miércoles, 5 de noviembre de 2025

Nicola Fago. Alla gente a Dio diletta

https://www.youtube.com/watch?v=7aAa3ZnWn3g


Nicola Fago (1677-1745) de la Escuela Napolitana, discípulo de Alessandro Scarlatti y de Francesco Provenzale, compuso cuatro óperas, una de ellas Faraone sommerso, magnífica composición de la cual extraigo este Alla gente a Dio diletta.

Por los soportales de arcos severos caminan los hombres y mujeres de este mar antiguo, se preservan del siroco y esperan la Redención. El Mediterráneo es apolíneo.

Canta el contratenor Jakub Józef Orliński.


Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù


Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù


Che si tarda e che s′aspetta

Sì prescritto ha il ciel lassù

Che si tarda e che s'aspetta

Sì prescritto ha il ciel lassù

Sì prescritto ha il ciel lassù

Sì prescritto ha il ciel lassù


Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

lunes, 3 de noviembre de 2025

Otra manera de estropear a Gaudí

Casa Botines, León. Antoni Gaudí


Otra agresión más contra la obra de Gaudí, ahora le ha tocado el turno a la Casa Botines de León.

Vemos como se estropean muchas obras de arquitectura -de buena arquitectura- y con más saña cuando se trata de la obra de algún arquitecto notable. 

Casi siempre estas agresiones obedecen a intereses económicos, con ellas pretenden fomentar el turismo y son, en definitiva, una muestra de incultura y una falta de respeto.


Plano de alzado del proyecto de la Casa Botines 


La Casa Botines de Antonio Gaudí se construyó entre 1891 y 1892, por encargo de don Juan Homs y Botines y sus socios, industriales del gremio textil. Es de estilo neogótico, un lenguaje utilizado por Gaudí a principios de su carrera de gran arquitecto modernista. 

Personalmente destaco los capialzados de los arcos que, a mi entender, parecen obedecer a la voluntad del arquitecto de atrapar más y mejor la luz del cielo leonés.

 Foto realizada por mi mismo el 29 de octubre de 2025, a las 20:15 h. La foto no está ni retocada ni manipulada, se muestra la Casa de Botines con toda su contaminación azul pegada en la fachada.


Pues bien, ahora, se han valido de la luz para estropear la obra de Gaudí. Proyectan sobre la fachada un mapping agresivo completamente irrespetuoso que con su luz insolente, nos informa de la oscuridad de la incultura de quienes lo han decidido.

Vemos en el mapping una escala de colores azules que va del zócalo de color azul turquesa, al azul bizantino desleído en la planta primera y de ahí hasta llegar al ultramarinblau del coronamiento del edificio, como si fuera el cielo sobre el Danubio que es de color azul decadente. 

Toda la fachada parece el gato triste y azul de Roberto Carlos. Y para acabarlo de estropear, encima de esta tristeza irrespetuosa de azules se proyecta el escudo de la policía local de León.

Con este mapping tan espantoso proyectado sobre la Casa Botines, parece que el edificio padezca una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, una arritmia cardíaca, alguna intoxicación por monóxido de carbono o directamente una methemoglobinemia, dolencias, todas ellas que hacen que la piel se torne de color azul mórbido.

Menuda desgracia. Creo que deberían pensárselo dos veces antes de proyectar esta insensatez sobre las hermosas piedras de la Casa Botines.

domingo, 2 de noviembre de 2025

Un frío antiguo



Las piedras permanecen casi incólumes, sólo se aprecian unas breves lesiones provocadas por la razón malentendida: unos capiteles desorientados, columnatas equivocadas, capialzados ostentosos, vidrieras entre los arcos carpaneles... Blasones que no comprendieron la razón del humanismo. 

Tiempo de calma y serenidad, una ondulación quieta por donde discurre la oscuridad de los días y las noches del esfuerzo.

¡Benditas calma y serenidad! 

Un frío antiguo se instala en los edificios de siempre y en las plazas de la intransigencia. Y entre los muros, a posibilidad de reflexión queda prisionera. 

Por las calles transita la juventud que pasó, todo quedó más allá del canto. Nada es diverso. Las fachadas son las postrimerías que garantizan la intolerancia y los deberes y la dignidad de las sabios. Etimologías que duermen en los scriptoria. Sobre ellos el peso de los blasones barrocos. El peso de la calma y la intransigencia.

