viernes, 3 de enero de 2014

La invención del proyecto de arquitectura. Filippo Brunelleschi



Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue el gran arquitecto florentino que proyectó la cúpula monumental de la catedral de Santa Maria dei Fiori. Su solución para resolver la enorme cúpula es un prodigio de inteligencia y de creatividad. Inventó nuevas técnicas estructurales sistemas complejos de andamiajes y cimbras y nuevos procedimientos para la puesta en obra.

Admirada su capacidad para la concepción del espacio arquitectónico y dejando aparte las consideraciones constructivas, que son una verdadera maravilla del ingenio humano, afirmo que el verdadero valor de la obra de Brunelleschi reside en la ideación “a priori” de la obra de arquitectura. Podemos afirmar que este hombre del Renacimiento transforma el proceso de la edificación y la manera de pensar la arquitectura.

Antes de colocar una piedra, Brunelleschi piensa y dibuja; antes de replantear sobre el terreno la planta del edificio, el arquitecto dibuja con lápiz y plumilla, todo el edificio en unas láminas de papel o de pergamino.

Ahora el arquitecto no se limita a diseñar algunos detalles constructivos para dar indicaciones a los canteros, ahora se idea el edificio en su globalidad, se piensa y se dibuja todo. Ya no hay “actos arquitectónicos”, ahora aparece el proyecto arquitectónico.
  Brunelleschi inventó el proyecto de arquitectura

La ideación del espacio encuentra su primera y eficaz expresión en el disegno, esto es: el proyecto de arquitectura.

Brunelleschi fue el primero en concebir el proyecto como un “corpus apriorístico” que ha de guiar la posterior ejecución de la obra.

Esto que hace Brunelleschi en la arquitectura, previamente lo había desarrollado il Giotto cuando entendió que el diseño era la expresión de la idea artística, que era la premisa indispensable de toda operación artística y no sólo de la pintura.

La instauración del diseño como elemento para fijar la idea plástica se desarrolló más tarde en las escuelas de arte del quattrocento con los hermanos Gaddi, primero, y con Vasari más tarde, quienes plantearon el concepto de proyecto iconográfico para acometer no sólo las obras de arte de grandes dimensiones sino las de cualquier otro formato.

Dicho todo lo anterior y con mi irremediable afán de vulgarización y de ir erosionando la trascendencia de la creatividad artística, sobre todo por lo que supone de ritual mágico y sobrenatural; me gusta afirmar que el concepto de proyecto arquitectónico ideado por Brunelleschi, obedece a la necesidad de convencer a un jurado que habrá de decidir a quien se adjudica la obra, obedece más a una necesidad de persuadir que a una fuerza personal de ideación y expresión apriorística.

Brunelleschi ya tenía en su mente cómo había de ser la cúpula, pero tenía que convencer al tribunal y por este motivo tuvo que dibujarlo todo, enterito. Y así nació el proyecto.

Sea con planos o sin ellos el caso es que Brunelleschi tocó el cielo de Florencia con la monumental cúpula de Santa Maria dei Fiori.
 

martes, 31 de diciembre de 2013

2014



En este 2014 que ahora empieza os deseo:
Que desaparezcan los problemas y los dolores de cabeza y que el bienestar sea duradero y no se acabe nunca.

Que el año que viene sea mejor que este que dejamos atrás, que ha sido un auténtico desastre.

Que cambien las tortillas y que se invierta el orden de las cosas, de manera que todo lo que es malo se vuelva bueno.

Y sobre todo buena salud.

Que no tengas obstáculos y que todo te vaya bien, que tengas suerte y prosperidad.

Que estés orgulloso de tu ciudad y de tus vecinos y aún más, que ellos lo estén de ti.

Que el planeta esté más limpio y que no nos lo dañen.

Que el mundo tenga mejores políticos, es decir, que sean de los que trabajan por el bien común en lugar de montar el espectáculo y que no roben. 

Que ningún corrupto quede impune y que no tengamos que verlos pasear por ahí yendo de rositas.

Que la salud, la felicidad, la belleza, el amor, el arte y la razón no te abandonen jamás.

Que el 2014 sea mejor de lo que podamos imaginar y que tengamos mucha imaginación.

lunes, 30 de diciembre de 2013

El paisaje estético



Postaler. Perejaume


El paisaje natural está configurado en nuestra mente como una tipología.  Entendido como una entidad estética, no es más que una abstracción formada por ausencias, a saber: añoranza de ilustración, destierro de urbanidad, desaparición de construcciones, alejamiento de referencias, deserción de especulaciones, falta de civilidad, expatriación de cultura, vacío de palabras, despojo de juicio, abandono de ingenio, defecto de presencias, huida de comunicación, nostalgia de arte, retirada de raciocinio, privación de reflexión científica, separación de soledades y, por fin, ausencia de destreza y disposición humanas.

