jueves, 2 de mayo de 2013

Nicolas Chamfort



Nicolas Chamfort fue uno de los promotores de la Revolución Francesa y uno de los primeros en entrar en La Bastille, su lema:
Guerre aux chateaux; paix aux chaumières. (Guerra en los castillos; paz en las cabañas)

Nicolas Chamfort era tan sarcástico como Voltaire pero es más humano que éste. Siempre iba mal vestido, cuidaba poco su aspecto, dijo:
Quicontre détruit un préjugé, un seul préjugé, es un bienfaiteur du genre humain. (Cualquiera que haya destruido un prejuicio, un solo prejuicio, es un bienhechor de la humanidad)

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Incitaron, sí, pero me cuesta creer que las ideas de Nicolás Chamfort, de Voltaire, de Robespierre y de los enciclopedistas fueran los motores directos que pusieron en marcha el asalto de La Bastille. El pueblo que se levantó contra el antiguo régimen era analfabeto y no tenía la menor idea de quiénes eran estos autores. Las masas campesinas y ciudadanas no tenían acceso a los escritos revolucionarios. Los medios de comunicación a finales del XVIII eran precarios y constaba difundir las ideas de los moralistas que defendían la liberté, los pensamientos esperanzados que propugnaban la egalité, y las buenas intenciones de fraternité.

Las masas salieron a la calle empuñando guadañas, garrotes y cuchillos, llevando la rabia en el corazón y sufriendo el atropello de una monarquía corrupta, fastuosa y sorda, cuyos oídos solo estaban acostumbrados a oír el minué pero que eran incapaces de escuchar el clamor de un pueblo que padecía una miseria endémica.

Luego al lado del clamor popular se difundieron proclamas revolucionarias e iluministas que no voy a calificar de arribistas, pero sí de oportunismo racional y necesario.

Si bien en el fondo de cualquier acción revolucionaria podemos encontrar casi siempre un corpus ideológico;  la chispa no suele saltar si no existe la espoleta de la necesidad o el atropello flagrante por parte del poder y una mano con la mecha.

martes, 30 de abril de 2013

Días fríos. Suites en tonos menores

El gato de Còssima Cornadó
foto desenfocada y borrosa

Lluvia y una temperatura demasiado baja. Esta primavera parece resistirse al buen tiempo y en estos días grises el ánimo se refugia en los tonos menores.

La fisiología y el estado del tiempo influyen en la percepción y disponen el ánimo.

Apetece una suite más que una sinfonía y, si en una de esas me meto, prefiero elegir un tiempo lento de Mahler que un allegro rimbombante de Berlioz.

¡Oh no, Berlioz no, por favor!

No me planteo ahora el dilema entre emoción racional y emoción sentimental. No está el tiempo para ello.

Así pues, tras los cristales, viendo caer una lluvia poco intensa, un viento que sopla poco, una temperatura exterior que no es muy fría pero que molesta y una luz que no es muy clara huyo de las tonalidades mayores y me dispongo a escuchar las suites para violonchelo de Bach. Sólo escucharé las de tono menor.

Elijo la interpretación de Maurice Gendron, creo que acentúa mejor los tonos menores que Jaap ter Linden y desde luego mejor que Yo Yo Ma.

Empiezo por la suite núm 2 y luego escucharé la número 5 de rara afinación. Si queda tiempo, la lluvia amaina, el aire se hace más plácido y me animo con algún tono mayor me decidiré por la suite número 4 en Mi bemol que me gusta mucho especialmente sus dos bourées.

Mis ganas de escuchar y mi percepción siempre están influenciadas por las condiciones ambientales.

lunes, 29 de abril de 2013

El pino más cercano



Aunque el poeta se obstine en acercarse a las esferas de los ángeles y, subido a las torres más altas del castillo de Duino, grite; aunque los ángeles sean terribles y puedan aniquilarnos con sus espadas flameantes y aunque veamos a nuestros pies como las olas el mar golpean contra la pared del acantilado, no renunciaremos a la tersura de las piedras ni dejaremos de buscar en su interior la sustancia más bella.

Si las arcadias son inhóspitas y todo se ahoga en el imposible océano de Florencia, nuestro corazón intentará evitar el naufragio y con los oídos atentos escucharemos la música callada. No dejaremos que nos atrapen los cantos de las hijas de Aqueloo. Atravesando el estrecho fatídico, pondremos rumbo a la isla de la razón.