Está lejos el mar antiguo, ahora aquí el frío es antiguo. Se cierran las palabras de la noche y el grito elemental se instala en la oquedad de la piedra caliza y la subvención.

domingo, 26 de octubre de 2025

Desconexión

 Busto  F.C.  (gres cocido y pátina)


Amigos. Estaré unos días desconectado, alejado del blog.

Miraré no demasiado lejos prestando, eso sí, mucha atención.

Me pondré de perfil, como el busto que se petrifica en la quietud.

Intentaré reflexionar sobre el deterioro, los vestigios, el silencio, la música y las palabras.

Será sólo un pequeño lapso de tiempo.

viernes, 24 de octubre de 2025

Se aburren

 

'Bakken', 1939. Asger Jorn


Veo una gran cantidad de individuos moviéndose por las calles de aquí para allá. Parece que una fuerza secreta los empuja. Sus movimientos son muchas veces apresurados y otras veces se mueven haciendo gala de una tremenda torpeza espacial.

Estoy convencido que la fuerza que los mueve es el aburrimiento, quieren cambios constantes, están permanentemente ocupados en adquirir, en cambiar de lugar, hacer y deshacer, correr y menearse.

Cuando están en la ciudad quieren ir al campo, creen que allí donde están es un lugar malo y quieren ir a otro. Creen que la felicidad reside en cualquier otro lugar donde ellos no estén, se aburren y quieren marchar a toda velocidad, ir de viaje a lugares que apenas pueden situar en el mapa, quieren escapar del hastío que llevan colgado en la espalda y se cargan con las maletas y huyen.

Bror Julius Olsson (1930)


Creo que algún médico del Siglo de las Luces ya nos hablaba del aburrimiento como de una especie de enfermedad que produce indigestiones.

Hay aburridos saciados, hartos de comida y de todo los demás, que se preocupan para adquirir el derecho de no hacer nada, o sea comer más y aburrirse más.

Del aburrimiento, otros obtienen pingües beneficios, es la industria del movimiento desganado, que se basa en satisfacer al aburrido proporcionándole nuevas golosinas, gimnasios, aventuras, viajes programados, artilugios, cachivaches, autocarabanas...

¡Cuántos se ocupan en complacer al aburrido diversificando las formas de hastío!

Cuanto más opulenta es una sociedad, más sujetos asqueados pasean por sus bulevares. Por las calles y plazas transportan su aburrimiento los creadores de contenidos, los influencers, los aficionados al anime y al manga, los filósofos de salón, los poetastros, etc.

 
Duncan Oppenheim (1940)


No sé si el aburrimiento es algo temporal y pasajero, pero sin duda es el medio más seguro para conseguir la eterna felicidad aburrida.

También en el Siglo de las Luces, el sabio aristócrata dijo que el aburrimiento activo o pasivo son los dos caminos, igualmente seguros ambos, para alcanzar el cielo.

jueves, 23 de octubre de 2025

Los snobs y ADLAN

Cartel de la exposición ADLAN, celebrada en 1970 

en el Colegio de Arquitectos de Cataluña.


Hace unos 100 años, en la década de los años 20 y 30 del siglo pasado, un grupo de intelectuales y artistas se reunía en el Hotel Colon de Barcelona. Allí formaban una tertulia literaria y artística donde defendían el arte de vanguardia.

Sus componentes más asiduos y grandes defensores de "l'art nou" fueron:

  • Ángel Ferrant, escultor surrealista de superficies curvas, logicofobistas y amante del arte cinético y del evolucionismo.

  • Lluís Montanyá Alegret, escritor y periodista, promotor del arte de vanguardia.

  • Robert Juan René Gerhard Ottenwaelder, compositor seducido por el impresionismo musical y, sin embargo, seguidor del dodecafonismo de la Escuela de Viena.

  • Josep Lluís Sert, arquitecto racionalista, miembro del GATPAC.

  • Carles Sindreu i Pons, escritor, periodista, espíritu entusiasta, crítico de arte, promotor de artistas plásticos, poetas y músicos.

  • Sebastià Gasch Carreras, crítico de arte y amante del Music Hall.

  • J. V. Foix, pastelero, mitad poeta y mitad croissant. Decía: M'exalta el nou i m'enamora el vell (Me exalta lo nuevo y me enamora lo viejo).

  • Salvador Dalí (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol), surrealista integral, que decía que el centro del Universo está en la estación de tren de Perpiñán.

  • Magí Albert Cassanyes i Mestre, crítico de arte y teórico muy comprometido con el expresionismo.

