de sus obras (Lux aeterna, Réquiem, y Atmosphères) se han utilizado en las películas de Kubrik:  

2001: Una odisea en el espacio, 

El resplandor 

Eyes Wide Shut. 

Cabe decir que Ligeti nunca percibió los derechos de autor que le correspondían, Kubrik jamás se los pagó.

Futuristas

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) era un espíritu arrebatado, un poeta de retórica desenfrenada que quería asombrar al mundo con sus gestos extravagantes y quería comunicar a tutti quanti su visión acelerada del futuro, quería comunicar la velocidad y el futurismo.

Su automóvil se estrelló de un topetazo y aquel coche flamante y extraordinario que conducía fue a parar a la cuneta. Inmediatamente el poeta reaccionó de manera arrebatada y proclamó el futurismo, su visión profética la decretó en estos cinco puntos:

1. Queremos cantar el amor, el peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.

2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño; nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo; un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia,

5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.

Este manifiesto lo difundió a través de la prensa y encandiló a los futuros fascistas y a aquellos que veían en la guerra un remedio y una forma de evolución humana, los que creían que la guerra era un catalizador del progreso de la civilización.

No se quedó callado Marinetti, creía que el mundo se reactivaría súbitamente y quedaría avivado por una limpieza extraordinaria y viril, y "dale que te pego", Marinetti continuó:

Queremos glorificar la guerra -única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio a la mujer. De hecho, el arte no puede ser sino violencia, crueldad e injusticia.

Estas palabras demenciales se publicaron en Le Figaró el 20 de febrero de 1909. Marinetti no quería meterse en política, pero algunos políticos se metieron de lleno en su discurso.

Avanzaron los días a la velocidad que entusiasmaba a los futuristas y llegó el estallido, el choque de 1914, la desgracia y el dolor.

Antorchas de mercurio

 Quelqu'un. Jean-Michel Folon (1934-2005)

99

La voz de las piedras, los sillares de granito

y el golpe monótono sobre el yunque 

no han detenido el viento del norte,

ni los días ligeros de octubre,

ni el incordio de los deseos

-los deseos siempre persisten-

97

En lo alto de la barbacana colocaron 

unas antorchas de mercurio

y las almenas proyectaron sombras monstruosas

sobre los glifos y las acanaladuras.

Con una caligrafía de piedra y oscuridad

quedaron escritas unas palabras plateadas

sobre las murallas inexpugnables.

Con precisión geométrica

vertieron aceite hirviendo 

sobre los enemigos de extramuros.

Lugares imposibles, extraños, terribles o placenteros

 

Antígona del lado de Polinices. Jean-Joseph Benjamin-Constant

Lugares placenteros

la abundosa Arcadia

la orilla donde rompen las olas

el territorio de las Islas Galantes

el césped del jardín ilustrado

los jardines del conde contrahecho

la vertiente de las alismatáceas

delante del coloso caído

la dulce ladera de donde se contempla el Arno.

Lugares extraños o terribles

el fatídico estrecho entre Escila y Caribdis

la isla de la Razón rodeada por el mar de las Tinieblas

la aldea oculta donde habitan las almas en pena

el istmo de la discordia

el valle de Josafat

el sendero sin huellas por donde camina la Santa Compaña

la roca de Sigfrido

el acantilado de las malas ideas

el asilo de Charenton

el antro de Dicteon donde todavía resuena el percutir de los curetes

la panóptica de Mataró

el hospital de las penas

la prisión escondida

el matadero de la isla Utopía

la pocilga de las ideologías.

Lugares imposibles

el arranque del arco Iris

el imposible mar de Florencia

la bahía de los sátiros

el parlamento de la República del Deseo

delante del imposible túmulo de Polinices

de la cima a la vaguada por donde caen rodando los defectos de la forma

el inútil templo ecuménico.

El primitivismo de Kandinsky

 
Caricatura de Vasili Kandinsky por Pablo Morales de los Ríos

Texto dedicado a Miquel Cartisano de Tot Barcelona

Reconozco la gran aportación de Kandinsky al arte del siglo XX. Considero que Kandinsky fue un gran artista, uno de los puntales de la vanguardia europea. 

A mí, sin embargo, me interesan más sus reflexiones teóricas sobre el arte que su pintura. Me interesa su teoría sobre "punto y línea sobre el plano".

Veo en su obra abstracta una dispersión de caligrafías que se me antojan insectos voladores que en cualquier momento huirán del cuadro.

Junto con sus compañeras de estilo Hilma af Klint y Georgiana Houghton -ambas mediums, esotéricas y espiritistas-, se le ha considerado uno de los padres de la abstracción.

