El valle de los suspiros

 El mar. Henri Labasque 

L’amor che move il sole e l’altre stelle

Este es el último verso de la Divina Comedia. Dante dejó a Beatrice en el Paraíso convencido de que el amor mueve astros, estrellas y todos estos cuerpos que están por allá arriba.

Aquí, en este valle de suspiros, encontramos otros motores también eficaces: la ambición, la vanidad e altre forme di fuoco. Son otros fuegos que suministran energía a la gran máquina del mundo.

Los engranajes de la máquina se van desgastando y la energía se transforma poco a poco. Unos ven cómo su ambición va menguando y otros contemplan como su vanidad va encajando los golpes que le propina el principio de la realidad.

La vanidad mueve a poetastros, a artistas de la provocación, a lechuguinos que se miran al espejo y a influencers que se miran en la pantalla. Su engreimiento beneficia a editoriales, fabricantes de ropa, compañías de telefonía y laboratorios de galletitas para adelgazar. Y Beatrice, desde el aburrimiento del Paraíso, contempla cómo se divierten todos ellos mientras se desconocen los unos a los otros.

Cuando la ambición y la vanidad se desgastan y van cediendo el paso al anonimato, los artistas de la palabra o de la pantalla se hacen más desconocidos y sus corazones se llenan de melancolía. Ya no hay adulación ni likes. “No me conoce nadie” se repiten ante el espejo.

Cuando se meneaban por el valle de los suspiros, nadie los conocía. Había demasiados engreídos para conocerlos a todos. Cuando el meneo mengua, el desconocimiento se convierte en olvido.

Nueva Teoría de la Gravedad

El físico holandés Erik Verlinde, experto en la teoría de cuerdas, en su Nueva Teoría de la Gravedad está demostrando que la gravedad no es una fuerza fundamental del universo y dice que no existe la materia oscura y, por descontando, tampoco existiría la energía oscura.

Los estudios están muy avanzados y si llega a demostrarse que son ciertos, no tendrá sentido la teoría del Big Ben, la Teoría de la Relatividad debería reconsiderarse y las leyes de Newton quedarían como una especulación que sólo nos ha servido durante algunos siglos para que viviéramos un poco mejor.

Con el cambio de la Nueva Teoría de la Gravedad quizás deberemos cuestionarnos cómo saltan los sapos, cómo se atraen los sexos o de qué manera van a caer las manzanas sobre las cabezas de los sabios. Con la inexistencia de ciertas oscuridades, no habrá ni malos ni buenos y los niños serán educados y habrá bocadillos de jamón para todos.

Aun así, la poesía dará cuenta de todo ello. Como siempre, la poesía dará respuesta a las preguntas que formulan los filósofos y despertará la emoción de los hombres y las mujeres que viven en este mundo.

Bleau Mountain. Café

Medio adormilado. Después de comer, el café no ha hecho el efecto excitante que deseaba. Sentado en el sofá una cabezadita tras otra me conducen a un sueño plácido.

No me gusta la siesta, quedarme dormido después de comer me provoca mal humor. Los brazos de Morfeo me abrazan dulcemente y mis párpados pesan. Enfrente, los visillos del balcón se mueven suavemente, ondulan ingrávidos. El viento mueve la tela. Es agradable. Un dulce descanso reparador.

De repente, molesto, un hilo sonoro. Conocido. Delgado. Inquietante. Siento que se aproxima rápidamente. Es un mosquito impertinente. Me excita más que el café. Es más poderoso que los brazos de Morfeo. Me despierta. Irreflexivamente muevo las extremidades para ahuyentar a la bestia. Parece que marcha, que el mosquito se va.

¡Qué somnoliento descanso! Morfeo dulce. Los párpados pesan otra vez. Vuelve el sueño.

La placidez se interrumpe. El sonido agudo y fino se aproxima de nuevo a mi oreja. ¡Zancudo maldito!

Los visillos se mueven y el viento no es suficiente para alejar al insecto. El sonido de su aleteo, me inquieta, me produce angustia. (Aristófanes se preguntaba si el zumbido de los mosquitos lo producían con la boca, con las alas o con el ano).

