martes, 4 de junio de 2013

Oscuridad elocuente

Francisco de Goya. Dos viejos comiendo sopa.1819-1823

Ad Reinhart. Abstract painting. 1966
 
Más actuales que nunca, las pinturas negras nos muestran una oscuridad demasiado elocuente
Antonio Saura. Retrato imaginario de Goya. 1985
 
Cy Twombly. Untitled.1970

Hans Hartung. Untitled.1956

Manolo Millares. Sarcófago para Felipe II. 1963


Antoni Tàpies. Gran signo negro.1981

La oscuridad se cierne, o ¿se afina? o ¿se sublima?

Peligrosas constataciones

 Hirschkuh. Joseph Beuys

Constato, sólo constato. 

 
 La montagne de chaises. Tasaschi Kawamata

Yo no espero nada, en todo caso una cierta caída hacia abajo.


Sic omnia fatis in peius ruere, ac retro sublapsa referri.

Así, por obra del destino, todo decae hacia un estado peor.    


Virgilio, Geórgicas 1,199

domingo, 2 de junio de 2013

Arcaico


 Apolo Piombino. Bronce. 520 a.C
 Dama de Auxerre. Mármol. 620 a.C.

Desde estas costas hasta el límite que marcan los olivos, todo está lleno de engaños.

Quizás Homero sólo fue una entelequia y la Odisea la crónica de unos embustes, pero con todo esto hemos hecho el mundo más completo que ha conocido el hombre.

Moscóforo. Mármol. 570 a.C

viernes, 31 de mayo de 2013

Una pintura "postista" en el portal



personaje apostado en el portal  (2013)
Beneyto 
 calle Rull, 6
acceso
(Foto Miquel Cartisano)
Creo recordar que hace algunos años, los vecinos del Turó Park de Barcelona se opusieron a que se instalara, en los jardines allí existentes, una escultura de Alexander Calder. Argumentaban que aquel objeto afeaba el parque, otros decían que al tratarse de una escultura metálica acabaría cubierta de orín y que en cuatro días aquello parecería una chatarra herrumbrosa. Total que aquellos vecinos del barrio rico que se oponían a la modernidad, se salieron con la suya y ahora esta magnífica escultura la podemos admirar en el acceso de la Fundació Miró en el parque de Montjuic, donde luce dignamente sin herrumbre, desafiando las opiniones de las mentes conservadoras que viven instaladas en la anti-vanguardia.
 
4 wings (1972)
Alexander Calder
acceso a la Fundación Miró -Barcelona-
 
Ahora, el artista Beneyto, desafiando también opiniones mojigatas y retrógradas, ha dejado su huella “postista” en un portal de la calle Rull. No es este un barrio de gente pudiente, no. Ahora nos hallamos en el barrio Gótico de Barcelona, un lugar donde abundan los apartamentos turísticos, un barrio donde apenas hay desahucios porque las casas ya son demasiado viejas y sus moradores no son ricos como los del Turo Park, pero parece que a algunos les ha picado la pasión anti-moderna y han amenazado con eliminar la obra que Beneyto ha dejado en el portal y se han propuesto denunciar al artista.

De momento la obra permanece ahí, amenazada, pero aún se puede contemplar. La obra está expuesta para su contemplación pero también se expone a la agresión de los intolerantes o a la intervención de algún otro artista que apoyándose en el “postismo” reinterprete la acción de Beneyto y haga de las suyas. 
  
Portal de la calle Rull, 6 -Barcelona-
(2013)  Antonio Baneyto
(Foto Miquel Cartisano)


jueves, 30 de mayo de 2013

Máscaras


Cada máscara es una invención de quien la usa. Quien lleva la máscara puesta se compara con las otras máscaras del entorno.

Si toda medición es un acto de comparación con un patrón aceptado por convenio, el enmascaramiento es una comparación con alguna careta o con algún disimulo que oculta la realidad que otros esconden. Así, pues, no podemos decir que el uso de la máscara sea algo similar a tomar medidas, en el enmascaramiento hay ocultación.


Cuando la luz es meridiana resulta difícil enmascarar, pero también nos dispone a entender el por qué de todas las máscaras.

Cuando la máscara es irónica, nos indica con un guiño, que detrás de la cortina se esconde el inconsciente o su ademán. Pero su cucada es suficiente y nos incita para que le echemos un vistazo. Pica la curiosidad, pero ocurre que, muchas veces, encontramos detrás de la máscara un rostro feo.

Todo acto de enmascaramiento lleva consigo una cubrición o una falta de ventilación y cuando se dan estas condiciones es fácil que lo que está vivo acabe feneciendo y a continuación aparezca la putrefacción y la asquerosidad. 

La máscara del Albur enuncia la corrupción del sistema. Detrás del disfraz adivinamos que el porvenir es morboso, que surge de una podredumbre insana.