El goce de la belleza natural está hecho de referencias, se trata de goce abstracto, sin concesiones sensuales. Nace de una visión introspectiva.

Nunca necesitó, el artista clásico, de la observación del paisaje, no precisó la contemplación de un panorama abierto para sentirse vivo. No necesitó la contemplación de la naturaleza para estimular su creatividad. El paisaje natural es, para el artista clásico, una estilización. Del paisaje obtuvo los contenidos para su arte, pero no el flujo vital.

No fue, sino, hasta los románticos teutones, que, para contemplar el paisaje, tuvieron que subir a lo alto de los campanarios o a las torres más altas de su ciudad para afirmar las fuentes de la vida y ver como la individualidad del poeta se extendía desde sus pies hasta los confines más lejanos de la naturaleza.

Necesitaron establecer una alianza entre el Arte y la Naturaleza. En cenáculos reservados custodiaron el arca que guardaba los pactos. Para expresar el ideal romántico de superación del hombre a través de la belleza o mediante la redención por amor, crearon abstracciones e incertidumbres que se apoyaban en los ribazos, pendientes y laderas aterrazadas de un paisaje ideal que solo existía en el universo del artista. Algunos se valieron, de paisajes inventados o de ruinas.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Un friso liviano



 
Trece frisos sáficos
I

Con el prendedor sostienes tu clámide
de seda blanca recamada con hilo de oro,
trenzas ardides que ocultan tu belleza.

Me quieres someter y atrapar en la red
del feo Hefesto. Quieres ocultarme el viejo
giro de la noria y el chirriar de su música.

Tórtolas y gorriones se posan en tu trono
engarzado con gemas y tapizado de seda
donde te muestras impávida con el rostro hierático.

Me obligas a contemplar otra vez tu peplo
y a imaginar la perfección oculta
la que está en el fondo, la que no alcanzo a ver.

Te imploro con pena, inmortal Afrodita,
déjame sólo el áureo abandono de los días
o el goce alado como el vuelo de una golondrina.

original en catalán

I

Amb l’afiblall sostens la teva clàmide      
de seda blanca recamada amb fil d’or,
trenes ardits que celen la bellesa.

Em vols sotmetre i atrapar-me a la xarxa
del lleig Hefest. Vols ocultar-me el vell
gir de la sínia i el grinyol de la música.

Pardals i tórtores et fan ali al teu tron
ben llavorat amb gemes, or i seda,
on ets impàvida i el teu rostre es hieràtic.

Em fas tornar a contemplar el teu peple
i a imaginar la perfecció oculta,
la que és al fons, la que no puc veure.

T’imploro amb penes, immortal Afrodita,
deixa’m tan sols l’auri abandó dels dies
o el goig alat com un vol d’oreneta.

de “Tretze frisos sàfics”. Francesc Cornadó


viernes, 27 de diciembre de 2013

Un friso de mármol



Trece frisos sáficos

¿Qué belleza quieres que llegue esta noche
bajo la bóveda estelada de junio?
La primavera se va marchando poco a poco.

Los jilgueros se han ido con el ocaso
y los arroyos entonan la canción
más doliente que aprendieron de Marsias.

¿Qué mal te ha hecho la belleza que pasa
y se esconde en el bronce del efebo desnudo que salta
o en los mármoles cincelados por Polícleto?

El movimiento permanece en el pedestal
o por ventura queda suspendido en el aire puro
de este verano que ha de marchitar las flores.

Huidizo o escondido dentro del bloque de mármol
el aliento de la belleza hace benignas
las piedras más frías y los corazones más duros.

 original en catalán


Quina bellesa vols que vingui de nit         
sota la volta estelada de juny?                 
La primavera a poc a poc se’n va.           

Les caderneres han fugit al capvespre      
i els rierols entonen la cançó                    
més dolorida que aprengueren de Màrsias.        

Quin mal et fa la bellesa que passa          
i s’amaga als marbres cisellats per Políclet        
o al bronze fos de l’efeb nu que salta?     

El moviment roman al pedestal                
o per ventura suspès a l’aire pur             
d’aquest estiu que marcirà les flors.         

Passavolant o dintre el bloc de marbre     
l’alè de la bellesa fa benignes          
les pedres més velles i els cors més durs. 

de Tretze frisos sàfics. Francesc Cornadó

miércoles, 25 de diciembre de 2013

La vacunación y el arte


Retablo de la iglesia de San Nicolás de Bari (Burgos)
siglo XV
autores: Simón y Francisco de Colonia

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Capilla de Ronchamp
siglo XX
autor: Le Corbusier

Entre las dos obras  -el retablo de San Nicolás de Bari en Burgos y la capilla de Ronchamp en Francia- median cinco siglos, entre ellas también media, el descubrimiento de la vacuna contra la viruela, median muchas campañas de vacunación de la población y el gran desarrollo de la higiene pública.