¿A quién recurrir? se pregunta el poeta después de ahogar el clamor de su garganta y su oscuro sollozo en la penumbra. Con él levanto mi canto, contemplo todo aquello que nunca nos abandonó y elijo el pino más cercano, el que me regala su sombra y observo este mar antiguo y la fidelidad de sus olas que guardan los mármoles absolutos y los templos mutilados que en sus aguas duermen eternidad.


Evitaremos el naufragio.

sábado, 27 de abril de 2013

Ejes de coordenadas


Wall Fingerings
Procedimientos simétricos
Judith Ann Braun

No conozco el misterio de la aurora
ni sé el por qué de tantos odios y venganzas,
desconozco el silencio de la esfera,
de las estrellas y de la noche tan negra.

Ignoro los secretos de los hombres
y ahora, sólo me contento trazando
dos ejes coordenados que se cortan,
uno de derecha a izquierda como el horizonte
y el otro de arriba a abajo como un olmo viejo.

Dos ejes que me parten el mundo
incomprensible en cuatro sectores,
y en ellos pongo cada sigilo en su lugar. 

En un sector colocaré el recelo,
la añoranza y la duda, en el otro pondré
el aroma del jazmín y el viento del sur;
dejaré en la parte de abajo el clamor
y a su lado, la música callada.

Y la barbarie también tendrá su lugar,
a la izquierda, que es el lado del corazón,
con el rencor de los hombres y la historia.

Sin entenderlo, lo dispondré todo como pueda
porque no he conseguido, con la geometría,
alcanzar el tuétano de las lágrimas
ni de las risas, ni de la imperfección 
del crisantemo.

jueves, 25 de abril de 2013

¡EMERGENCIA!

HORROROSO

Inscripciones en las piedras

                                                                                    Arranz Bravo. Sin título

Alguna vez ya he comentado en este blog la costumbre que tienen algunos individuos de grabar inscripciones en las piedras.

Graban en los dinteles, sobre las puertas, burilan fechas, hacen inscripciones en mármoles y granitos y dejan ahí anotadas las hazañas que ellos consideran más destacables, principalmente inscriben lo que más les enorgullece. Es probable que lleguen a pensar que un grabado en la piedra hace que los recuerdos permanezcan y así sus hazañas quedarán inscritas en la historia, tanto como en la piedra. Cuenta Plinio que el gran Pompeyo, el gran general romano, mandó inscribir sobre la puerta del templo de Minerva que él había ordenado construir, las palabras siguientes:

Pompeyo el grande, general, después de concluir una guerra de treinta años; después de haber derrotado, haber puesto en fuga, matado y hecho prisioneros a dos millones ciento ochenta y tres mil hombres; después de haber hundido o tomado ochocientos cuarenta y seis barcos; después de haber sometido mil quinientas treinta y ocho villas y fortalezas; después de  haber sojuzgado todos los pueblos comprendidos entre el mar Rojo y el mar Azov, satisface este voto a Minerva.

Votó a Minerva y con esta inscripción, Pompeyo, dejó claro que es lo que le enorgullecía.

miércoles, 24 de abril de 2013

Pur ti miro, pur ti godo



Este ‘pur ti miro, pur ti godo’ interpretado por la mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux y el contratenor Philippe Jaroussky es una auténtica maravilla.

Terminado el duetto, los cantantes, satisfechos y muy contentos, se ponen a bailar y a cantar otra pieza jocosa y alegre. Divertidísima. Si no estáis de humor podéis ahorraros la segunda parte.

Creo que este es el primer duetto de la historia de la ópera, pertenece a l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, estrenada en la iglesia de Santi Giovanni e Polo (Sancti Polo e Zuan) de Venecia en 1642.
Pudimos escuchar l’Incoronazzione di Poppea en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en la temporada 2009, con la mezzosoprano Sarah Collins en el papel de Nerone, Miah Persson en el rol de Poppea. El contratenor Carlos Mena (Ottone), el barítono Franz-Josef Selig (Séneca), Maite Beaumont (Ottavia) y Ruth Rosique (Drusilla)

domingo, 21 de abril de 2013

Iehuda Amikhai


Poema de amor y dolor

Todo el tiempo que estuvimos juntos
fuimos como unas útiles y buenas tijeras.

Después de separarnos volvimos
a ser dos cuchillos afilados
clavados en la carne del mundo
cada uno en su lugar.