  • Joan Prats Vallés, sombrerero, vitalista y promotor artístico.

  • Federico García Lorca, poeta, que también se unía a la tertulia, cuando pasaba por Barcelona.

Fue el sombrerero Joan Prats que propuso a la peña de tertulianos del Hotel Colón la formación de un grupo más consistente al que llamarían "El club dels snobs". Este nombre no gustó a los componentes de la tertulia y entonces propusieron otro nombre: ADLAN (Amics de l'Art Nou).

Rechazaban la calificación de snob porque les parecía un término que denotaba presunción altivez,  pedanteríaafectación y trivialidad

Sin embargo, algunos afirmaban que el esnobismo había sido desde siempre un comportamiento favorecedor de las artes, ya que el snob acoge cualquier novedad o cualquier forma artística que les parece insólita, aunque ello pueda significar escandaloso.

El esnobismo, decían, supone una lucha contra la fosilización del arte y va contra el academicismo.

A pesar de los efectos positivos del esnobismo, y para no ser tachados de frívolos niñatos, el grupo de tertulianos prefirió adoptar el nombre ADLAN -Amics de l'Art Nou- (Amigos del Arte Nuevo)

lunes, 20 de octubre de 2025

La leche que socializa


Antes de la Revolución Francesa se comía poco y mal en Europa, después de ella, continuó la rutina del poco y mal.

Sin embargo, las mesas de la Europa aristocrática se adornaban con vajillas de Delft y de Beziers, con guirnaldas de flores y abalorios de coral y mientras los aristócratas comían crestas de faisán, las mesas de las posadas y las fondas y las mesas pobres de la plebe continuaban con la cebolla medieval y con las patatas cocidas, con algún trozo de tocino y alguna sardina.

Los revolucionarios que participaron en la toma de La Bastilla, esperaban que la Revolución alcanzara todos los estratos de la sociedad. Querían que la revolución fuera universal, uno de los revolucionarios llegó a decir la Révolution est une copulation universelle (La Revolución es una copulación universal).

La Revolución Francesa no socializó las mesas, hubo que esperar a la nouvelle cuisine.

Mucho después, los nuevos cocineros acabaron con las salsas pesadas de la cocina clásica. Creían que con la crema de leche arreglarían las cosas. Con los cucharones en ristre salieron a la calle y con la crema de leche pretendían socializar y acortar las diferencias.

Añadieron crema de leche a todos los platos. Segregaron algunos ingredientes de la cocina europea y los bañaron con crema de leche, tomaron recetas de la abuela y les pusieron crema de leche, inundaron los contorni italianos con crema de leche, empaparon la cocina tradicional mediterránea con crema de leche.

La omnipresente crema de leche rebosaba por todos los platos. Digamos también que la crema de leche se utiliza para enmascarar los sabores y esconder mucha de la podredumbre que hay en los guisos.

La crema de leche se convirtió en el ingrediente unificador y socializador.

Mala solución socializadora para quienes aborrecen la leche y sus derivados. Hay que tener cuidado con los elementos socializadores que son a su vez unificadores, hay que tener cuidado con no empaparlo todo con la misma salsa.

sábado, 18 de octubre de 2025

José Roca y Roca

José Roca y Roca, dibujo de Apel·les Mestres


José Roca y Roca (1848-1924) fue un periodista muy activo. Dirigió La Campana de Gracia que era un semanario satírico, era republicano y anticlerical, también la revista humorística La Campana Catalana y l'Esquella de la Torratxa, -en catalán, una esquella es aquella campana que se cuelga al cuello de las reses, o sea, un cencerro. 

Por lo que parece y pesar de su anticlericalismo, le gustaba las campanas y los campanarios.

Colaboró en los periódicos Gaceta de Cataluña, Lo Gay Saber, La Renaixença y La Vanguardia.

Fue miembro de Unión Republicana, Solidaridad Catalana, Unión Nacionalista Republicana y concejal del Ayuntamiento de Barcelona.

Defendió la insurrección federal de 1870, era lerrouxista y presumía de librepensador.

A pesar de ser volteriano y con su anticlericalismo a cuestas, Roca y Roca estaba convencido de que no sería condenado al Infierno, ya que tenía cuatro hermanas monjas y por lo tanto, por ser concuñado de Jesucristo y gracias a su divina intercesiónconseguiría la salvación eterna.

Roca y Roca, escribió libretos de zarzuela, poesía y teatro.

