miércoles, 8 de enero de 2025

Los humanos que se creían dioses

Libación. Lekythos de Eretria ca. 460-450 a.C.



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Los humanos que se creían dioses

fueron convocados entre las columnas

para entrar a la nave central, 

para proclamarse dioses de sí mismos

y soñar en figuras humanas,

más o menos evanescentes.

                         ***

Las figuras humanas 

fueron cinceladas con el vigor del cortafríos 

para mostrar en cada atardecer,

cuál es el orden de las columnas.


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Señalaron con la plomada

la verticalidad de las horas

y de los muros de granito.


Practicaron amplios vanos y sobre ellos

dispusieron unos dinteles de pórfido

para sustentar el ocaso. 


Como una saeta de cedro,

el centelleo de Venus atravesó el umbral

e hirió a Orfeo, dejando que las estatuas

permanecieran impasibles sobre sus pedestales.


martes, 7 de enero de 2025

La Odisea, tres bocetos

 




Hace muchos años, mientras leía la Odisea, en unos papeles iba dibujando al intrépido Ulises. 

Ya no me acordaba de estos dibujos y ahora han aparecido, como saliendo de aquel mar antiguo.

Son dibujos apresurados, sin ninguna intención, sólo son el impulso de aquella magnífica epopeya que dominaba mi trazo. 



domingo, 5 de enero de 2025

Duerme




Apartad toda ira, no amenacéis, dejadnos tranquilos a la sombra de las pérgolas y las enredaderas.

Reclamamos el silencio. 


Lejos de vuestras insidias y de vuestra incultura, levantaremos la copa intacta que nos ofrece el viejo Horacio y miraremos L'infinito de Leopardi. En las laderas del Maresme, nos sentaremos junto a las viñas verdes que reciben la brisa del mar.

Desde antiguo, la Victoria y el Doríforo nos contemplarán. Puede ser que su belleza no nos redima pero sí que nos ofrece un escudo para detener los dardos de vuestra iniquidad.

¡Callad ya! Vuestra agresiva y constante perversidad nos seduce con unas lucecitas de colores que se apagan, mientras las cabras macilentas de Citerea saltan por los peñascos de la isla del libertinaje.

https://www.youtube.com/watch?v=AHdhTSjdYWs

Dormi, o fulmine di guerra

Scorda l'ire!

Già provasti ch'a ferire

L'arco e'l dardo

D'un bel ciglio, d'un bel guardo

Han vigor ch'i forti aterra.


Duerme, oh rayo de guerra

¡Olvídate de la ira!

Ya has intentado hacer daño

El arco es la flecha

Con su hermosa pestaña, con una hermosa mirada

Tienen la fuerza que derriba a los fuertes.


Estos versos fueron escritos por Antonio Ottoboni.

No dudó Alessandro Scarlatti en incorporarlos a su oratorio "La Giuditta", (1690), una magnífica composición que apela al silencio.

Es una de las más hermosas y serenas obras del Barroco.


viernes, 3 de enero de 2025

La casa de Tristan Tzara


Tristan Tzara que en realidad se llamaba Samy Rosenstock, fue una de las mentes más destacadas de la vanguardia artística europea. Junto con Hugo Ball, Hans Arp y André Breton; Tristan Tzara fue uno de los fundadores del dadaísmo. 

Había nacido en Rumanía, pero casi toda su vida discurrió en Francia, en París casi siempre. En 1947 obtuvo la ciudadanía francesa. En París dio a conocer su poesía y desarrolló su teoría del antiarte, principios del dadaísmo y antecesor del surrealismo. Personalmente puso un gran empeño en conciliar el nihilismo con el marxismo.

Retrato de Tristan Tzara por Robert Delaunay


En agosto de 1925, Tristan Tzara encargó el proyecto de su casa en París al arquitecto Adolf Loos.

Loos, entusiasmado con el encargo creyó que a través del artista del antiarte lograría introducirse en la vanguardia artística parisina, pero no lo logró, no recibió los encargos que esperaba. La Casa Tristan Tzara es la única realización de Loos en Francia.

Sobre una parcela de 10,6 metros de ancho por 17,6 metros de largo, Adolf Loos proyectó una casa de líneas sencillas y de un depurado diseño; una arquitectura racionalista para un autor dadaísta. El arquitecto aplicó el “Concepto Raumplan”, según el cual, cada ambiente arquitectónico es un fondo sensible y franco, con decorado específico para sus habitantes, permitiendo, además, un uso polivalente sin límites funcionales.

En cuanto a la fachada, Adolf Loos buscaba una composición radical y una imagen pública de sencillez de volúmenes, simetría, orden y proporción.

Cuando vi la Casa Tristan Tzara en la Avenue Junot del distrito 18 de París en Montmartre, me llevé una decepción, no por su composición o volumetría, sino por su dejadez y suciedad y sobre todo, por su envejecimiento prematuro.

