Desayuno junto al mar

Comían sardinas a la brasa, tres docenas por barba, las habían acabado de pescar, este era su desayuno.

Los dos se admiraban profundamente.

Cada uno de ellos estaba convencido que el hombre que tenía delante era el mejor del mundo.

El Laberinto de Ariadna

El Minotauro sólo comía carne humana, era antropófago y conforme crecía se volvía más salvaje. 

Cuando la criatura se hizo incontrolable, Dédalo construyó el Laberinto de Creta para encerrar en él al monstruo hijo de Pasífae.

Aquellos tiempos de monstruos, sátiros y dioses inclementes, reclamaron la inteligencia de Dédalo para encerrar el salvajismo dentro de una maraña de paredes y corredores intrincados.

Desde entonces, el hombre ha encerrado a todos aquellos con los que no quiere convivir. El hombre ha edificado diversos tipos de heterotopías, cada una con una función específica, y dentro de ellas a metido a todos aquellos que constituyen un peligro. Ha encerrado a locos, a actores, a delincuentes y para ello ha construido manicomios, teatros o prisiones.

¿Quién sabe si dentro de alguna otra heterotopía o laberinto también han querido encerrar a la poesía? En más de una ocasión la poesía ha constituido un peligro.

Pero un grupo de escritores y poetas entusiastas, convencidos del aspecto revolucionario de la poesía, que es capaz de cambiar una utopía por una realidad; un grupo de artistas de la palabra convencidos del poder agitador que tiene la poesía, levantaron un laberinto a orillas del mar. Estos poetas, armados con el ingenio de Dédalo, constituyeron El Laberinto de Ariadna en 2001, un jaral intrincado de corredores donde perderse en busca de la Belleza que nos espera en el centro del Laberinto ¿Quizás sea el centro de nuestro pensamiento o de nuestra sensibilidad?

Ahora, doce años después de que aquella construcción se levantara sobre sus cimientos, se editan estas Voces desde el Laberinto. Son las voces de los poetas que desde sus correrías laberínticas nos recuerdan que la utopía aún se puede convertir en realidad, convencidos de que lo encerrado acaba pudriéndose y hay que orear con el viento del verso, que hay que desinflamar las emociones perversas, que debemos mantener nuestro estado de alerta y que la Belleza existe y que su mirada es terrible.

Destreza y expresión artística

 La primera responsabilidad del artista es conseguir expresar su idea artística con todos los matices, comunicar lo que su mente ha elaborado o transmitir lo que su sensibilidad ha captado de la realidad. Podemos decir, en definitiva, que la primera responsabilidad es la expresión.  

Para conseguir la máxima expresividad debe manejar perfectamente las técnicas y materiales de su arte. Si es un artista plástico, debe dibujar bien, pintar bien, o manejar con exactitud el cincel; si es músico compondrá sin fallos o ejecutará las partituras con precisión; si es un escritor, su pluma será concisa, dominará la metáfora y la adjetivación... Esto es arduo y tremendamente difícil.

Pero además de la destreza técnica, para que el artista logre la expresividad debida, debe tener una mente robusta y valiente, que venza la ingenuidad y la timidez y se enfrente sin miedos a los convencionalismos y la rutina formal. El artista no puede ser pusilánime y no puede hacer la vista gorda ante la falta de libertad que los convencionalismos le imponen.

Constatada su excelencia técnica, pidámosle que se exprese, pero no le pidamos que se defina, o que se “moje” respecto a una ideología de un color o de otro. Su misión es mucho más grande, su misión consiste en la expresión del drama humano y esto es algo que está por encima de cualquier mezquindad ideológica o política.

El arte no debe descender al nivel de las ideologías, éstas son bastante poca cosa si las comparamos con el arte, las ideologías están en un pozo y el arte nos eleva a las altas esferas de los ángeles.

Lo romántico

El individuo romántico suele comportarse con vehemencia. Con un impuso irracional guiado por sus emociones antepone lo irracional al discernimiento. Grita, se apasiona, ríe mucho y llora mucho y todo lo hace muy mucho, dando más importancia al instinto que a la prudencia y acaba situando el sentimiento por encima de la inteligencia.

A diferencia del hombre clásico, el individuo romántico habita en un paraíso ideal, en un mundo que sólo existe en su mente y, entre la aurora y el ocaso, choca por lo menos siete veces cada día. A saber:

1) la compra de la vitualla
2) los pagos de cada mes

3) el maldito consumo

4) la hipoteca y las comisiones bancarias

5) la visita al médico

6) las molestias de achaques y colesteroles
7) el incordio de los que mandan

Claro que puedes embelesarte con la traición de un claro de luna, pero has de saber amigo romántico, que la realidad, molesta, amarga,  siembra cizaña en los fértiles campos de nuestro pensamiento y que gracias a tu embeleso, algunos no se preocupan ni por la vitualla, ni por los pagos de cada mes pues ellos son los que mandan.

