Natura morta amb sabatot. Joan Miró
martes, 29 de octubre de 2013
La espiritualidad de un zapato
viernes, 25 de octubre de 2013
El arco serliano
arco serliano de la Galleria Vittorio Emanuele III
Considero que el arco serliano, sin ser un prodigio de
creatividad, resulta ingenioso y sobre todo sincrético. Aúna dos conceptos
estructurales: uno romano y el otro griego. El arco de medio punto en el centro
y a ambos lados una ventilación adintelada, esto le otorga ligereza y luz.
Especialmente interesante resulta cuando se dispone una
obertura encima de los dinteles, de tal manera que la composición gana en levedad
y el conjunto se equilibra en la proporción de llenos y vacíos.
arco serliano aligerado
Sebastiano Serlio (Bolonia 1475 - Fontainebleau 1554) fue un
arquitecto manierista que construyó poco, tuvo muy buenas ideas compositivas y
las dibujó muy bien. Su principal contribución a la historia de la arquitectura
fue muy importante desde el punto de vista de normalización de los órdenes
clásicos. Escribió y dibujó un tratado
práctico de arquitectura de cinco volúmenes donde define las medidas de los
órdenes y además otorga un carácter específico a cada uno de ellos y nos dice
dónde debe utilizarse cada orden así:
El dórico debe usarse en
iglesias consagradas a los santos extrovertidos: San Pablo, San Pedro, San
Jorge y en general a los santos buenos que tengan carácter militar.
El jónico se usará en los
templos consagrados a los santos no demasiado duros ni demasiado tiernos, a las
santas matronales y a los santos cultos.
El corintio se utilizará en las iglesias consagradas a las vírgenes y
sobre todo a las advocaciones de la Virgen María (Anunciaciones, Inmaculadas,
Dolorosas, Milagrosas, Auxiliadoras, Asunciones, Encarnaciones, Purificaciones,
Visitaciones...)
Sobre el orden compuesto no dice nada en cuanto a su uso; yo
también pienso que es un orden prescindible. La desproporción que presenta hace
que podamos prescindir de su uso.
miércoles, 23 de octubre de 2013
Calendario bloc
Era niño y tuve que guardar
cama unos cuantos días aquejado por una de esas enfermedades de la infancia que
las tienes que pasar y después te dejan inmunizado para toda la vida.
En cama las horas costaban de
pasar y me entretenía leyendo un calendario bloc de estos que en el reverso
de las hojas tienen escritos aforismos, chistes ñoños, acertijos o frases
celebres.
Se me quedó grabado esto:
Para quedar siempre bien basta decirlo todo con una
sonrisa irónica, de modo que así creen los demás que los errores son
involuntarios y las trivialidades son sutilezas.
Y esto otro:
Para decir siempre la verdad hay que estar tan seguro
de lo que se dice que sólo los necios pueden decir las cosas en serio, porque
ellos son los que no saben nada de nada.
martes, 22 de octubre de 2013
Noli me tangere
Fra Angelico
Convento de San Marcos de Florencia
Con toda probabilidad se trata de un estado de plasma.
lunes, 21 de octubre de 2013
La tarjeta de crédito es bella
La tarjeta de crédito cumple
el canon clásico de la belleza.
Las medidas de los lados de
la tarjeta de crédito tienen la proporción áurea, tal que
b/a = 1,61803... = Φ
Esta proporción llamada número
de oro o divina proporción es la que encontramos en las más bellas obras de arte,
la encontramos en la armonía de naturaleza y en los cuerpos humanos bien
proporcionados, en la estatuaria griega e incluso en los acordes de las
composiciones musicales.
Creo que todos estaremos de acuerdo en admitir la armonía de este rectángulo de plástico, otra cosa es la dimensión de la factura y los desproprocionados beneficios que algunos obtienen con tan bella proporción.
sábado, 19 de octubre de 2013
De la revolución a la pasta asciutta
Fermín Aguayo. Composición azul (1965)
Cayeron muchos, la guerra se
llevó por delante las vidas y las ilusiones de los ciudadanos y pudimos
contemplar la dimensión de la brecha que hay abierta en esta tierra, un grieta
honda, ancha y negra que desde siglos separa las dos españas, estas que hielan el corazón y que imposibilitan que nada,
nada avance, que nos quedemos ahí, en la cola de las listas.
Al tiempo que se hacía más profunda la brecha, los artistas que iniciaron la modernidad vieron cómo la intolerancia
cortaba la expresión, el arte y la razón.
Unos murieron, otros tuvieron
que marcharse y muchos callarse. El arte se hizo ecléctico, franquista,
adocenado y grandilocuente en el peor sentido de la palabra. Sólo unos
corazones entusiastas pudieron, con su agitación y buena voluntad, recuperar el
testigo que había quedado cercenado con la guerra.
En la oscuridad de la dictadura
los artistas tuvieron que recuperar los postulados de la vanguardia europea. En
medio de un erial los arquitectos del grupo R recuperaron el racionalismo del
GATPAC que se había truncado; Dau al Set vivificó la herencia del surrealismo; y desde su exilio interior, la luz intensa de
Miró iluminó los caminos del arte.
Estos artistas
revolucionarios de posguerra, a los que añadimos el Grupo Pórtico de Zaragoza, los
postistas, la escuela de Altamira y el Grupo el Paso de Madrid, nos dijeron con
amargura cuál era el tono artístico de este país roto.