Casa Tristan Tzara (patio)

Ya sabemos que Loos estaba contra toda ornamentación, perseguía una pureza absoluta de formas, despojando las superficies de todo ornamento. Loos era un arquitecto racionalista radical que había proclamado a los cuatro vientos que "la ornamentación es delito".

Sí. Podemos estar de acuerdo con Loos en cuanto a la depuración de las formas y evitar todo ornamento superfluo. Esta cuestión me la he planteado muchas veces y con gran seriedad. He pensado sobre los aspectos constructivos y funcionales de los ornamentos y del por qué de su utilización que viene de tan antiguo. He considerado la conveniencia constructiva y funcional del ornamento, y he buscado dónde reside el delito del que nos habla Loos.

Adolf Loos


Dejando al margen toda consideración psicológica, he analizado las molduras y ornamentos de la arquitectura clásica y de otros estilos. Viendo sus formas y dibujándolas puedo descubrir aspectos que no son precisamente delictivos.

Analizo también las obras racionalistas desprovistas de toda ornamentación y he visto que estas arquitecturas envejecen bastante mal, que al cabo de unas décadas, presentan desperfectos, chafarrinones, desconchados, churretes, manchas de humedad y algún otro deterioro que, tarde o temprano serán lesiones constructivas graves. Son deterioros que afean paredes, ventanas y cubiertas y hacen que aquellas superficies puras y limpias que perseguían los arquitectos racionalistas sean, al cabo de un tiempo, unos paños de pared donde la suciedad ha ido dibujando unas líneas que parecen la caricatura de unas molduras toscas y descontroladas.

Llego a la conclusión de que una de las mejoras cosas que se puede hacer con una arquitectura racionalista es mantenerla, limpiarla y volverla a limpiar y repintarla, tantas veces como convenga. El racionalismo requiere limpieza de mente y de paredes.

Por otra parte, analizo las molduras clásicas y veo que sirven para definir los entrepaños y las juntas de los materiales. La ornamentación que se dispone sobre las ventanas o los huecos de fachada se llaman "guardapolvos", por algo será. Los entablamentos y las acanaladuras de las superficies sirven para conducir las aguas que inciden sobre los paños de pared y así reducir los chorretones. Las hendiduras, las escocias y las molduras en caña sirven de goterón. Las molduras de las cornisas como los talones o las medias cañas sirven para proteger paredes y huecos...

Continuaré pensando, pero de momento, desde el punto de vista estructural, constructivo o funcional, no veo ningún delito en el ornamento clásico.

jueves, 2 de enero de 2025

En la stoa



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La columna sostiene un entablamento,

una ley abstracta de números,

el peso perenne de lo constructivo 

y del deseo más escondido.


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Mientras la palabra del hombre común

invocaba al Dios inclemente,

las columnas arrojaban su sombra sobre la stoa.


Mientras la palabra del hombre común

invocaba la ley y la ética,

las columnas proferían su estética sobre la stoa.


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Las columnas de la esquina 

son más gruesas que las demás

reciben menos peso,

pero están agitadas a due venti.

lunes, 30 de diciembre de 2024

Feliz 2025

 

Queridos amigos, os deseo que tengáis un feliz 2025 y que todo os vaya mejor de lo que podáis imaginar.

Y salud, sobre todo, buena salud.



¡Cuánto me gustaría a mí que este 2025 fuera el año de la reparación! 

Con la reparación ganamos todos, ganan el reparado y el reparador.


¡Cuánto me gustaría a mí que este 2025 fuera el año del respeto!

Que todos respetáramos con la tolerancia debida y que fuéramos respetados no por el nombre o por lo que decimos sino por lo que hacemos.


viernes, 27 de diciembre de 2024

Los tópicos navideños

The Elephant Celebes. 1921. Max Ernst 


Suelo rechazar los tópicos, creo que son una especie de caricaturas mal dibujadas. Presentan unos estereotipos superficiales que acostumbran a ser un cúmulo de lugares comunes que quedan situados muy lejos de la realidad.

El tópico engaña, frivoliza y muchas veces oculta algún interés espurio.

Conozco algunos tópicos que puestos sobre la realidad quedan descalificados y viceversa, hay algunas realidades que son peores que el tópico frívolo que se ha dibujado sobre ellas.

Este es el caso de tópico navideño. Aquí las bondades de los tópicos navideños son más bonitas que la realidad.

Clarísimamente, lo más bonito de la Navidad son sus tópicos.

lunes, 23 de diciembre de 2024

Cosas negras

 
Sin título -13- . Jackson Pollock


Tradicionalmente, el color negro se ha asociado a lo negativo, a la maldad, a lo más abyecto del ser humano y a las cosas del diablo.

Decía Monet que el negro es la muerte de las sombras.

Los impresionistas decían que el color negro ensucia y que debía desaparecer de la paleta de los pintores.