Lsu "Barcelona en la mano". Es un breve y pintoresco texto donde describe algunas construcciones de la Barcelona de 1895 y califica como arquitecturas de "buen gusto" muchos edificios eclécticos cuya estética viene a ser una especie de neoclasicismo escaldado, una especie de neoclasicismo lamido. 


viernes, 17 de octubre de 2025

Alternativas a la represión

Detalle de la mano en el retrato de María Leticia Napoleón-Wyse
Carolus Duran (1837-1917)

No parece que la policía o los mossos d'esquadra puedan sustituir las porras, las pelotas de goma, las bolas de foam, el gas pimienta, etc.

Parece que no será posible sustituir los porrazos por los masajes relajantes. No se podrán sustituir las pelotas duras de goma o las bolas blandas de foam por el lanzamiento de nardos y azucenas. Nada de gas pimienta que tampoco se podrá sustituir por un rociado con Chanel nº 5.

Todas estas alternativas represivas no serán posibles. No lo serán porque reprimir es muy malo, tanto como cortar las calles o romper escaparates, lanzar piedras o quemar contenedores. Habrá que estudiar alternativas de represión más amables y placenteras. Mientras tanto, parece que no será posible:

El masaje relajante porque es inapropiado ya que podría suponer un manoseo lúbrico e impúdico y esto no es admisible en una sociedad puritana.

El lanzamiento de flores o de sus pétalos, aunque sean olorosos, nunca será admitido por los ecologistas consideran que tal utilización de las flores es una falta de respeto a la naturaleza.

Rociar con colonia Chanel Nº 5 es completamente inadmisible ya que puede suponer un incremento de ventas que beneficiaría a la industria de la perfumería, que es uno de los puntales del lujo occidental y del consumismo.


jueves, 16 de octubre de 2025

Espacios simbólicos, primitivos, orgánicos, esenciales y minimalistas

Cenotafio de Newton. Arq. Étienne-Louis Boulée 


Desde antes de la arquitectura hasta la actualidad, el ser humano ha intentado construir un cobijo para guarecerse de las agresiones de la intemperie.

Primitivos, orgánicos, esenciales y minimalistas. Desde la caverna "esencial" a la casa de la cascada de Frank Lloyd Wright, desde la choza "ínfima" a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe. 

Además de “arquitectura” para guarecerse, hemos ideado espacios para cumplir unas determinadas funciones reglamentadas como cárceles y presidios, espacios de trabajo como oficinas para burócratas u obradores de charcutería, espacios simbólicos como las logias masónicas, espacios para el placer –aquí cabe recordar “Los 120 días de Sodoma” de Sade–; todos estos espacios son heterotopías, más o menos como las definiría Michel Foucault.

Además nos hemos esmerado en la construcción de manicomios, teatros, mataderos, panteones, cenotafios, tanatorios, lazaretos…

Antes de la arquitectura, dólmenes y menhires ya configuraban espacios simbólicos. Parece que aquellos pedruscos paleolíticos, más o menos equilibrados, ya eran construcciones mortuorias.

Nos apropiamos del espacio, lo delimitamos y lo ocupamos. Aunque sea primaria y utilitaria, ésta es nuestra intención.

Todo continúa igual, una piedra sobre otra, vanidades pétreas, expresiones artísticas y la curiosidad de los hombres y las mujeres por saber más y más.

martes, 14 de octubre de 2025

Bestiario para después de los tiempos

 

Selbstbemalung II, 1964/84. Günter Brus


En el mundo derribado, cuando la raza de Caín haya apuñalado toda complicidad y hayan desaparecido las redes de alcantarillado. La estirpe degradada, hecha de androides, ginoides, torpezas exaltadas y seres inanes, pululará entre ruinas y campos yermos.

Un bestiario acaecido de seres, medio feroces y medio inanimados,  pisaran los signos de la noche de Sirio, engullirán las Correspondencias de Baudelaire y con Rimbaud bajarán a los infiernos a injuriar a la Belleza.


He aquí algunos de los seres contrahechos:


Igniscursum Trompetensis

Correfoc con cabeza de trompeta y zapatos de bronce.

Corvus Stellaris

Cuervo cuadrúpedo de plumas estelares.

Capra Aegagrus Arrabalea

Cabra pánica y dionisíaca.

Tapirus Celibata

Tapir asexuado.

Grus Caerulus Universa

Grulla del universo azul, rodeada de versos impúdicos que en invierno vuela entre los silencios errantes.