Composición 8 (1923). Kandinsky

Vasili Kandinsky (1866-1944) era un hombre de leyes interesado por el derecho romano y por la etnología. En 1889 Kandinsky se unió a una expedición de científicos que viajaron a los Urales con el objetivo de estudiar las costumbres de los "komi", quería conocer las formas de vida y de expresión ancestrales de aquel pueblo que habita la tundra de Zirania-Komi. A Kandinsky le fascinó el lenguaje simbólico de los chamanes. Entonces, en 1889, cuando emprendió el viaje a las tierras frías, Kandinski ya iba con la idea de abandonar su carrera de jurista y dedicarse a la pintura.

Se interesó por el primitivismo. Aquellas formas arcaicas parecía que iban a marcarle el futuro camino de su pintura abstracta.

Después de su viaje al norte de los Urales, Kandinsky se traslado a Múnich, allí conoció a Gabriele Münter la talentosa artista expresionista que más tarde se convirtió en su amante.

Durante un tiempo largo, ambos iban aborreciendo el impresionismo tardío, que él y Gabriele consideraban un estilo decadente y de mal gusto.

Kandinsky elaboró un lenguaje más personal que partía de las formas primitivas de los chamanes, del tintineo de los cascabeles de la tundra y de las percusiones de los tambores de Zirania-Komi. El primitivismo de las tierras frías iba transformándose, en Kandisnky, en un mundo de formas que trascendía la materialidad y adquiría una dimensión universal. Los pájaros, las serpientes y los peces de la tundra se convertían en símbolos abstractos que pretendían hablarnos de un mundo antiguo donde no había electricidad, ni registros mercantiles, ni catastro, ni redes de saneamiento urbano.

En Múnich, la crítica arremetió contra Kandinsky. El crítico del periódico Kölnische Zeitung calificó la obra de Kandinsky de inutilidad, dijeron que aquello podía ser el fin del arte -siempre se habla del fin del arte-. Llegaron a decir que la obra de Kandinsky "es un juego de colores chillones con los que juegan los caníbales".

Para mí, la cosa no llega a tanto, no veo canibalismo alguno en la obra de Kandinsky, sólo digo que prefiero su teoría a su arte.

Desde la terraza del café

Desde la terraza del café contemplo cómo van pasando los transeúntes, la diversidad va con ellos. 

A veces lo que veo no me gusta, pero admiro, en fin, la riqueza de lo diverso. Lo aplaudo y evito caer en aquella irritación propia de la edad provecta. Alejo al cascarrabias con una sonrisa irónica interior y relativizo. Sí, de veras que he aprendido a relativizar. Sé adaptarme bastante bien y sé distribuir el esfuerzo que esto supone.

Vamos pasando, a veces toca tragar quina y tener que soportar la mala baba cósmica o la mala baba de los congéneres que se miran al espejo y se ven tan "especiales" e insignificantes como yo mismo. 

A veces toca "joderse" y aguantar y a veces disfrutar con una conversación amable con los amigos o simplemente sentado a la sombra de una acacia degustando unas anchoas con pan con tomate.

Evito las noticias falsas y las verdaderas, que también son falsas, todo hay que decirlo, unas y otras cargadas de engaño. 

Veo pasar la diversidad y la estupidez que continúan circulando de derecha a izquierda, de aquí para allá.

Me preocupa bastante la incomprensión. La pobreza de vocabulario es escandalosa. A veces pienso que no me entienden ni en lo más básico. Relativizo, sí, relativizo y pienso: "total, para lo que hay que entender".

Creo que la pérdida de capacidad lectora va en aumento y ahora ya podemos hablar de la pérdida de capacidad parlante y escuchante.

No me voy a aislar en una torre de marfil ni voy a meterme dentro de una urna de cristal. Contemplaré desde la terraza del café la alegría que pasa, también la idiotez y la torpeza general del acartonado que anda chocando con todo lo que se le cruza en el camino.

Con unas buenas dosis de ironía y buen humor, me adaptaré, claro que sí.

Indignación en latín

 

Cuando veo algunos textos sobre la Völkische Bewegung o sobre la Germanenorden y cuando oigo hablar de la Thule Gassellschaft que es el "norte más distante" como le llamaba Virgilio, me entran unas ganas tremendas de despotricar en latín:

Que lo sepan y lo traduzcan todos estos que aparecen en la lista o sus seguidores:

Barón von Sebottendorff (Rudolf Glaner)

Theodor Fritsch

Guido von List

Dietrich Eckart

El príncipe Gustav von Turn und Taxis

Jörg Lanz von Liebenfels

Nicholas Goodrick-Clarke

Madame Blavatsky

Walter Nauhaus

Anton Graf von Arco auf Valley 

Gottfried Feder

Hans Franck

Karl Harrer 

Anton Drexler

Podría añadir un par de bailarinas y también a un Premio Nobel cuyos libros tuvieron un gran éxito entre la juventud hippie.