Giacinto Scelsi

Giacinto Scelsi afirmaba que en su música no había influencias de nadie. Aseguraba que ni siquiera su personalidad y su pensamiento influían en su obra.

Decía que él era un simple "medium" por el que discurría el arte -música y poesía- La música nacía sola, y él era solamente un artefacto transmisor. Algo así como una "música infusa" o como un Hermes mensajero de los dioses.

Toda mi música y mi poesía han aparecido sin apenas pensamiento alguno.

Giacinto Scelsi (1905-1988) tenía un profundo interés por las artes visuales, la poesía, lo esotérico y el misticismo oriental. Se escapaba de la mirada de sus congéneres, no quería que le hicieran fotografías.

https://www.youtube.com/watch?v=Yi5kbDJDZDQ 

Aiôn, cuatro episodios de la vida de Brahma (1961)

 

Apenas conocemos nada de su vida personal, sabemos algo de su ascendente aristocrático y sabemos de su relación con el ambiente surrealista de París por donde pululaban algunos músicos dodecafónicos discípulos de Schönberg.

Algunos estudiosos de su obra nos hablan de su "misticismo omnímodo" y lo califican del Stockhausen italiano.

Personalmente no creo que su música sea infusa, no creo que nadie, de una manera sobrenatural, infundiera la armonía y el arte musical en su cabeza. Tampoco creo que Scelsi fuera un mensajero que anduviera transportando la música desde las altas cimas del Arte hasta las partituras, Scelsi no era un Hermes ni llevaba ningún caduceo.

A Giacinto Scelsi no le importaba nada de lo que dijeran los críticos o los estudiosos, él desdeñaba su música y su público. Lo único que le importaba era el contraste entre las consonancias y las disonancias del sonido. Algunos intérpretes de su obra como Sergiu Celibidache o el cuarteto Klangforum de Viena entienden que el juego de contrastes que propone Scelsi es la búsqueda de una "sincronización exquisita".

Scelsi tuvo muchos colaboradores que participaron en la composición de sus obras, uno de ellos,  Vieri Tosatti afirmó que él era el verdadero compositor de las obras de Giacinto Scelsi y esta afirmación la hizo seis meses después de la muerte de Scelsi.

En mi adolescencia, cuando comencé a interesarme por la llamada música contemporánea, escuché bastantes obras de Scelsi. Recuerdo que no me gustaba demasiado, pero ponía atención en su música de cámara y algunas orquestaciones, luego fui perdiendo interés por este compositor y ahora para mí, significa más un recuerdo que un goce.

En mi opinión la obra de Scelsi es una especie de serialismo muy depurado, su obra podríamos calificarla de música microtonal. Me gusta especialmente la derivada que va desde el serialismo a la microtonalidad.

Su producción musical va desde 1925 con Introduzione e fuga para orquesta de cuerda hasta 1987 con Mantram para contrabajo. Compuso casi cuatrocientas piezas musicales. Cito a continuación algunas de sus obras:

• Rotativa (1930). Poema sinfónico

• Trío de Cuerdas (1939). Violín, violonchelo y piano

• La Nascita del Verbo (1949). Es una cantata para coro mixto y orquesta

• I presagi (1951) para 10 instrumentos. En mi opinión esta es una obra rara con ecos de más allá del océano

• Cuarteto nº 4 (1964). Es la obra que más me gusta de Scelsi

• Ohoi, Los principios creativos (1966). Esta composición para 16 instrumentos de cuerda. Es la obra que menos me gusta, me pone nervioso.

• Uaxuctum (1966) para 4 solistas vocales, solo de ondas martenot, coro mixto y orquesta

• Anahit, poema lírico dedicado a Venus. (1965) para violín y 18 instrumentos

• Quattro pezzi su una nota sola (1959). Música de cámara

• Konx-Om-Pax (1969) para orquesta

• Pranam II, (1973) para nueve instrumentos

• Pfhat (1974), en mi opinión, esta composición parece un breve retorno a la tonalidad.