Los retablos del gótico tardío español parecen infectados de viruela, sus superficies grabadas, parecen la piel llena de pústulas que presentaban los enfermos de aquella maligna enfermedad. Al principio la iglesia se opuso a la vacuna contra la viruela pero hoy, gracias a la vacunación masiva, esta terrible enfermedad ha conseguido erradicarse. 

Los programas de higiene y desinfección son indispensables para que las sociedades prosperen y lo son también para el arte, donde debemos hacer limpieza constantemente, evitar ataques perniciosos, evitar influencias bacterianas e ideológicas malignas.

Las vacunas, la profilaxis y la instrucción pública son los mejores remedios contra los ataques indeseables. Aún queda, sin embargo, mucho que limpiar y mucho que vacunar.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Navidad




En Cataluña hay una tradición navideña que consiste en darle golpes a un tió que es un tronquito más o menos decorado, un tronco al que le hemos pintado una cara y tocado con una “barretina”.
Armados con un bastón le vamos dando trancazos al tió mientras cantamos una canción infantil cuya letra es absolutamente surrealista y acabada la canción le pedimos al tió que cague regalos.
De eso se trata de ir dando palos mientras vamos pidiendo deseos y regalos. No os voy a animar a que vayáis repartiendo trancazos, pero sí que entre todos no cejemos en el empeño de conseguir recuperar todo lo que nos han ido arrebatando y finalmente podamos darle el trancazo al tió que corresponda.

Existen distintas versiones de la letra de la canción del tió, ahí va una:

Caga tió,
tió de Nadal,
posarem el porc en sal,
la gallina a la pastera
i el poll a dalt del pi;
toca, toca, Valentí.
Ara passen bous i vaques,
gallines amb sabates
i galls amb sabatons.
Correu, correu minyons,
que la teta fa torrons,
el vicari els ha tastats
diu que són un poc salats.
Marieta, posa-hi mel;
Marieta, posa-hi sucre,
que seran un poc millor
i així cagarà el tió;
tió de Nadal,
que caga torrons
i pixa vi blanc.


traducción:

Caga tió,
tió de Navidad,
pondremos el cerdo en sal,
la gallina en la artesa
y el pollo en lo alto del pino;
toca, toca, Valentín.
Ahora pasan bueyes y vacas,
gallinas con zapatos
y gallos con zapatones.
Corred, corred muchachos,
que la tata hace turrones,
el vicario los ha probado
dice que están un poco salados.
Marieta, ponle miel;
Marieta, ponle azúcar,
que serán un poco mejores
y así cagará el tió;
tió de Navidad,
que caga turrones
y mea vino blanco.



Que paséis todos una feliz Navidad.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Herederos del claro de luna

 Retablo Arantzazu. Lucio Muñoz


Herederos del claro de luna
caminamos por el borde del acantilado.
Juntos restauramos la razón
con el silencio de los rótulos luminosos,
con el fracaso de las paredes blancas
y con las falsas perspectivas.
Restauramos también el desamor
con ejercicios deportivos,
con acrobacias orientales
y con un morir premeditado.
Como el hombre aquel
que se rebelaba bajo las esferas de Duino,
en cuyos jardines jamás vivió
un ángel terrible,
escuchamos los sollozos oscuros
del poeta que no se conforma;
con él pretendemos asaltar
el palacio de invierno
y derribarlo con mallos de rabia
a golpes de sensatez invertida.

Espejo elíptico



En la cueva,
con grilletes en los tobillos,
con la espalda apoyada
en la pared de granito,
con la humedad que penetra
hasta el tuétano
y la mirada fija
en el hueco de luz,
ves, reflejado
en el espejo elíptico,
un mundo de lobos
que semejan corderos
y de bosques umbríos
que te devuelven los colores
de los falsos jardines.

Todo vehementemente dispuesto
por la excentricidad de la elipse;
trastocado
por la curva del espejo cuadrático.

Hay una melodía
detrás del espejo.
Te lo aseguro.

martes, 17 de diciembre de 2013

Las lechuzas volvieron a Fiesole



All’alta fantasia qui mancò possa;
          ma già volgeva il mio disio e’l velle,
          sí come rota ch’igualmente è mossa,
l’amor che move il sole e l’altre stelle.
                                               Commedia. Dante

El amor que mueve el sol y las otras estrellas,
igual que la palabra que se desvanece en el silencio
se debilitó en la noche y moderó el recuerdo,
huyó del claro de luna y de los acantilados.

¡Oh Belleza!,
¿Qué quería de ti el misterio romántico,
acaso aquello que el amor te exigía?

F.C.