Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis) 1909.
Marie Laurencin (1883-1956)
Las rodillas de Marilyn Monroe eran feas, pero me parecen aun más feos los versos de Sylvia Plath y los de Alejandra Pizarnick.
No diré nada de la fealdad de la Dama blanca ni de la hija del taxista, ellas también murieron muy jóvenes.
Después de unas centurias sin apenas música, en Inglaterra, algunos compositores sensibles se esforzaron en sacar la Gran Bretaña del erial musical en que se encontraba. En ello se empeñaron, entre otros, Vaughan Williams, Arthur Bliss, Frank Bridge, Gustav Holst, John Ireland, Arthur Sullivan, Edward Elgar y Frederick Delius.
Quizá el más conocido de ellos sea Gustav Holst (1874-1934) y su obra más popular “Los Planetas”.
Cuando Holst compuso “Los Planetas”, corría un debate intelectual que ponía en cuestión la posibilidad de explicar el mundo y las esferas celestes de forma racional. Naturalmente el debate se extendía a lo musical, allí estaban las propuestas dodecafónicas de Schönberg, las formas evanescentes de Debussy y las formas irracionales de Stravinski.
Gustav Holst, participaba de las reflexiones sobre la racionalidad y la irracionalidad. Era un hombre de su tiempo que, fuera de toda racionalidad, lanzaba su mirada sobre ciertas filosofías esotéricas que provenían de la India o de algunas reminiscencias protocristianas.
Opino que “Los Planetas” es una obra más metafísica que astronómica.
Ante “Los Planetas”, más de uno -yo entre ellos- puede pensar que su carácter musical está en concordancia con el esoterismo de la astrología.
El compositor no pensaba tanto en Astronomía como en Astrología. No pensaba en los cuerpos celestes sino en descripciones astrológicas o cuestiones que van más allá de la física:
Marte, el portador de la guerra
Venus, la portadora de la paz
Mercurio, el mensajero alado
Júpiter, el portador de la tragedia
Saturno, el portador de la vejez
Urano, el mago
Neptuno, el místico
“Los Planetas” comienza con una marcha amenazadora, es Marte, compás 5/4 para el portador de la guerra. Sigue Venus con un contraste total de ritmo e instrumentación, aquí, el compositor emplea el arpa, la celesta y los instrumentos de viento-madera. Después vuela Mercurio con un compás de 6/8 en un scherzo alado. A continuación, llega Júpiter con un allegro giocoso que luego deviene un andante maestoso que se transforma en himno. !Menudos recorridos que llega a tener la tragedia!
A Holst, el que más le gustaba era Saturno. El compositor reflexionaba a menudo sobre el paso del tiempo, sobre la vejez y los días que van discurriendo entre las nieblas británicas. Le gustaba, especialmente el adagio. A continuación llega el mago, Urano, con un allegro veloz, que parece eludir la lentitud de sus órbitas.
Al final, Holst recurre a la mística de Neptuno, con un andante fluido y con unas voces femeninas que cantan sin palabras.
Los Planetas de Gustav Holst se estrenó en 1918 en Londres por la Orquesta del Queen’s Hall dirigida por sir Adrian Boult.
Hace muchos años que me gustaba esta obra de Holst, después, poco a poco, aquellos planetas ya parecían orbitar por un espacio distinto de mis preferencias. Tengo, sin embargo, un buen recuerdo de aquella música.
Escenografía para la ópera Benvenuto Cellini de Hector Berlioz. Representación del Semperoper de Dresde 11-7-2024
Hechiza a los visitantes.
Desde su trono de camelias sumergido en las aguas, la ninfa del Arno contempla la suave ladera de San Miniato al Monte -geometría de mármoles blancos y serpentina verde.
La ninfa del Arno conoce el secreto del corredoio de Vasari, por donde pasaba Cosme y asistía a los oficios. Sabe de las pendencias de Benvenuto Cellini, que aseguraba haber matado con su arcabuz al mismísimo Condestable de Borbón.
La ninfa del Arno canta con voz muy suave. Canta canciones calladas que, aun así, llegaron a los oídos de Stendhal. El francés se mareó y esto a la ninfa le importó muy poco. Le repugna el espectáculo de los mortales. La ninfa considera que el síndrome de Stendhal es una operación de marqueting.
La ninfa sabe, que su río, el Arno, es hijo de Océano y Tetis y sabe que no existe el océano de Florencia donde vive la inexistente Arnina.
La piedra serena siempre está fría. Hace frío en Florencia.
84
A golpes de mazo introdujimos
cuñas de madera de roble en las grietas,
humedeciéndolas después con agua fría
hasta que la piedra se rompió
sin mostrar la sustancia de la belleza
que se escondía en su interior.
80
En los trabajos de replanteo
corregiré las medidas y las proporciones
y compensaré las ilusiones ópticas,
hay que evitar el engaño de las apariencias.
79
El milagro del techo
aún nos permanece.
