Lluís Domènech i Montaner. Ideario estético

 

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923) fue uno de los arquitectos más representativos del Modernismo. Considerada su innegable calidad como arquitecto, no voy a hablar ahora de su obra arquitectónica específica, sino de su ideario estético que tanto influyó en el todo aquel movimiento artístico que cronológicamente se desarrolló a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

 

Antes de pasar a sus ideas estéticas quiero, sin embargo, manifestar algunas apreciaciones personales sobre su arquitectura.

 

Creo que, en el aspecto constructivo, su arquitectura es racional. Domènech domina muy bien el detalle constructivo que para él es determinante en la definición de los espacios. En cuanto al aspecto estructural lo considero jactancioso, diríamos que “chulesco”. Hace alarde de algunas soluciones que podrían resolverse sin tanta alharaca, quiero decir que algunas de las soluciones que plantea son estructuralmente vehementes y, por lo tanto, inconvenientes, como por ejemplo el apoyo de los arcos, sobre un salmer en voladizo.

Tiene, eso sí, algunos aspectos, que en mi modesta opinión son geniales, como por ejemplo los arcos invertidos de los cimientos de la casa Fuster.

 

La ornamentación diseñada por Domènech queda completamente integrada en la arquitectura de manera que llega a constituir un elemento definidor del espacio.

 

Salvada mi consideración particular sobre la obra arquitectónica de Lluís Domènech i Montaner, entro en su ideario:

 

Su pensamiento estético se sitúa en el romanticismo tardío derivado de la Renaixença y con las naturales influencias de las estéticas europeas del Art Nouveau.

 

El romanticismo tardío se expresaba con unas formas que en Cataluña se desvanecían en una atmósfera de codicias, mercaderías, frenesí industrial y trata ilegal de esclavos. El modernismo fue un entusiasmo romántico, un encandilamiento fantasioso empeñado en echar la vista atrás, hacia un pasado de trovadores y princesitas cándidas.

 

En 1878, Domènech i Montaner publicó en la revista “La Renaixença” el famoso artículo Vers una arquitectura nacional (Hacia una arquitectura nacional), texto que ha sido considerado como el manifiesto fundacional de la arquitectura del modernismo. En él manifestaba:

Siempre que una idea organizadora domina un pueblo, siempre que irrumpe una nueva civilización, aparece una nueva época arquitectónica.

 

Domènech habla de “época arquitectónica”, naturalmente esto se refiere a un cambio estilístico en relación con su época precedente, un nuevo proceder en la construcción, sí, pero fundamentado en aquella epopeya fundacional que planteaban los félibriges nacionalistas de la Renaixença:  la retrocesión estética a una Edad Media de siervos y trovadores. De fantasías de condes peludos que pintaban escudos con sangre coagulada.

 

Su artículo Vers una arquitectura nacional es un discurso nacionalista que caló demasiado hondo. El provincianismo de su discurso es paradójicamente contrario al cosmopolitismo que podría suponer la apertura a las corrientes europeas del Modern Style, de la Sezession, del Art Nouveau o del Jugendstile, cuyos elementos estéticos están profusamente presentes en la arquitectura modernista catalana. La contradicción de Domènech entre lo provinciano y lo cosmopolita es muy difícil explicar, yo solo la puedo llegar a entender desde un vitalismo formal eficazmente productivo.

 

Eclosionó el huevo de la Renaixença y de él salió una estética evanescente.

 

El modernismo catalán fue un arte entusiasmado que miraba más allá de las tristísimas fronteras de un país pequeño. Su mirada alcanzaba a Ruskin, Victor Horta, Mackmurdo, Mackintosh, Violet-le-Duc, William Morris… Fue un arte que nacía de un romanticismo decadente -¡exquisita decadencia!- 

Fue un arte exquisito como una golosina para los paladares de los nuevos ricos.

 

Lluís Domènech i Montaner también se dedicó a la política, pero esta es una actividad de menor categoría que ahora no viene a cuento.