Linx Nasa Spirala

Lince lepidóptero con nariz en forma de espiral.

Panthera Impudicca Crapulae

Pantera libidinosa.

Mustalia Ciclus Chrysaora

Hurón medusa, hurón cíclico y maloliente.

Felis Bizantinum

Gato de Estambul, gato nígrido, gato befo, gato machero. Defeca abundantemente y al estilo bizantino.

Phoebastria Albatrus Sapiens

Albatros sapiens. Come cables de fibra óptica.

Pediata Bathycongrus

Congriópodo, pez con patas raquíticas y piel de doncella.

Testudo Hermanni Contestania

Tortuga levantina de cabeza apepinada. (Como la Dama de Elche)

Aquila Heliaca Lignum

Anguila leñosa que huele a lápices de colores.

Taurus Rerum Inclinatium

Toro ario decadente y post-socrático.

Barbus Pilosum Bicorna

Barbo piloso de doble asta.

Ursus Ratione Uti

Oso de la razón invertida.

Antaresia Maculosa Stirpae

Culebra manchada de lengua piramidal.

Didelphis Virginiana Aequinoctĭalis

Zarigüeya equinoccial.

Canis Equino Repolliensis

Perro equinoso que camina entre ruinas falsamente románicas.


sábado, 11 de octubre de 2025

Renglones para el infortunio

Ticio. José de Ribera


Escribiré renglones de asfalto, para que manchen los folios de la desesperanza. Toda esperanza es un protocolo a setecientos años vista. Mientras tanto, una miseria creativa recorre las centurias de la carne y el deterioro.

La lectura es una anotación en una hoja de cálculo. Pura estadística para maestrillos que claman escondidos detrás de un biombo de pamplinas y acomodos.

Escribiré con vocablos de baquelita, con letras moldeadas en caliente para que las ideas se fundan en las ánimas de los infortunados.

El infortunio es el mejor de los maestros.


miércoles, 8 de octubre de 2025

Tiempos

Retrato. Antonio Caba Casamitjana (1838-1907)


Hay tiempos para todos los gustos y situaciones.

Matemáticos y filósofos escudriñan la sustancia del tiempo, también los poetas, Lorca y Camarón de la Isla se metieron en ello:

el sueño va sobre el tiempo flotando como un velero, 

el tiempo va sobre el sueño hundido entre los cabellos...


Tiempos líquidos para Zygmunt Bauman que inundan desde Sion a la posmodernidad y la globalización.

Tiempos ondulantes para Montaigne que supo mirar la historia, sus oscilaciones y cambios que discurren sobre la línea ondulada del devenir humano.

Tiempos de combinatoria para unir burocracia y demografía, para mezclar las oscilaciones del mercado con las ganas de comer.

Tiempos factoriales, que crecen que es un contento, y que puestos en el denominador nos sirven para definir el número e.

Tiempos para el amor y la gloria, para el recuerdo y la venganza, para la ternura y la amistad.

Tiempo para Kant que dice que el tiempo es una forma "a priori" de la sensibilidad.

Tiempos cambiantes para que después de cada cambio todo siga igual.

Líquidos, ondulantes, sensibles, matemáticos y burocráticos como una sonatina de Erik Satie. Siempre tiempos propensos a la tergiversación.

El tiempo es el escultor de cincel implacable.

martes, 7 de octubre de 2025

De jazz, solamente un poquito.

Above Blues (1929) Archibald J. Motley 


Conozco muy poca cosa de la música de jazz. La escucho cuatro o cinco minutos y me gusta un poquito y después, a otra cosa, mariposa.

Los intérpretes de esta música sincopada son grandes artistas. Los admiro.

El jazz nunca lo he llegado a comprender. Me ocurre como con toda la música americana. Me he esforzado por penetrar en el meollo de la obra de muchos compositores, ya sean norteamericanos, caribeños o sudamericanos; ya sean compositores clásicos o de música de cine.

Los de música clásica americana son unos pesados y los segundos, los de la música de cine, son un pastiche de melodías edulcoradas. Tampoco el jazz lo he acabado de entender y me sabe mal, pues debo reconocer que me pierdo el goce que disfrutan muchos “escuchantes”.

Poco entiendo de jazz, pero aún así, considero que Oscar Peterson,  Lionel Hampton y otros de los imprescindibles son grandes artistas todos ellos

Puedo apreciar el swing y el blues, estas canciones de los campos de algodón que tan bien interpretaron Robert Johnson, Leabdelly o Charlie Patton.