¿Qué hay detrás de la máscara de cartón? Una hegemonía. Una invención. Un viaje a Citherea. Una libertad de cartón.

martes, 28 de mayo de 2013

Alba del vespre



Ahir es va presentar a la llibreria Alibri l’últim llibre de Carles Duarte

Alba del vespre

editat per Tres i Quatre.

Es tracta d’un llibre de poesia de versos profunds, on el poeta, en un passeig cap el límit de la llum del dia, cap a l’alba del vespre, explora els llindars de la pròpia identitat i proposa una renovació.

Duarte defuig de les foscúries romàntiques, no s’embadaleix amb els clairs de lune esmorteïts i planteja descórrer el vel per a veure millor la llum que hi ha més enllà del vespre o cap els confins de les estrelles (amb o sense telescopis).

Són un versos donats al món que transcendeixen el jo personal i fan de jo poètic, un jo universal.

És una poesia intensa, que cal llegir-la  amb atenció i tornar-hi tantes vegades com calgui per a copsar la llum d’uns versos absoluts i bellíssims.

Com va dir el presentador Jordi Llavina, ens trobem davant del millor llibre d’en Carles Duarte.

lunes, 27 de mayo de 2013

Pérdida de equilibrio. La forma en la arquitectura y en la literatura

Meeting Point 
Pavimento de la estación de Provença de los FCG (Barcelona)
Jordi Benito (1951-2008)

Los problemas que presenta la creación literaria deben plantearse en términos reales, sin distracciones caprichosas, abordando forma y contenido de manera responsable y concreta.

Con rigor matemático, hay que conseguir que las ideas se sustenten y evitar una pérdida de equilibrio de la expresión, para ello deberemos tener mucho cuidado que la armonía, el ritmo y la precisión no se derrumben sobre un suelo de presunción, de vanidades  o de egoísmo ilusorio.

No puedo evitar el parangón de la literatura con la creación arquitectónica, sobre todo en lo que se refiere a la analogía entre arquitectura y poesía. 

Los problemas que plantea el espacio arquitectónico son problemas reales, los debemos resolver sin fantasías ni elucubraciones artificiosas, la solución debe ser mesurada, definida geométricamente y sobre todo bien calculada. Si esto no se hace bien, la obra resultante no sirve para nada.

El espacio arquitectónico debe equilibrarse dimensionalmente, los volúmenes deben organizarse de manera precisa y componerlos según un orden armónico, igual que la estructura de soporte. Esta labor de organización obedece casi siempre a un rigor matemático donde todo cuadra y encaja perfectamente.

Algo similar ocurre con la literatura. No olvidemos que la literatura es contenido, pero también es FORMA, y en poesía todavía más, así, pues, deben solucionarse los problemas formales.

Un escritor que no comprenda esto, no es más que un escribiente, quizás apto para hacer anotaciones en el registro de la propiedad o para trabajar en una multinacional, redactando informes administrativos.

Si en literatura se desatiende la forma, todo queda reducido a puro dato.

Sucede que si los volúmenes arquitectónicos no están bien calculados y si la estructura no está equilibrada, el edificio se cae y el colapso es escandaloso. En cambio, la ruina literaria, cuando se produce, es menos espectacular y parece que el daño producido sea de menor entidad.

En literatura ocurre a menudo que la expresión se cae, que lo escrito, en su aspecto formal, no se corresponde con el sentido de su contenido y, como que esto acontece sin que se produzca un colapso ruidoso y polvoriento, resulta que pasan desapercibidas auténticas ruinas y muchas de ellas son escombros de obras canónicas cuyos autores fueron, y son, escritores de campanillas.
 
La arquitectura es FORMA al servicio del hábitat humano y lo es en la misma medida que la literatura es FORMA al servicio de la expresión humana.

viernes, 24 de mayo de 2013

Publicidad en los monumentos

 
Como que el Ayuntamiento de Barcelona ha tapado parte del monumento a Cristóbal Colón con una valla publicitaria y demás elementos de propaganda, paso a detallar qué se nos oculta detrás de estos bártulos y anuncios:

El monumento al descubridor se levantó con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, inaugurado el 1 de junio de 1888. La erección de este monumento fue impulsada por el alcalde Rius i Taulet (eminente y singular estilita que también figura en esta guía) quien propuso que se financiara el monumento a Cristobal Colon por subscripción popular. Parece sin embargo, que la ciudadanía no estuvo por la labor ya que las aportaciones de los barceloneses fueron muy magras y finalmente el ayuntamiento tuvo que aportar el importe hasta alcanzar las 1.062.689 pesetas que costó el monumento.

Existen diversas hipótesis sobre el pobre interés popular que despertó la construcción de este magnífico ejemplar de estilita.
Hay quien sostiene que el pueblo demostró, una vez más, su histórica renuencia a participar en los fastos de los que mandan. Éstos no acaban de entender la actitud del populacho al que, hasta para ir a la guerra hay que obligarle y que tanto el reparto de tortas como el de monumentos se hacen por su bien.

