domingo, 15 de enero de 2023

Paul Klee

 

para mi amigo GranUribe, 
seguidor de este blog

 

Klee fue un faro de la Vanguardia artística europea.

Magnífico pintor, gran dibujante. Su obra plástica es pura poesía.

También poeta, Paul Klee escribió versos como estos:

 

Mich braucht niemand zu ironisieren,

das besorg ich schon selber.

 

Mir träumte,

ich erschlug einen jungen Mann

und hieß den Sterbenden einen Affen.

Der Mann war darüber empört,

er liege doch in den letzten Zügen.

 

Desto schlimmer für ihn,

antwortete ich,

dann kann er sich nicht mehr hinaufentwickeln.

 

Oh über das wohlgemästete Bürgertum!

 

 

Traducción de Juan Barja

 

 

No necesito a nadie para ironizar,

yo mismo me basto.

 

Soñando,

maté a un joven a estacazos

y, al moribundo, le llamaba mono.

Él se indignó con eso,

aunque estaba tendido, agonizando.

 

Mucho peor para él,

repliqué yo,

así nunca podrá ya levantarse.

 

¡Oh, qué bien cebada burguesía!

 

Dejémonos de remilgos y paparruchas, si queremos modernidad, rechacemos lo políticamente correcto, el puritanismo ramplón, lo sensiblero, la mojigatería y tanta pamplina que inunda las aulas y los medios de comunicación.

viernes, 13 de enero de 2023

Incomprensiones

 

Refik Anadol’s “Quantum Memories”

 

Hay cuatro cosas que no acabo de entender:

 

El amor de los efebos

La música americana

Las ciencias brujas

El arte de la provocación

 

Hay muchas más, pero sigamos... y mientras tanto, ahora a principios de enero, me pregunto:

¿Por qué se empeñan en complicarme la vida?

jueves, 12 de enero de 2023

Cuando se desvanezcan las sombras

Retrato de Giovanna Tornabuoni (1488) 

 Domenico Ghirlandaio

 

 

Cuando se desvanezcan las sombras, la música tomará el lugar de la palabra. Música y pensamiento serán una misma cosa, cómo antes lo habían sido palabra y pensamiento.


La palabra que había sido “el principio” 

-en el principio era el Verbo (Juan 1:1)- 

trastocó su sustancia al pie de la Torre de Babel.


Los filósofos sustentaron su especulación sobre el lenguaje y con él construyeron otras torres más etéreas y más altas.


Sin embargo, al pie de la Torre de Babel ensayamos el disparo con la honda y afilamos las herramientas de corte y agresión.


Cuando todo se haya arreglado, la palabra cederá el paso a la música y ésta perfeccionará las herramientas. Aceros y pedruscos serán ritmos y armonías. La música será la materia per se. Será la materia del pensamiento.


Nota:

Lo dicho en este escrito no tiene nada que ver con la llamada “música matérica”.

martes, 10 de enero de 2023

Modernidad recuperada, derrumbe y acomodo

 
Joan Miró


Con la posguerra, el arte en España se hizo ecléctico, adocenado y grandilocuente en el peor sentido de la palabra. Sólo unos corazones entusiastas pudieron, con su agitación y buena voluntad, recuperar la modernidad que había quedado interrumpida con la guerra.


En la oscuridad de la dictadura los artistas tuvieron que recuperar los postulados de la vanguardia europea.


Francesc Bassó y Joaquim Gili i Morós (Grupo R). Sede de la editorial Gustavo Gili


En medio de un páramo yermo y requemado por las discordias, los arquitectos del grupo R recuperaron el racionalismo del GATPAC que se había truncado.

Dibujo abstracto de Fermín Aguayo en el catálogo del grupo Pórtico (Santander, 1949)

 


Dau al Set vivificó la herencia del surrealismo. Desde su exilio interior, la luz intensa de Miró iluminó los caminos del arte. El Grupo Pórtico de Zaragoza, los postistas, la escuela de Altamira y el Grupo el Paso de Madrid, nos dijeron con amargura cuál era el tono artístico de este país roto. 


Juntos encendieron una lucecita de esperanza y con ella pudimos llegar al Mayo del 68, donde se rompieron las ideologías y se propuso una ruptura del lenguaje artístico. Este panorama voluntarioso de recuperación pudimos verlo en los Encuentros de Pamplona 72 (1972).

Encuentros Pamplona 72
Promenade sur un parc. Francisco Guerrero, 
participación F. Cornadó
 

Con gran perseverancia, aquellos artistas entusiastas y modernos pretendieron cambiar la historia.


Después, con la postmodernidad, con el arte pop, con la representación del consumo y las candilejas del espectáculo, pudimos llegar a una transición hacia la ausencia.

 

Con la extinción de la vanguardia europea y de la posvanguardia occidental, el arte recorrió desde el happening a las cocinas de diseño, desde la performance a los conciertos de reggaetón y desde la reflexión estilística al acomodo. Era el acomodo artístico del “primer mundo”.


La tarjeta de crédito contribuyó con eficacia a la extinción, el chip electrónico insertado en la tarjeta de plástico permitió el acceso a ciertas aventuras espirituales que luego se liquidan a plazos.

 

Aktion, 22.10.2009 anlässlich der Gründung der Nitsch Foundation
© Nitsch Foundation, CC BY-SA 3.0

 

Con la euforia conseguida después de tanta “revolución” y con la enorme responsabilidad de soportar tanto confort, algunos entraron en la cocina y se dieron a la teología de la alimentación. ¡Ah, revolucionarios!, se regocijaban con la esferificación de la mortadela o los huevos glaseados con boniato, mientras los parias de la tierra debían conformarse con unas alitas de pollo refritas en aceite manipulado o un Big Mac versión 3.2.

Big Mac (versión comercial como todas)
 

Yo, amigos míos, me quedo con los postulados de la vanguardia europea y con el bacalao al pil-pil. Digo, sin embargo, que haré todo lo posible para adaptarme al vacío artístico, pero de lo que sí que estoy seguro, es que nunca, en el jamás de los jamases, me comeré un Big Mac en ninguna de sus versiones.