El ragetime está más cerca de la música clásica, cabe decir que es un género que fue admirado por muchos de los llamados músicos clásicos de la vanguardia musical europea. 

El rage deriva del minueto o el vals compuesto, se forma con secciones de 16 compases. Los Scott Joplin, Louis Chauvin o Ton Turpin fueron grandes intérpretes de esta música que aún podría llegar a entender, pero que no poseo la capacidad sensitiva para disfrutarla. Echo a faltar el contrapunto, enseguida me canso con lo sincopado y ciertas piezas me parecen susurros “ratoneros” que no sé adonde apuntan.

No conecto con el dixieland. Los saxos o las cornetas de los Duke of Dixieland o Paul Mares, que aun reconociendo su valía, me resultan gritones. Los veo propios de una música de festejo de quien ha conseguido algunos billetes de dix dollars.

El cool jazz, como derivado del bebop, supone un puente con la música clásica. Hay intentos, sí, efectivamente los hay, asoma el hard bop que pretende ser una forma europea con el magnífico Miles Davis Quintet: John Coltrane, Cannonball Adderley, Red Garland, Philly Joe Jones, Paul Chambers y Milt Jackson, pero esta experimentación pronto deriva hacia una forma evolucionada de swing.

El free jazz me puede interesar un poco más; su atonalidad presenta un cierto parangón con la experimentación que surgió a partir del dodecafonismo; Anthony Braxton, John Surman son una buena alternativa.

Repito, conozco poco del jazz y me sabe mal, pero no consigo meterme en el meollo de esta música sincopada tan bien interpretada.

domingo, 5 de octubre de 2025

Movimientos ancestrales

Composición. Carro de movimiento mecánico. Fernand Leger


Son movimientos ancestrales, mecánicos, repetitivos, claramente monótonos. Los realizan los animales, así como los hombres y las mujeres, ambos que también son animales que viven bajo la capa del sol.

Adoptan posiciones ridículas sin la menor compostura y todo esto lo hacen para lograr un placer momentáneo cuyo coste es exorbitante a tenor del sudor que producen.



De este dispendio exorbitante ya nos hablaba el misántropo y protector de las buenas letras. Lord Chesterfield (1694-1773)

jueves, 2 de octubre de 2025

Divertir o molestar

 

Constelaciones, verano 1936. Joan Miró 


  • El David de Miguel Ángel

  • Las Constel·lacions de Joan Miró

  • La Giuditta de Alessandro Scarlatti

  • El Retrato de Ugolino Martelli de Bronzino

  • Los versos de Sol, i de dol de J.V. Foix

  • Las Variaciones Goldberg de J.S. Bach

  • Las Impresiones íntimas de Frederic Mompou

  • Les Fleurs du mal de Ch. Baudelaire

  • Da pacem Domine de Arvo Pärt

  • Sphäre um Sphäre de Wolfgang Rihm

Ninguna de estas obras ni sus autores me divierten, sólo digo que me entusiasman.


 


  • Las porcelanas de Banality y los volúmenes inflados de Jeff Koons

  • Los caballos, los gatos y los demás cuerpos inflados de Fernando Botero

  • Live at the Carousel Ballroom 1968 de Janis Joplin

  • Los versos de La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik

  • La pequeña zorra astuta, la ópera de Leoš Janáček

  • Las esferas suspendidas de Pipilotti Rist

  • La pintura barroca alemana, la del siglo XVII

  • Thunderstruck de AC/DC

  • La provocación de Wiener Aktionsgruppe

  • Los Preludios de Alexander Scriabin

Ninguna de estas obras ni sus autores me gustan, sólo digo que me molestan.


Nota: para no ampliar demasiado las listas, solo he puesto diez ejemplos en cada una de ellas, naturalmente se podrían ampliar mucho más.


martes, 30 de septiembre de 2025

Cancelación, censura, derribos y un paisaje distópico

A la memoria de Clement Greenberg (1984). Joseph Drapell



La llamada cultura de la cancelación no es más que una forma de censura cobarde. La censura de aquellos que no se atreven a hablar de su intolerancia.
 
La cancelación es la actitud propia de una forma de proceder que evita el debate, que no quiere confrontar las ideas y que lo que pretende es lanzar la piedra y esconder la mano.

La cancelación es la incultura del sentimentaloide, que nos hace la vida incómoda con sus lagrimitas disecadas. En las circunstancias actuales, esta forma de censura la practica la izquierda bajo las maneras de lo políticamente correcto.