Una lucecita de esperanza,
sí, y con ella pudimos llegar al mayo del 68, donde se rompieron las ideologías
y se propuso una ruptura del lenguaje.
Una revolución, sí, y con
ella pudimos llegar a la transición hacia la nada. Después la postmodernidad y
el arte pop, que es el arte de la nada, de la representación del consumo y de
las candilejas del espectáculo.
El consumo, sí, y con él la
extinción del arte como revolución (por lo menos de momento).
La tarjeta de crédito
contribuyó con eficacia a la extinción, el chip electrónico insertado en la
tarjeta de plástico permitió el acceso a ciertas aventuras espirituales que
luego se liquidan a plazos.
Con su extrema ingenuidad, su
voluntariedad generosa y su teorización exacerbada aquellos artistas
entusiastas y modernos pretendieron cambiar la historia y con las consignas de
Rimbaud pretendieron cambiar la vida.
Con la euforia conseguida
después de tanta revolución y de tanto asalto al palacio de Invierno algunos
entraron en la cocina y se dieron a la teología de la alimentación. ¡Ah,
revolucionarios!, mientras la postmodernidad gastronómica se regocija con la esferificación de la mortadela o los
huevos glaseados con boniato, los parias de la tierra deberán conformarse con
una alitas de pollo mal fritas en aceite manipulado o un Big Mac.
Yo, amigos míos, me quedo con
los postulados de la vanguardia europea y con la pasta asciutta.
viernes, 18 de octubre de 2013
Artista
Sobre el significado de la
palabra artista, Josep Pla formula tres preguntas:
¿Implica
una habilidad y una destreza para ejercer la voluptuosidad que los hombres que
no son artistas no pueden realizar?
¿Implica
una concepción desahogada y un poco irresponsable de la vida, una forma de estar por encima del bien y del mal?
¿Quiere
decir que quienes que son artistas saben dedicarse al hedonismo y al placer y
que los demás, por casualidad, carecen de capacidad para ello?
Yo creo que se usa con
demasiada frivolidad la palabra artista.
miércoles, 16 de octubre de 2013
Tumbet de pescado
El tumbet de pescado es un plato
sabroso e importante que reúne los frutos de un mar clásico y los productos que
las tierras pedregosas de Menorca nos proporcionan con serena austeridad.
Degusto el tumbet y no
consigo discernir entre “lo objetivo o real” y “lo subjetivo o verdadero”.
Los ingredientes objetivos o reales que encontramos en el
plato son:
1)
cualquier clase
de pescado bueno (rape, mero, merluza, etc.)
2)
berenjenas y
pimientos
3)
patatas y
cebollas
4)
tomates
5)
vino blanco
6)
ajo
7)
hoja de laurel,
canela en polvo
8)
limón con dos
terrones de azúcar
9)
aceite
Como subjetivos o verdaderos los ingredientes son:
1)
un aroma que
forma parte de nuestros recuerdos más queridos
2)
un color temperado
como las estampas de un atardecer mirando al mar
3)
un tacto en los
labios como el beso de una diosa antigua
4)
un esclarecimiento
de la mente producido por la melodía de su variedad
5)
una virtud
intelectual que se va acrecentando a medida que se saborea
6)
un cúmulo de
ensoñaciones que predisponen a la poesía épica
7)
una reflexión
grave acerca de lo humano y lo divino
8)
una sintonía armónica
entre su textura y los latidos del corazón
9)
una atenuación del
frenesí de las papilas gustativas.
martes, 15 de octubre de 2013
Borges
Jorge Luis Borges es un autor muy citado, aparecen citas
suyas en los lugares más insospechados.
Estoy convencido de que la proliferación de citas de este
escritor es debida a la idea que han hecho correr sus admiradores que, para
elogiarlo, afirman que Borges lo sabe todo. Ante esta afirmación, Sócrates, condenado a suicidarse, se
volvería a suicidar.
Su obra está muy bien elaborada, su fantasía es fina y de
gran movilidad mental, escribe con entusiasmo pero dice poca cosa. Es un
escritor alejado de la realidad. En la obra de este gran escritor, la jerarquía
entre fantasía y realidad no queda formalmente definida.
Se desenvuelve bien en el mundo real y mejor en el mundo
fantástico, pero en cada uno de esos mundos la música suena diferente. Cuando utiliza el registro realista tiene un
timbre en el fraseo que es completamente distinto del timbre utilizado en el
discurso de su fantasía. En el primero parece caminar, con paso firme, sobre un
suelo polvoriento y sus huellas van quedando marcadas, corren el peligro, eso
sí, de que alguien pase luego la escoba. Cuando pasea por la fantasía lo hace
por un camino de tierra húmeda, más o menos fértil, y entonces sus huellas se
hunden en el barro donde se solidifican.
lunes, 14 de octubre de 2013
Con las manos se protegía la cabeza
O.T. 1962
Hans Hartung
Hans Hartung
Cargó
sobre el puño
toda su
negrura.
Fue un contacto
único,
una imposición.
Fue una acción
de fuerza,
fue un golpe
infinito.
De ad vivum a ad mortem
medió un
vector
en forma
de bayoneta.
Con un gesto de las manos
protegió su cabeza
repitiendo el ademán de siempre,
el reflejo automático,
el que nos es familiar
y no logra detener el odio.
El eco entonó la canción,
la melodía de la muerte,
la que nos cuenta la historia.
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