El color negro ha acompañado a las tribulaciones de los hombres y mujeres que padecen. Cosas tan negras como:

La bilis negra

La tiña negra

La tirria negra de los neoplatónicos

Los blousons noirs

La capa de Mefistófeles, el espíritu que todo lo niega.


Sin embargo, hay muchas elaboraciones humanas que me gustan y que, precisamente, son de color negro:

Las pinturas negras de Goya (1820-1823)

El caviar

El chocolate

El manto de Nuestra Señora de los Dolores

El arroz negro

La morcilla malagueña

El Autorretrato de Rembrandt van Rijn (1639)

El Narciso (1597-1599) de Michelangelo Caravaggio

La tarta Sacher

El traje negro de Coco Chanel.

domingo, 22 de diciembre de 2024

Navidad 2024



A todos los lectores y amigos de este blog, a todos los hombres y mujeres que desean la concordia, a los que se emocionan con la belleza de lo real y con la hermosura de lo intangible, a los que piensan libremente, a los que piensan sin prejuicios y sin condiciones, a los que creen que la belleza puede aún redimir algún mal, a los que creen que el amor es cosa seria, a los que no se dejan engatusar con discursos espurios, a todos vosotros amigos queridos os deseo una

FELIZ NAVIDAD
BON NADAL
y
que la salud y la paz os acompañen siempre

jueves, 19 de diciembre de 2024

Alexander Scriabin

Alexander Scriabin. 

Caricatura realizada por Neale Osborne


Siempre he creído que debemos disociar la obra artística del carácter y de la moral del artista. Encontramos a lo largo de la historia del arte a grandes artistas que en lo personal fueron maniáticos, unos desequilibrados, unos esotéricos y otros, unos auténticos crápulas. Algunos fueron asesinos, otros fueron ladrones o pendencieros que nos han legado una obra magnífica.

En el caso de Alexander Scriabin (1872-1915), conocí su música antes de conocer su biografía. Encontraba su obra pesada, repleta de compases desalentadores, una música que presenta una languidez sin sentido. Había escuchado su interminable serie de Preludios y en ellos sólo encontraba extravagancias que me resultaban desagradables. Escuchando este panorama perturbado no podía comprender al compositor Francisco Guerrero cuando me decía que los preludios de Scriabin le gustaban, a Francisco le interesaba el álgebra y el equilibrio. ¡Qué raro es todo!

Busqué algún aliciente más en Scriabin, pero nada me complacía, definitivamente me dije: no me gusta la música de Alexander Scriabin.

Acudí a su biografía y entonces la cosa se complicó. Scriabin era un esotérico, seguía la teosofía de Madame Blavatsky. Scriabin consideraba que su destino personal era aportar al mundo una luz nueva.

Hacía referencias a Kandinsky. El músico decía que los colores convergen. Parece ser que tenía una percepción sinestésica; puede ser, esto a mí se me escapa, no sé nada ni opino sobre la sinestesia.

Me desagradó la música de Scriabin antes de conocer su personalidad. Yo creo que toda su obra es el reflejo de unas ideas marcadamente supersticiosas y esto se nota en cada compás y, seguramente, esta debe ser la razón de mi rechazo de su música.

Detallo unas opiniones personales sobre algunas obras de Alexander Scriabin.


Poema del éxtasis

Llamado también Poème orgiaque. Hay quien dice que es una música erótica, algunos opinan que es un "deseo lánguido". La obra tiene unos veinte minutos de duración, en el que suenan unos instrumentos de viento madera y las cuerdas de una manera obstinada y con un esfuerzo ascendente la trompeta llama a la "Victoria".

El Poème fue compuesto en 1908. era entonces un tiempo desquiciado, eran años de vértigo como los ha calificado Philipp Blom.

Scriabin pretendía crear un Mysterium, una especie de happening de una semana de duración al pie del Himalaya que afectaría a todos los sentidos y provocaría el fin del mundo en el que todos morirían en un estado de solemne beatitud.

Cuando Rimski-Korsakov escuchó en París el "Poema del éxtasis" comentó en voz alta: Este compositor, cada vez está más cerca del manicomio, ¿no creéis?


Preludios

Son 90 piezas diminutas, dispersas, compuestas a lo largo de veintiséis años (1888-1914). En estos preludios podemos encontrar ensoñaciones, pesadillas, visiones maníacas de febril intensidad, sonoridades vaporosas que se condensan formando unos distintos tipos de neurosis. Cabe recordar que en aquellos "años de vértigo" se hablaba mucho de neurastenia y en su tratamiento se esmeraron sabios como Freud. Algunos llegaron a decir que eso de la neurastenia era cosa de "pijos".

Sinfonía nº 3

Según Scriabin, esta sinfonía sería la primera proclamación de mi nueva doctrina. La subtituló "El poema divino". Esta fue su última sinfonía -es de 1905- después vino un par de poemas sinfónicos: "Il Poema dell'estasi" (1908) y "Prométhée, Le Poème du Feu" (1910).