Cancelan y derriban. La vagancia y la barbarie acompañan al destructor. Siempre les resulta más fácil destruir que construir. Es más fácil callar y cancelar que exponer argumentos serios y racionales.

Para destruir sólo se necesita una inconmensurable idiotez e intolerancia. Para derribar sólo se necesita una dosis de fanatismo y un martillo. Siempre encontrarán razones de cualquier signo para arremeter contra todo lo que está en pie, para acabar con todo lo que hemos atesorado en el cofre del arte y la cultura.

La intolerancia y el fanatismo acompañarán a la piqueta del derribo. Habrán razones de todos los colores, argumentos de la derecha y hoy, sobre todo de izquierdas, moralistas, ecologistas, religiosos sectarios, manipuladores de la historia, todos ellos con el mazo en la mano y dispuestos al derribo. 

Derribarán el monumento a Colón porque es la representación del colonialismo, el acueducto de Segovia porque es una obra de ingeniería de un Imperio Romano que "machacó" la población autóctona ibérica, se cargarán El Escorial porque es la petrificación de una España imperialista, derribarán la Alambra de Granada porque es un palacio nazarí de un reyecito que lloraba, derribarán el Arco de Berà porque es la representación del triunfalismo del Imperio Romano, también la Giralda de Sevilla porque es un batiburrillo de estilos que culminan con una cúspide cristiana de imposición, las catedrales de León, de Burgos, de Zamora, de Girona, la Seu de Lleida, Santa Maria del Mar y todas las demás catedrales del mundo porque son ejemplos de intolerancia inquisitorial.

Quemarán los libros de San Juan de la Cruz y de la monja Teresa de Cepeda y Ahumada porque son obra de unos místicos arrebatados, Quemarán también los libros de la Generación del 98 porqué son viejunos y con la hoguera encendida aprovecharán para quemar la obra de Dante y de todos los clásicos greco-romanos.

Destruirán las representaciones de Venus y de Afrodita porque son impúdicas. 

Derribarán las obras de Gaudí porque fueron pagadas y promocionadas por un explotador esclavista y de otros negreros que con los beneficios de la trata de esclavos financiaron la construcción del Eixample de Barcelona.

Derribarán los colegios de monjas y curas porque un gran número de ellos se han dedicado a abusar sexualmente de los niños y las niñas, Los colegios de la parte alta de Barcelona serán derribados porque su arquitectura es abominable. Derribarán todas las escuelas de la República porqué de sus aulas salieron personas libertinas, libertarias y librepensadoras. 

Derribarán la Biblioteca Nacional, los jardines botánicos, el Museo del Prado y todos los edificios de la Ilustración porqué son edificios donde floreció el libre pensamiento.

Todo cancelado, todo por el suelo convertido en ruinas y montones de cenizas de los libros quemados, este será el paisaje de la ciudad distópica.

lunes, 29 de septiembre de 2025

Fragilidad

 

Cuanto mayor es la información más frágil es el soporte.

Las inscripciones en las piedras perduran en el tiempo, la piedra es un soporte fuerte, casi imperecedero. Las inscripciones en las piedras son pocas y poca es la información que nos ha llegado a través de los textos grabados en las lápidas, las tumbas, los dinteles o en las placas conmemorativas. Luego vinieron la cerámica, los papiros, los pergaminos, el papel y los soportes informáticos. La evolución de los soportes iba paralela a la fragilidad de los mismos.

Con el paso del tiempo y con el cambio de soportes iba incrementándose la cantidad de información que se transmitía, al tiempo que el soporte se hacía más frágil.

La comunicación y su transmisión queda a merced de la fortaleza o fragilidad del soporte.

Con pasar un campo magnético sobre el soporte digital toda la información se borra. Se pierden los datos con desenchufar el gran enchufe del mundo. El apagón digital está al alcance del poder, que es quien tiene el gran enchufe en sus manos.

Disponer de la información y tener la capacidad de modificarla o eliminarla es una de las crueles prerrogativas del poder. La acción que el poder ejerce sobre la información es una acción totalizadora.

Veo demasiada fragilidad.

viernes, 26 de septiembre de 2025

La nave va, discurre lenta

Retrato no identificado (1872). 

Jean-Louis Forain (1852-1931)



A menudo recurro a los poetas que ya de jóvenes eran malditos, sabían latín a edad muy temprana y a edad muy temprana creyeron que con su maldición ya lo habían dicho todo. 


