Hablar del Nietzsche músico suscita enseguida
una reflexión sobre la contradicción producida entre su potentísimo pensamiento
filosófico y su creación como músico romántico.
El
filósofo alemán que dijo “Dios ha muerto”, cuando se puso delante del
pentagrama compuso obras religiosas. Pocas, ciertamente, pero todas impregnadas
de liturgia y con un marcado pietismo prusiano.
Muy
dotado para la música, a los nueve años, Friedrich Nietzsche (1844-1900), tomó
las primeras lecciones de piano. De adolescente, componía, frecuentaba salas de
conciertos y teatros de ópera, discutía y escribía crítica musical y sobre
musicología.
Considerado
un excelente improvisador al piano que tocaba de forma muy sugestiva, era,
además, un buen interprete de Schumann. En 1890, después su encontronazo con
Wagner y del colapso mental que aquello supuso, era posible escucharlo al piano
interpretando música de Beethoven.
De
toda la obra musical de Nietzsche, cabe destacar especialmente su Oratorio de Navidad, compuesto entre
1860 y 1861. En este oratorio el compositor expresa un sentimiento religioso
más bien ingenuo y superficial, pero también una aguda conciencia de la
negación y de la renuncia, en entusiasta sintonía con El Mundo como voluntad y representación de Schopenhauer.
La
expresión musical de Nietzsche es paradójica. Gradualmente, de manera incontenible,
fue discurriendo entre la visión irracional y trágica de la vida a la orgía dionisíaca.
Esto se denota en el tratamiento que hace del coro frente al piano.
El
piano, en la partitura del Oratorio de Navidad, presenta pasajes intrépidos que
musicalmente identificamos con la gran música heroica de Beethoven, pero que
algunos reconocen en ella una analogía, también heroica, del pensamiento de
Nietzsche, cuando el filósofo plantea el advenimiento del Superhombre y el
delirio del Anticristo, todo esto en contraste con la mentalidad cristiana de
su ambiente familiar.
El
filósofo que más tarde se preguntaría ¿Es
Dios una de las equivocaciones del hombre?, se contradecía con el músico. Como
tal, de forma completamente inasumible, se empeñaba en presentar cada mes una
composición musical, además, escribía en la revista “Germania”, donde publicó en
1858 el bosquejo teórico Über Musik en el que decía Dios nos ha dado la música sobre todo para que, a través de ella, seamos
conducidos a lo alto, al tiempo que preparaba unos fragmentos para una Misa y
los apuntes para su Oratorio de Navidad de 1860-61.
Después
del Oratorio, Nietzsche compuso una Noche
de San Silvestre para violín y piano en 1863. Paralelamente y casi de
manera dicotómica, preparó los esbozos para un Miserere a cinco voces en 1861 y una disertación “Sobre lo
demoníaco de la música” en 1863 y en 1866 un Kyrie para coro y orquesta.
Oratorio de Navidad
Weihnachtoratorium
La
idea de componer un Oratorio, le venía de unos años atrás. Cuando en la fiesta
de la Ascensión escuchó en la iglesia el magnífico coro de la Aleluya de
Händel, Nietzsche se sintió en sintonía con el júbilo de los ángeles: Tomé inmediatamente la firme decisión de
componer alguna cosa de este género (diario 1844-58).
Fue
igualmente profunda la impresión que le produjo un Requiem: Las palabras Dies
irae, dies illa penetran en mis huesos. Enseguida se puso a trabajar.
Sin
embargo, abandonó momentáneamente el proyecto sobre el Oratorio de Navidad, para
componer El dolor es el sentimiento fundamental de la Naturaleza para
piano a cuatro manos sobre un texto de Justinus Kerner (1786-1862). El dolor cósmico es introducido con extrañas
armonías, que son muy ásperas y dolorosas y, por eso, no me gustaban ni
siquiera a mí. (diario 1856-69).
Nietzsche
incorporó El dolor es el sentimiento
fundamental de la Naturaleza en su Oratorio de Navidad, colocándolo como conclusión.
Este
epílogo cataliza una religiosidad “alta”, en el sentido precisamente luterano,
las palabras de la duda, la angustia y el un profundo sentido del pecado.
Más
allá de una apariencia confesional, las diferentes acentuaciones y coloraturas
señalan una modernidad de la obra que nos sugiere un recorrido a través de las
composiciones de Berlioz (La infancia de Cristo), de Honneger (Cantata de
Navidad) o de Frank Martin (In terra Pax).
Ciertamente
la poética musical nietzscheana, sostenida en las sucesivas elaboraciones de su
pensamiento, con sus aspectos tenebrosos e irracionales, puede parecer cercana
a una modernidad oscura actual y desesperada, pero su afán romántico de redención
no cabe en una estética posmoderna.
El
ideal romántico fracasó, como han fracasado todos los ideales humanos. Y
aquella música paradójicamente religiosa se enfrenta con la realidad musical del
presente que se antoja distópica y disgregada.