Iehuda Amikhai
(1924-2000)

Traducción del Poema de amor y dolor
del libro “Clavats a la carn del món”
publicado en catalán por Edicions Proa.

En septiembre de 2010 ya puse en este blog otro poema de este poeta israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos de lengua hebrea. 

viernes, 19 de abril de 2013

Salvador Espriu


Las instituciones culturales celebran el centenario del nacimiento del poeta Salvador Espriu. Con este motivo se organizan actos, conferencias, ediciones oportunas y escritos oportunistas. Como suele ocurrir en esta clase de acontecimientos se produce una especie de admiración irreflexiva derivada del espectáculo mediático y esto que ahora son reconocimientos deslumbrantes pronto se convierten en un olvido plácido al terminar el año.
Vaya por delante que admiro la obra de Espriu.
Considero que su obra en verso es tan buena como lo que escribió en prosa. Admiro su gran sentido del humor -oculto humor de difícil clasificación. Valoro con entusiasmo su labor de defensa de la lengua y que envidio con envidia sana y con envidia insana su extraordinaria e inmensa cultura.
Vaya por delante toda esta admiración, y dicho esto a contrapelo, detallo algunos aspectos del poeta y de su obra que sospecho no agradarán a los promotores de l’Any Espriu.

1)      Espriu era federalista
2)      Espriu podría haber sido mejor prosista
3)      Espriu tiene una poesía más grotesca que patriótica
4)      Espriu es más sarcástico que fatalista
5)      Espriu calla y se ríe por lo bajini
6)      Espriu permaneció al margen de la estética “noucentista”
7)      Espriu escribió una prosa rápida e inhumana
8)      Espriu es tan dulce en sus silencios como mordaz a la hora de lanzar una proclama
9)      Espriu deambula mejor por los cementerios que están junto a la mar que por el trajín de las instituciones
10)  Espriu no es eclesiástico su concepción del mundo es el Eclesiastés
11)  Espriu no es un poeta esperanzado, es un escéptico que no encuentra ningún motivo de redención en ningún sitio
12)  Espriu no llega a creer en el tedio cósmico sino que cree firmemente en la mala baba cósmica
13)  Espriu era displicente, no adulaba ni quería ser adulado, rechazaba todo reconocimiento y complacencia amable. Tenia una mala leche silenciosa.
14)  Espriu es un realista “naif” y un desgarrado que se sitúa muy lejos de la estética realista europea.
15)  Espriu considera que los límites de la patria no están trazados con líneas de sangre o fuego sino que se disuelven en un mar de aguas plácidas.
16)  Espriu tiende el hilo de Ariadna que nos permite salir del laberinto grotesco que edificó el poder
17)  Espriu ama a los títeres de cartón y desprecia a los títeres que mandan
18)  Espriu es un creador de mitologías sarcásticas y pintorescas donde todos los dioses son de papel maché. No tiene otros ídolos.
19)   Espriu dosifica la vulgaridad con delectación
20)  Espriu no hace concesiones ni a la modernidad ni a los compromisos inmediatos, es un superviviente con la estrategia de Teseo.

 

1) La obra de Espriu es oficiosa pero nunca artificiosa y mucho menos oficial.
2) La obra de Espriu está alejada de la lucha que se da entre en seny y la rauxa.
3) La obra de Espriu es fríamente reflexiva y deliberada sin concesión a la espontaneidad.
3) La obra de Espriu no es sensual ni presenta ninguna ilusión.
4) La obra de Espriu está más cerca de la literatura picaresca castellana que de la Renaixença verdagueriana.
5) La obra de Espriu es más carnavalesca y burlona que institucional.
6) La obra de Espriu no pide nada ni da ninguna facilidad .
7) La obra de Espriu jamás cae en el sentimentalismo, es gravemente necrológica y escéptica.
8) La obra de Espriu es anti-romántica y anti-retórica.
9) La obra de Espriu tiene un sarcasmo alambicado que esconde bajo una extraordinaria calidad formal.
10) La obra de Espriu con su alquimia, sus alambiques y sus retortas pone en evidencia una lengua de laboratorio que parece haber sido normalizada por un químico.

Oscuridad


Los aullidos de lobo hacen más oscura la noche
y los gritos de lechuzas y búhos
ocultan la luz de la Vía Láctea.

Al anochecer
cuando el tiempo engulle la densidad de la claridad,
el caminante,
delante del muro altísimo, ha dejado de caminar.

mi pequeña y humilde contribución al año Salvador Espriu