¿Burla o mentira?

Todo en este mundo es mentira.

Todo en este mundo es burla.

No, no, no puede ser así. Probablemente sea más cierto que:

Todo lo que dicen los medios es mentira.

Todo lo que dicen los medios es burla.

La solemnidad de la piel

Erwin Bechtold. Lithograph 1984

Piero della Francesca no quiso traspasar

la solemnidad de los perfiles.

Mientras,

entre cortinas de la habitación húmeda,

sonaban quietamente, con esperanza de abril,

un piano arbitrario y las sicilianas a media voz.

Pantocràtor

Pantocràtor. Sant Climent de Taüll

Ara, entre els salzes de la cleda,

quan la nit deixa la por i el silenci

al lliure albir de l’ombra,

m’adreço al misteri de la bellesa.

Un enigma concret reclama,

la metamorfosi dels deus,

que sigui un desig de salzes i no de cledes,

i ben lluny, on les roques dibuixen

camins d’aigua i els esbarzers  

fan que la vida sigui tan dura,

no veig més que una voluntat

inexistent.

Els Patocràtors són signes

de colors maldestres.

                                                  traducción

Pantocrátor

Ahora, entre los sauces del cercado,

cuando la noche deja el silencio y el miedo

al libre albedrío de la sombra,

me dirijo al misterio de la belleza.

Un enigma muy claro me reclama,

la metamorfosis de los dioses,

que sea quimera de sauces y no de cercas

y muy lejos, donde las rocas dibujan

caminos de agua y los zarzales

hacen que la vida sea tan dura,

no veo más que un deseo

que no existe.

Los Patocrátores son signos

de colores y torpezas.

Un falso ideal de redención

 El David (fragmento, cabeza de Goliat) 1473-1475

Andrea del Verrochio 

La belleza, como el amor, constituyó uno de los ideales de redención del hombre.

Los románticos llegaron a proclamar que el amor y la belleza habrían de librarnos de las desgracias seculares y transformarían el drama humano en un paseo por el paraíso, acompañados o no por Beatriz.

Ocurre, sin embargo, que lo que nos aqueja es drama y es comedia y las desgracias son las de siempre y además, se regeneran.

Mientras los artistas románticos quedaban sumidos en un mar de lágrimas, los ideales de redención -amor y belleza- fracasaron, como fracasan todos los ideales humanos,

No me referiré al amor, pues ya sabemos que no es más que una estratagema para transcender el hipocondrio. Me refiero sólo a la belleza, y debo decir que, por un momento, llegué a creer en su capacidad de redención. Lo creí cuando disfruté de algunos cantos de Dante o de la ‘terribiltà’ de Miguel Ángel, incluso las armonías Corelli o de Bach me hicieron confiar que el ideal de la belleza serviría para hacer a los jóvenes más buenos, a los más mayores más tolerantes, y a todos nos permitiría ir sorteando la matraca de la vida con más facilidad.

Abandoné enseguida la idea de redención. Vi cómo dentro de los mármoles no yacía ninguna sustancia divina y leí a Voltaire que desconfiaba de extractos, mejunjes y sustancias.

La belleza, me dijo Rilke, es el principio de lo terrible. Su sonrisa es tan huidiza como abstracta, y ahí no hay redención.

Y si la belleza es huidiza, pues mejor, no vaya a ser que su presencia estática nos ataque.

Y si es abstracción, pues mejor también, ya que se trata de una entelequia que me confirma que algo bueno tenemos en nuestra mente.

¿Confianza o vanidad?, no lo sé, pero redención no.

Monasterio de Sant Pere de Casserres

Monasterio de Sant Pere de Casserres se encuentra en un paraje bastante apartado, situado en una península rodeada por el río Ter, en la comarca de Osona, cerca de Vic (Barcelona).

La iglesia y el monasterio se levantan sobre las paredes rocosas de un risco que cae hasta las aguas del río donde se forma el pantano de Sau.

Parece que su construcción es anterior al año 1000.  En 1005, la condesa Ermetruit, que había enviudado del conde Guadall II en el año 980, tomó la decisión de fundar un monasterio donde ya existía la capilla del castillo de Casserres.

Está documentada la permanencia del abad Eicfred en 1010, después de esta fecha la abadía se convirtió en un lugar de culto de cierta importancia. Hoy se ha restaurado con un resultado notable y respetuoso.

El ojo de la bóveda

Piranesi fue humilde y dibujó. Bajó por escaleras oscuras. Admiró las obras de los maestros romanos y no se atrevió a ir más allá. Imaginó cárceles y las grabó entre sombras.

He tenido ante mí la bóveda oscura donde el óculo permitía la entrada de luz desde lo alto pero no me atreví a ascender por la escalera levemente inestable.