Doy con los pies en el suelo, muevo los brazos, estoy completamente despierto. El sonido es penetrante, se clava con punzante agudeza en mi tímpano. Desagradabilísimo. La única nota que emite la bestia se va y vuelve una y otra vez. Ahora parece que lo ahuyento con el movimiento compulsivo de mis brazos. Se ha detenido. Reposo. Ya no voy a dormirme, definitivamente me he desvelado, el mosquito ha hecho un efecto mucho más excitante que un Bleau Mountain de Jamaica bien cargado.

Ahora, sin sueño, hundido en el sillón siento por unos instantes la calma esperada.

Paganismo nórdico

Escenografía. Josep Mestres Cabanes (1898-1990)

 

El paganismo nórdico que vemos representado en las óperas de Richard Wagner es, a mi modo de ver, un pretexto romántico.

Sobre una mitología de unos dioses que tenían el corazón de bronce y empuñaban un martillo, Wagner compone una música extraordinaria. Digo, sin embargo, que antes me gustaba mucho la obra de Richard Wagner y ahora cada vez me gusta menos, aunque reconozco que aquel músico teutón fue un genio.

No voy a juzgar al personaje, dejo aparte sus extravagancias, obsesiones y consideraciones políticas e ideológicas, escucho a menudo alguna de sus óperas (me gustan Tannhausser y Siegfried, más que Parsifal y Tristán e Isolda) y me centro en ese paganismo nórdico imaginado que encandilaba a la burguesía del Modernisme y también, al pequeño burgués medianamente acomodado.

Aquel paraíso de robles, el Læraðr, el Valhala y las valquirias, son una disposición del espíritu, propia de los habitantes de los países fríos, que sentados delante del hogar encendido dan vueltas a su imaginación y convierten aquella disposición en una ilusión. Pura fantasía que los artistas románticos supieron plasmar en sus obras.

Aquí, en las tierras pobres, donde crece el olivo, a orillas de este mar nuestro tan clásico y tan luminoso es difícil imaginar las brumas de los bosques y de los cuerpos que transportan un corazón de bronce.

Aquí la música es menos estridente, como las sicilianas a media voz o incluso puede ser callada y con tonos menores. Los cuerpos se perfeccionan en los mármoles y los poemas se hacen al caminar. Diríamos que preferimos una “mala vida” confortable sin estridencias psicológicas.

Inconmensurable

Casi todos los veranos de mi infancia los pasé en un pueblo de la provincia de Lleida. En aquel pueblo había mulas, gallinas y burros. Había muchos burros, tenían nombres muy cariñosos: Niño, Petit, Negrito, Pixopalo, Tigrat, Corredor, Bailarín, Margarito…, no había ninguno que se llamara

Inconmensurable

Bertel Gripenberg

 

Bertel Johan Sebastian, Baron Gripenberg, (1878 – 1947), fue un poeta finés – sueco, nominado catorce veces para el premio Nobel de literatura.

Cuando algunos espíritus románticos tardíos del norte de Europa consideraban que España era un país exótico y atrasado, el duque de Amalfi tradujo este poema de Gripenberg que he transcrito a mano en el encabezamiento.

Jean Sibelius, otro romántico tardío, al que le importaba un pepino la modernidad, también puso música a un poema de Gripenberg.  Se trata de Ett ensamt skidspår [Una huella solitaria] para narrador y piano, una música fragmentaria y esquiva compuesta en 1925. En esta obra, como es habitual en Sibelius, el compositor utiliza la descripción del paisaje escandinavo, pero en el caso particular de esta partitura, lo utiliza como metáfora de una angustia existencial.

Johann Balthasar Neumann

 

Johann Balthasar Neumann (1687-1753) está considerado el más importante de los arquitectos del barroco alemán.

A mi modo de ver se trata de uno de los más clásicos arquitectos barrocos alemanes.

Además de un magnífico arquitecto, era petardero, fundidor de campanas, matemático y militar experto en armamento y construcción; alcanzó el rango de coronel de artillería.

Se formó en el estudio de teóricos como Furttenbach y Strum y con los arquitectos von Welsch, Johann Bernhard Fischer von Erlach, Hildebrant y los checos/bávaros Dientzenhpfer.