La nave discurre lenta


Toda luna es atroz y todo sol amargo...

Arthur Rimbaud


Por el ríos impávido boga Riambaud

desconcertado. Sin cordajes

la nave discurre lenta.

Narragonia quedó atrás,

Narragonia no es isla de poetas.

La ebriedad señala el rumbo,

la tempestad de estío sólo es una calma

gris de plata sulfurada.

El áncora quedó perdida

en los escollos de los versos antiguos,

cuando la belleza reposaba

sus pies sobre un escabel azul.

Era joven el poeta y osó

injuriar a la diosa de túnica ligera.


Hoy, sobre la orilla, el sol se esconde

detrás de un coágulo de resacas

mientras la nave sigue la quietud

mística de los cuervos que esperan.

Los juncos son los látigos inflamados

que fustigan la memoria de aquello

que no germinó. Un crepúsculo

de sombras alargadas reclama

el naufragio de los rayos del sol

y del claro de luna que enardece

a los amantes que esconden

sus vergüenzas y sus lágrimas

entre las sombras errantes

de los cipreses y tejos recortados.

F.C.

jueves, 25 de septiembre de 2025

Joaquín Crispín Martínez Oginaga e Inurrete o Inurreta

 


A Joaquín Crispín Martínez Oginaga e Inurrete -a veces Inurreta- (1719-1789) le afectaba mucho el gótico florido de la Catedral Primada de España. 

Pensar que en aquella catedral había abjurado Recaredo y ver aquellas piedras solemnes le producían una impresión que le distraía de su cometido de organista. La afectación iba en aumento los días calurosos de agosto. Se sentía mal bajo los ornamentos del gótico tardío.

Tocaba el órgano, no quiso aceptar el cargo de racionero y se marchó.

Fue a Burgos, allí también le afectaba la arquitectura. Los vitrales de la catedral le producían una muy buena impresión. Tocaba el órgano y sobre las teclas veía los reflejos de los vitrales. Procuraba no distraerse y recordaba el chirimiri de su ciudad natal -el chirimiri ayuda a relativizar, tal que un enorme chaparrón no es más que un chirimiri que ni moja ni deja de mojar.

Un acorde, un registro, una resonancia y la reverberación de las notas sobre las piedras góticas se mezclaban con el cromatismo de los cristales.

La arquitectura y los vitrales inspiraban a Joaquín Crispín Martínez Oginaga e Inurrete y, manos al pentagrama, compuso un número determinado de obras de las que sólo se conservan un Paso sobre el octavo tono, tres fugas, algunas sonatas, dos minués y poca cosa más.

lunes, 22 de septiembre de 2025

Con la arquitectura no arreglamos el mundo

 

Hochhausstadt (Ciudad Vertical). Arq. Ludwig Hilberseimer (1924)


Con la arquitectura no se arregla el estropicio del mundo.

Que no pretenda, el arquitecto, arreglar el panorama general. Lo que debe hacer es ocuparse de su arquitectura y proyectar soluciones constructivas bien resueltas, solidas, funcionales, confortables y bellas. Sin humedades, con buenos aislamientos térmicos y acústicos, obras que sean estables, sostenibles y de fácil mantenimiento.

Creer que con la arquitectura se puede apañar el mundo, es un forma de vanidad. Si el arquitecto hace bien su trabajo, puede enmendar, pulir, mejorar un poquito el panorama arquitectónico -sólo lo arquitectónico y poca cosa más- y con mucha imaginación podrá influir en el remiendo del panorama artístico.

Es la política y la economía, y en menor medida los artistas, los que determinan y conforman toda la sociedad. De la política dependen las decisiones sobre la construcción de la ciudad, sobre el urbanismo y sobre las ordenanzas de la edificación. Los arquitectos como técnicos podemos proponer y los políticos, como hacen a menudo, no escuchar y solo atender a sus intereses.

La política y la economía son las responsables y a la vez cómplices del aspecto formal de toda una sociedad. Pero cuando la política es corrupción y consecuencia de las decisiones de unos botarates elegidos por un pueblo inculto no podemos esperar ningún progreso arquitectónico ni de ningún otro tipo.

El panorama político general me produce una desesperanza terrible y me hace repetir aquello que he dicho demasiadas veces: creo que nos esperan setecientos años de miseria creativa.

Hablo de arquitectura y de miseria creativa, pero mucho me temo que haya otras miserias.