Amanecer
(1925) Georg Kolbe
En
el Pabellón de Alemania de la Exposición Universal de 1929 de Barcelona, proyectado por los
arquitectos Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, podemos contemplar la
escultura “Amanecer” realizada por Georg Kolbe, artista contemporáneo de los mencionados
arquitectos.
Esta
escultura, rodeada de paredes de mármoles, está colocada en un
pequeño estanque donde la figura se refleja en el agua.
¡Tantas
veces he visto esta escultura y tantas veces me ha inquietado!
Si
bien se trata de una escultura formalmente clásica, resulta que la figura y su
reflejo producen un efecto de simetrías verticales que aleja al espectador del espacio centelleante del mar clásico, el mar antiguo donde se encuentran sumergidas las
estatuas de Afrodita y Artemisa.
No
quiero ver en esos reflejos la reverberación de las obras clásicas que
inspiraron a los escultores del Noucentisme
catalán, contemporáneos de Mies y de Kolbe; pero sí que advierto en el Noucentisme unas concomitancias estéticas
muy evidentes con el vigor germánico del Tercer Reich que inspiraba las obras de Georg Kolbe.
El Noucentisme,
estilo que siguió al Modernisme, sedujo
a los nacionalistas de la Lliga Regionalista de Francesc Cambó y por extensión,
a todo el catalanismo conservador.
Al pie de la montaña de Montjuïc,
junto a las cuatro columnas jónicas de Puig i Cadafalch, al lado de la fuente
rutilante de aguas retorcidas, metida dentro de uno de los mejores edificios
racionalistas del mundo, encontramos la escultura de Georg Kolbe.
Georg Kolbe
Georg
Kolbe (1877-1947) fue un artista formado en la Escuela de Artes Aplicadas de Dresde
que se dio a conocer como pintor con un lenguaje Art Nouveau. Miembro de la Secesion
berlinesa, equivalente, salvando distancias, a nuestro modernisme.
En
Alemania, el modernismo tomó la denominación de Jungdstil. Georg Kolbe como Otto Greiner, Richard Riemerschmid, Hermann Obrist, Ernst Haeckel, Josef Maria Olbrich, August Endell o Max Klinger son considerados artistas
pertenecientes al Jungdstil. Con su
lenguaje simbolista pretendían reaccionar contra el positivismo nacido de la
industrialización.
El
Jungdstil atrajo la curiosidad y el
gusto de las clases adineradas, tal como ocurría en Cataluña con el modernisme, donde la burguesía se
encandilaba con los castillos de dragones de Domenech i Montaner o con las
pinturas de Rusiñol o Brull.
En
Alemania se entusiasmaban con unas imaginarias mitologías con Valquirias
y en Cataluña se empecinaban por encontrar una épica nacional ficticia sustentada
en un conjunto de historias de condes asilvestrados y princesitas pánfilas.
A
pesar de su pesimismo, los artistas del Jungdstil
produjeron una cantidad de obras admirables que se presentaban con el
entusiasmo propio de aquel que sueña que alcanzará una Arcadia ubérrima, pero
que, frente a la realidad del dolor producido por la Gran Guerra de 1914, el sueño se convirtió en un erial de frustración.
El
sufrimiento acabó con el entusiasmo del Jungdstil.
Artistas como Max Klinger, Otto Greiner y el propio Georg Kolbe dejaron atrás su frenesí modernista, uniéndose a ellos Sascha Schneider, Richard Müller, Hans Unger, Oskar Zwintscher que pertenecían
al grupo llamado la falange de los
fuertes. Todos se empecinaban en
hallar una mística del cuerpo humano, una sacralidad del tipo ario. La
gimnasia, el culto al cuerpo, la desnudez creativa, el vigor, la fuerza, el
ejercicio físico al aire libre, el embadurnamiento de la piel con aceites, etc.
formaban parte del ideal estético que infundían en sus obras.
Dancer. (bronce) Georg Kolbe
Poco
a poco, el estilo de Kolbe fue depurándose, transcurriendo desde un discurso simbolista
y romántico, hasta llegar al clasicismo. Él también andaba en pos de la
sacralidad del tipo ario.
En
1934 firmó la declaración de los artistas alemanes que proclamaban su lealtad
al Führer. Esta “Llamada de los trabajadores culturales” a favor de Hitler
también fue suscrita por el escultor, escritor y diseñador Ernst Barlach, el
pintor expresionista Emil Nolde, el compositor Richard Strauss y el arquitecto
Mies van der Rohe.
¡¡¡uf, cómo se os queda el
cuerpo después de leer estos nombres!!!
Georg
Kolbe diseñó estatuas para el Estadio Olímpico de las Olimpiadas de Berlin 36 y
algunas de sus obras engrosaron la colección personal de Adolf Hitler.
En
1939, Kolbe, realizó un busto del dictador Francisco Franco que le fue regalado
a Adolf Hitler por su cumpleaños.