Como buen militar constructor, su concepción del espacio era muy racional. Su idea de la organización de los volúmenes arquitectónicos era una idea clásica. Es en este sentido, que yo considero a Neumann como un arquitecto casi más clásico que barroco.

Neumann fue un gran técnico que supo trabajar en equipo y apreciar las ideas de sus colaboradores, estos, inmersos en un ambiente barroco, elaboraron los trabajos de decoración y acabado de las obras de Neumann.

Los trabajos de decoración se desarrollaban sobre unas plantas muy sólidas de concepción clásica. Al final, sin embargo, lo que ven nuestros ojos son los detalles de acabado, y en ellos vemos un barroco exquisito que también Neumann admiraba.

La obra más destacada de Johann Balthasar Neumann es la Residencia de Würtzburg (1735). Patrimonio de la humanidad.

Se trata de un edificio de planta rectangular de 167 x 97 m. con cinco patios interiores. Observamos en la obra las influencias de Hildebrandt, pero es en el desarrollo de los volúmenes donde encontramos la mano de Neumann, lo vemos en la capilla con unas columnas que sostienen el voladizo sinuoso de la tribuna y sobre todo en la sala imperial cuya planta octogonal responde al antecuerpo central de la fachada principal.

En los interiores de la Würzburger Residenz trabajaron los estucadores Bysz y Bossi, el pintor Januarius Zick y el tapicero Andreas Pirot que adornaron las salas blanca, oval y veneciana. 

En el techo del espacio principal, el de la escalera de honor, formada por tres tramos rectos paralelos a las zancas sostenidas por arcos inclinados, encontramos la mayor pintura al fresco del mundo que Tiépolo acabó a finales de 1753. 

(Personalmente, prefiero otras obras de Tiépolo).

Excusad la extensión de este escrito y su profusión de datos y permitid que exponga lo que a mi entender son los mejores rasgos de este magnífico arquitecto y petardero alemán.

Su maestría la hallamos en la composición de las plantas de sus iglesias rurales, en ellas la estructura que viene determinada por la combinación de espacios circulares o elípticos que se intersectan formando maclas de cuerpos redondos, con esto, consigue Neumann una magnífica distribución de la luz que penetra por los vanos de las fachadas. En esto sí que Neumann es un auténtico arquitecto barroco, gran petardero y cohetero de la luz natural.

Vierzehnheilingen 

Destaco la Iglesia de la Peregrinación de los Catorce Santos Vierzehnheilingen (1743), que según Nikolaus Pevsner, puede considerarse la obra culminante de la época barroca.

Tonalidad de la poesía catalana

 "Monstre calaix" de Francesc Ruiz.

Creo que, por su cercanía al mar, o quizá por el sentido lírico, que tanto abunda en esta tierra requemada, la poesía catalana actual, sólo se puede musicar con tonos menores. Son tonos que tienen un carácter íntimo.

En cambio, a la poesía tradicional y al decasílabo italiano, propio de Àusias March, les corresponde un tono mayor, principalmente el do mayor.

 

catòlic sóc, mes la fe no m’escalfa,

que la fredor lenta dels senys apaga...

                                                         Ausiàs March

Todo lo que que he afirmado es opinión personalísima y cuánto me gustaría que la poesía catalana actual se pudiera musicar también con tonos mayores.

Máscara sobre un muro

Máscara teatral de un anciano bajo guirnaldas de frutas y hojas.

Esta pintura mural del siglo I a.C. procede de Sólunto (Sicilia) y hoy se encuentra en el Museo archeologico regionale di Palermo.

No se ha podido encontrar, pero sospecho que detrás de la máscara se esconde otra máscara. Siempre ocurre, en las calles, avenidas y en las heterotopías, en los muros y en los jardines del pensamiento, siempre hay un pretexto que oculta una idea que quizás algo que se quiere esconder.

Las máscaras serán burlonas o trágicas, de cartón piedra o de fieltros indecisos, pero siempre esconden una realidad agazapada.

El encausto ha recibido las caricias de los trapos de lino y ha quedado impreso en la superficie pétrea del tiempo, interpretando la eterna sinfonía del deterioro.