Vanguardias

En las vanguardias artísticas del siglo XX, encontramos una corriente racionalista que arremete contra todo romanticismo. Lo hace cuando el romanticismo tardío da señales de agotamiento y cuando Europa se encuentra sumida en un desequilibrio geopolítico que le habrá de conducir a la Gran Guerra.

El arte, como expresión humana, se hace eco de las tensiones sociales y propone nuevos lenguajes. Esta situación da lugar a las denominadas vanguardias artísticas del siglo XX.  Son los ciclos de la Historia del Arte. A unos periodos dominados por el intimismo y la pasión desmedida, le siguen otros donde la razón establece unas reglas de medición.

Aquellos artistas de la vanguardia europea creían las palabras de Nietzsche que aseguraban que Dios había muerto y que lo había matado la piedad de los hombres.

Quizá para indultar la culpa o para dar una explicación a su impiedad, los artistas, buscaron razones en la naturaleza o en el progreso científico. Personalmente observo en este afán, dos tendencias que se remontan al Iluminismo del siglo XVIII:  Rousseau y Voltaire.

Picasso 

Algunos artistas de la Vanguardia europea fijaron su mirada en el primitivismo. Creían ver en el arte de los pueblos primitivos la “candidez original” del buen salvaje de Rousseau. En el arte africano, en la Amazonía o en el de los mares del sur –máscaras rituales, ritmos más o menos sincopados, pinturas planas, etc. – pretendían encontrar una bondad de la naturaleza que sustituyera al Dios perdido. Ahí estaba el primitivismo de Stravinski y las obras del movimiento pictórico ruso de la Sota de Diamantes con artistas como Kazimir Malévich, Léopold Survage, Aristarj Lentúlov, Aleksandra Ekster, Iliá Mashkov, David Burliuk, Aleksandr Kuprín, Aleksandr Osmiorkin, Vladímir Burliuk y Piotr Konchalovski, también los artistas del grupo La cola del Burro y, en cierta manera, Braque, Picasso, Vladímir Tatlin y Marc Chagall.

 

cabaret Voltaire

Por otra parte, los volterianos defendían el progreso científico como una de las formas de alejar el ser humano del salvajismo. Para ello se valían del método científico, de la educación laica y universal y de la técnica serena y el mecanicismo, como formas de avance social. Preconizaban la transparencia, el vigor de la razón, y un optimismo de concordia que surgiría del conocimiento y la socialización de la ciencia. El arte de estos "volterianos avanzados" excluía toda emoción personal y elaboraron un discurso de argumentos ambivalentes: un optimismo y una pesadumbre esperanzados en la Bauhaus y en la amargura del Expresionismo.  Ahí están compositores como Prokofiev y los artistas plásticos del constructivismo ruso, vinculado al suprematismo y cubismo abstracto; el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.

 

 Cantata Alexander Nevsky

En la música, en los compositores racionalistas, encontramos unas partituras retóricas –pienso en la cantata Alexander Nevsky de Prokofiev–, y composiciones donde la ironía es constante. Estoy por asegurar que es, en la vanguardia musical europea,  donde la ironía se hace más evidente: en el citado Prokofiev, en Shostakovich y añadiría Igor Stravinski, irónico en El pájaro de fuego o en Petruschka, pero también veo elementos irónicos en Ravel y en Debussy que parecen emular aquellos elegantísimos Couperin y Rameau que les precedieron.

En la vanguardia musical europea encontramos composiciones heroicas, y otras angustiadas que expresan el horror de un siglo de dolor y muerte. Todas ellas persiguiendo un puro mecanismo intelectual matemático, que por otra parte no deja de ser un fenómeno de "ser", más que de existir, entendido como construcción intelectual, no como experiencia.