Otros, doctos en historia, dicen que la ciudadanía no quiso contribuir en venganza por no habernos dejado participar en la colonización de América y eso que Colón era catalán.

Y nosotros nos preguntamos ¿si el descubrimiento de América fue una hazaña castellana de la que se excluyó a Catalunya, que demonios pinta el estilita en Barcelona? ¿Era Rius i Taulet un castellano infiltrado y el pueblo con su fino olfato se lo olió?


El estilita descubridor se colocó a lo alto de la columna señalando con el dedo hacia el mar. Inicialmente se dijo que señalaba las Américas, esta afirmación, sin embargo era errónea, pues América está situada en sentido contrario a dónde señala el dedo. Hubo polémica, y quedó demostrado que esto de señalar con el dedo es, por lo menos, de mala educación.

La figura del estilita, de siete metros de altura, fue fundida en bronce y quedó colocada sobre una semiesfera, situado todo ello sobre una columna de orden corintio por cuyo interior discurre un ascensor que nos traslada a los pies de la estatua. Ahí es donde se produce la transgresión. En efecto, los pobres mortales condenados desde San Simeón a permanecer en el plano del terreno, ahora, gracias a la técnica de los cables y poleas, pueden ascender a los excelsos niveles del estilita sometiéndolo a constantes tentaciones como pueden ser las féminas turistas ligeras de ropas y rollizos muslos, así como parejas de cualquier sexo que ante la emoción del paisaje no pueden reprimir ciertas caricias y tocamientos. En fin un auténtico calvario para nuestro sufrido estilita.

El monumento en conjunto mide sesenta metros de altura y se construyó con el reparto siguiente:

-- Proyecto: Gaietà Buïgas
-- Fundición de metal: Alexandre Wohlguemuth
-- Capitel corintio: Francesc Pastor
-- Estatua de Colón: Rafael Atché

En la base del monumento se construyó una especie de deambulatorio donde se encuentran estatuas de ocho leones, ocho bajorrelieves, cuatro contrafuertes con figuras alegóricas y figuras de personajes notables. Construido bajo el reparto de los escultores siguientes:

-- de los bajorrelieves: Josep Llimona y Antoni Vilanova
-- de los contrafuertes: Rossend Nobas
-- de la alegoría de Catalunya: Pere Carbonell
-- de la alegoría de Aragón y los leones heráldicos: Josep Carcassó
-- de la alegoría de Castilla y de la figura de Luis de Santángel: Josep Gamot
-- de un león del deambulatorio: Rafael Atché
-- de la figura del Padre Boyl: Manel Fuxà
-- de la figura de Jaume Ferrer de Blanes: Francesc Pagès i Serratosa
-- de la figura de Pedro Margarit: Eduard Batista i Alentorn

Más tarde, en 1887 se añadieron ocho medallones de bronce dedicados a personajes relacionados con Colón los escultores fueron:

-- de la figura de Isabel I la Católica: Antoni Vilanova
-- de la figura de Fernando V el Católico: Francesc Pagès i Serratosa
-- de la figura de Martín Alonso Pinzón: Rossend Nobas
-- de la figura de Vicente Yáñez Pinzón: Josep Llimona
-- de la figura de Fray Antonio de Marchena: Pere Carbonell
-- de la figura de Fray Juan Pérez: Eduard Batista i Alentorn
-- de la figura de Andreu Cabrera, marqués de Moja: Manel Fuxà
-- y de la figura de Beatriz de Bobadilla, marquesa de Moja: Josep Carcassó.

miércoles, 22 de mayo de 2013

El material de las sillas

tots patim, les cadires són coixes
i els llistons se’ns claven a l’esquena
 
todos sufrimos, las sillas son cojas
y los listones se nos clavan en la espalda.
  Salvador Espriu


Poco importa el material con que están hechas las sillas, la historia es la misma de siempre.

lunes, 20 de mayo de 2013

Invierno



Sin título (2011)
Andreu Fresquet, Jordi 
El aire frío de la mañana
besa mi anhelo de noticias.

Al otro lado de la verja helada
oigo el sonido de la cornamusa
que me anuncia cartas lejanas
y un escalofrío de mistral
estremece mi rostro.

¡Cuán lejos está el amor!
y tan lejos la ciudad de los amantes.

Los caminos del rocío retardan
las cartas, los silencios y las palabras
que espero como los destellos
en una noche de sombras vencidas
por el ensueño del recuerdo.

Desde la ventana, tras los cristales,
sólo contemplo las huellas sobre la nieve.

¿Ha pasado el cartero en medio de la niebla?
¿Dónde ha dejado las cartas de mi amada?
Sin noticias el amor se enfría.
Este es el aviso de las Horas
que visten una túnica blanca.