Por estas tierras nuestras meridionales, queda mal vista la ostentación. Se considera de mal gusto andar por ahí mostrando la riqueza personal. Cuando algunos lo hacen de manera indiscreta e inmediatamente, recae sobre ellos un arsenal de juicios ambivalentes: unos consideran que tal ostentación es una muestra de incultura y otros admiran al afortunado y, hasta cierto punto, lo envidian.
Parece ser que este fenómeno es debido a nuestro carácter formado a lo largo de los siglos bajo una moral católica, en la que el rico es visto como un usurpador, un insolidario e incluso algunos, llegan a pensar que si el afortunado tiene lo que tiene es porque lo ha robado -¡Malditos juicios!-, en consecuencia, enseguida aparece alguien que dice que si lo ha robado, tendremos todo el derecho a quitárselo.
Esta moral católica meridional contrasta con el puritanismo calvinista. Estos protestantes consideran que el individuo que ha atesorado grandes fortunas es porque Dios ha premiado su esfuerzo, su inteligencia o su tesón, en consecuencia, aquel afortunado es digno de admiración, tanto por su fortuna como por haber logrado la gracia de Dios.
En tanto que el catolicismo obliga a sus fieles a la contención y a sublimar el afán de riqueza para así ganarse una parcela en el cielo, el pensamiento calvinista interpreta el éxito terrenal como una forma de religiosidad. El éxito de los negocios pasa a ser una prueba divina. Aun siendo así, al pensamiento puritano le repugna la ostentación, la disipación y la exhibición exagerada de lujo.
Considera el calvinista que el dinero hay que ganarlo para asegurarse la bendición de Dios y el católico considera que el dinero hay que repartirlo entre los necesitados para asegurarse la bendición de Dios.
El calvinista dice que el dinero no debe malgastarse sino que debe invertirse para hacer crecer el capital... Son dos formas de pensar y de obrar, sobre ellas no puedo añadir nada más a lo que tanto han escrito grandes pensadores y sociólogos que van desde Karl Marx, Auguste Comte, Émile Durkheim o Max Weber.
Este último, en su obra "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" de 1905, nos ilustraba sobre las bondades del pensamiento calvinista. Weber veía en ellas una moral bien fundamentada del capitalismo.
Max Weber (1864-1920) tenía una gran capacidad intelectual, era muy trabajador, pero que muchas veces tenía que dejar de trabajar debido a su disposición maniaco-depresiva, acuciado por angustias sexuales y ataques neurasténicos.
La evidencia, cada vez más acentuada de los dos modelos de moral -el católico y el calvinista- se hizo evidente a principios del siglo XX e hizo que algunos se preguntaran si el mundo estaba cambiando. Los artistas dijeron que no, que las desigualdades venían de antiguo y que la lucha entre ricos y pobres era un fenómeno secular.
La vanguardia artística europea no quiso entrar en argumentos religiosos, pero sin embargo, consideró la dimensión de la brecha existente entre ricos y pobres y se escoró del lado de la solidaridad, apostando por una crítica formal contra el capitalismo, dicho de otra manera: del lado de la izquierda.
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Creo que tal es así, que he llegado a imaginar que se constituyeron unos cenáculos de artistas e intelectuales de diversas calañas que en la oscuridad se adjudicaron el privilegio de determinar qué cosa era moderna, a quien debían dar el carné de progresista y dónde poner el marchamo de vanguardista.
Inmediatamente unos artistas quedaron proscritos y otros se encumbraron cada uno al borde de la brecha abierta entre ricos y pobres, entre el capitalismo y el proletariado.
Acta, 1996. Benet Rossell
Leo el informe PISA que evalúa el nivel de conocimiento de los alumnos y me invade la desesperanza. Me indigna ver que estamos al final de la cola. La capacidad lectora de nuestros jóvenes da pena, su vocabulario es paupérrimo y a duras penas se desenvuelven con la aritmética. Esto es una desgracia.
A menudo se publican encuestas sobre cuáles son las preocupaciones de los ciudadanos. Si me lo preguntaran a mí, diría que mi máxima preocupación es el bajo nivel de formación y de conocimientos y de nuestros jóvenes y el consiguiente efecto que esto tendrá en el futuro.
Tengo poca esperanza, creo que nos espera un largo periodo de miseria cultural y creativa. Creo, eso sí, en la capacidad de adaptación del ser humano. Estoy convencido que nos podemos adaptar a las sombras errantes, al barrizal más pringoso, al mundo de color de rosa con sus correspondientes muñequitas barbies y a todas las pamplinas sensibleras que nos ofrece la inteligencia emocional.
Mientras tanto ejerceremos nuestro derecho al voto y conseguiremos tener el gobierno que nos merecemos. Esta sentencia se atribuye a Maquiavelo, lo repitió el reaccionario marqués de Maistre, aquel sabio que se oponía a las ideas de la ilustración y, más tarde, André Malraux (1901-1976), modificó la sentencia de Maistre y dijo que no es que los pueblos tengan los gobiernos que se merecen, sino que la gente tiene los gobernantes que se le parecen. Suena más decente pero resulta igual de trágico.
¿Combatiremos la corrupción o la premiaremos? ¿Aprobaremos la indigencia moral y cultural de nuestros gobernantes?
Más de siete veces siete se ha premiado a los corruptos: malversaciones aceptadas, admiración a los individuos que han engañado para llenar sus bolsillos. La corrupción está incrustada en la estructura social, está en las escuelas, en las familias, en los parlamentos. La corrupción es un mal estructural, es una de las patas de la bestia corrupia de las cien mil patas.
Algunos sabios actuales, que les agrada leer a Dostoyevski cuando decía que el nivel más alto de la personalidad que un individuo puede anhelar, es el sentido de hermandad, muchos de estos sabios actuales propugnan que la salvación puede ser la creación de una red de solidaridad y amistad sincera y gratuita. Sabios como Franco Berardi (Bifo), el posestructuralismo de Jacques Derrida, Gilles Deleuze con su metáfora topológica del pliegue, Felix Guattari y otras voces de la «déconstruction», intentan fundamentar su esperanza y su optimismo sobre las aguas turbulentas de los tiempos líquidos.
¡Ah, vana ilusión!, ideales humanos de redención que se me antoja que andan camino del fracaso, como han fracasado todos los ideales humanos de redención.
No sé, ya he dicho que auguro un periodo de miseria creativa, no puedo asegurar si la duración de este periodo será de setecientos años o algunos más.
Ofelia
(1852). John Everett Millais
Ofèlia té el cor sensible
balboteja sota les aigües del llac
fins que en surt amb els cabells xops
i el secrets més amagats que mai.
Tard o d'hora els secrets s'esvaeixen
a les aigües del Riu de la Mort.
F.C.
traducción
Ofelia tiene el corazón sensible
balbucea bajo las aguas del lago
hasta que sale de ellas con los cabellos empapados
y los secretos más escondidos que nunca.
Tarde o temprano los secretos se disuelven
en las aguas del Río de la Muerte.
Brindemos amigos.
A la sombra de esta amable pérgola o sentados a la orilla del río de Heráclito, levantemos nuestras copas, veremos pasar las aguas del tiempo y contemplaremos que todo sigue igual. No nos lamentaremos del mal negocio de la historia que tan pocas esperanzas nos ofrece.
Sí, amigos, ¡arriba nuestras copas! Seguiremos en pos de la belleza, leeremos los versos de Safo y miraremos los mármoles fríos de las estatuas.
Con las copas en alto, brindamos por la salud y la amistad, esperando que el arte y la razón nos acompañen. Que nos acompañe el afecto de los seres queridos y de los amigos fieles.
Levantemos la copa intacta que nos ofrece el viejo Horacio y digamos con él beatus ille.
Me gustaría, amigos, que os unierais a este brindis virtual.
Las óperas "Aventures" y "Nouvelles aventures" de György Ligeti pecaban, a mi entender, de una cierta frivolidad, había en aquellas partituras algo de veleidoso que Ligeti supo corregir cuando compuso en 1978 su ópera más conocida, El gran macabro. Ligeti dijo que esta era su anti anti-ópera.
En El gran macabro, Ligeti da vida a los cuadros de El Bosco y Brueghel. En la ópera, aparecen extraños personajes, borrachos, fornicadores, ignorantes, astrólogos, desvergonzados, incompetentes y, en medio de todo, El gran macabro, que no es otro que Nekrotzar que anuncia que destruirá el mundo en la próxima medianoche.
Ya que todos vamos a morir, comamos y bebamos cuanto sea posible mientras podamos.
¡Que caiga la noche, la última, la que será la de mi entrada triunfal en la dura ciudad!
En la partitura de El gran macabro hay una asociación entre la forma musical y el surrealismo "avant la lettre" de El Bosco.
Aplicable a toda su obra, el propio Ligeti afirmaba: Mi música no es purista. Está contaminada por una cantidad increíble de asociaciones.
Ligeti estaba en contra de utilizar el arte como instrumento de cualquier ideología. El compositor utiliza la asociación formal y estética.
El gran macabro se inicia con un preludio de bocinas de automóvil, siguen a continuación, unos sonidos apocalípticos emitidos por los instrumentos de metal y de percusión sobre unos ecos que nos recuerdan las músicas de Claudio Monteverdi para las cortes de Mantua y Venecia.
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György Ligeti (1923- 2006) estudió física y matemáticas interesándose de forma muy especial por la geometría fractal. Durante un tiempo perteneció al movimiento artístico Fluxus.
Ligeti es conocido principalmente porque muchos fragmentos de sus obras (Lux aeterna, Réquiem, y Atmosphères) se han utilizado en las películas de Kubrik:
2001: Una odisea en el espacio,
El resplandor
Eyes Wide Shut.
Cabe decir que Ligeti nunca percibió los derechos de autor que le correspondían, Kubrik jamás se los pagó.
