Carnes blandas

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Un animal que ha sido cazado tras una carrera, segrega al correr una gran cantidad de adrenalina que se filtra entre sus fibras musculares. Debido al esfuerzo de la carrera, sus carnes se tornan duras y son rechazables en una buena mesa. Por este motivo, las piezas cobradas en caza, deben dejarse colgadas unos días para que se ablanden sus carnes.

Dicen los gourmets más reputados que es preferible el sabor algo putrefacto de la vianda que la aspereza de una carne recién cazada. Por otra parte, aquel tufo de podredumbre puede suavizarse con la adición de ciertas especias, chocolate o hierbas aromáticas.

Yo creo, sin embargo, que dándole a la pieza una buena tunda con una tabla o un palo de enebro se pueden ablandar las carnes sin tener que recurrir a la asquerosa sesión de cuelgue.

Algunas literaturas deberían haberse sometido a una sesión de cuelgue. Más que textos duros, lo que se necesita es literatura más gustosa aunque esté un poco podrida.

Zurbarán

 

San Serapio. Francisco de Zurbarán (1628)

Fueron más oscuros pero

           también les sedujo la geometría.

El dolor es extremo pero

           se agradece la omisión de la sangre.

Aburrido bajé del Paraíso y Rilke desde arriba me contemplaba

Imagen Llibreta negra QN70 . Francesc Cornadó

Bajé por la escalera de Jacob,

la clepsidra, el tiempo y los relojes blandos

marcaban la hora de la despedida.

Para recibir y encajar de nuevo el golpe,

dejé en el Paraíso a los ángeles con su sombra

y a los antiguos colegas de la palabra.

El arte es baldío en las alturas,

la indignación hace el verso

y los espejismos se desvanecen como la suerte

porque la indignación y la muerte huyeron

antes de que Duino regalase su sombra al mar.

Nijinsky

El salón era amplio y una atmósfera cargada envolvía los movimientos de Nijinsky, sus saltos desafiaban la gravedad, ningún otro bailarín evolucionaba en pointe como lo hacía Vaslav Fomich Nijinsky (Вацлав Фомич Нижинский). Impostaba su cuerpo de manera perfecta, desde su cadera hasta gli scarpette da punta toda su musculatura dibujaba una fuerza estelar.

La coreografía de L'après-midi d'un faune, el cuerpo en movimiento del bailarín y su estertor erótico se sobreponían a los efectos de la absenta que Claude Debussy y sus amigos consumían mientras contemplaban la danza.

Los movimientos angulares trazaban polígonos en el aire, eran las figuras sexuales del sueño del fauno. El bailarín se confundía entre las náyades, enloquecía, danzaba y danzaba; tomó el pañuelo de la hermosa de las ninfas y cayó en el delirio, mientras la música prolongaba el éxtasis.

Con la cuchara perforada en una mano y en la otra su copa de Pernod Fils, Debussy observa el prolongado éxtasis de Nijinski y dice:

... este es el escenario donde se mueven los sueños y los deseos del fauno en el calor de la siesta; cansado de perseguir las despavoridas ninfas y náyades, cae en un sueño embriagador donde ve realizados sus deseos.

Nada de esto es impresionista, nada es impresionista en el Preludio por la siesta de un fauno de Claude Debussy  (1862-1918).

Esta obra temprana de Claude Debussy tiene una duración no superior a diez minutos, con esta brevedad de tiempo el compositor da un paso de gigante hacia la modernidad.

Las revoluciones llegan como los pasos de una paloma, dijo Nietzsche, y esto se puede aplicar a esta siesta del fauno que fue estrenada en diciembre de1894 bajo la dirección de Gustave Doret.

Entusiasmado, después del estreno, Mallarmé dijo con rotundidad:
... esta música prolonga la emoción de mi poema... consigue ir más allá en la nostalgia y en la luz.

La orquesta se limita a un conjunto de instrumentos de cuerda, el conjunto de madera, las trompas y dos arpas, acentuado todo ello con el sonido de cristal de una percusión de campañoles Bruselas y címbalos antiguos.

Detrás de un manantial yace el fauno, se duerme al son de una flauta que tiembla lánguidamente, sus notas se elevan hasta lo más alto del mediodía de verano.

Ni el fauno, ni la danza, ni la música ni nada de lo que allí sucedía era impresionista.

La lubina a la sal o el concepto neoplatónico del arte

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Neoplatonismo

Lubina a la sal

....................................Ingredientes:

....................................--- una lubina grande y hermosa

....................................--- 2 kilogramos de sal gorda

Ponemos una capa de sal gorda en una fuente de horno.
Colocamos encima la lubina sin descabezar ni desviscerar, tal como viene del mercado.
Cubrimos la lubina con la sal formando un montoncito, para mayor facilidad de moldeo puede mezclarse con un  poco de agua. Apretamos bien la capa de sal que cubre totalmente el pescado.
Introducimos en el horno que estará precalentado a 200º C.
Sacamos del horno a los 20-25 minutos.
Golpeamos la costra de sal y sacamos con cuidado el pescado a una fuente.
Sin ningún tipo de salsa está exquisita, pero también puede servirse con mayonesa o salsa vinagreta.

De esto trata concepto neoplatónico del arte. La sustancia artística, el alma, la voluntad estética, su contenido primordial se encuentra en el interior de la materia, al artista le basta con golpear y retirar lo superfluo, la costra. Eliminar lo que no sirve y dejar al descubierto la esencia del arte como si de una lubina se tratara.

Andreu Vidal

L’home de Kort

L,home de Kort

duu una brúixola clavada al pit.

Es treu una estrella de l,ull

i sofreix

            i plora

                     i crida

i la seva veu retrona  a les profunditats de l,oceà,

amb força,

               perquè ell ja no és el Nin, ni l,Elefant,

               ni el Ganivet,

                                   sinó l,home de Kort,

                                   un home de Kort

                                   que es treu una estrella de l,ull

                                                                                   i gemega.

Andreu Vidal

Mallorca (1959-1998)

Nota: en la transcripció, mantinc la forma d’apostrofar que l’autor fa en el seu manuscrit.

Traducción al castellano

El hombre de Kort

El hombre de Kort

lleva una brújula clavada en el pecho

Del ojo se saca una estrella.

y sufre

           y llora

                     y grita

y su voz retruena en las profundidades del océano

con fuerza

                porque él ya no es Nin, ni el Elefante,

                ni Ganivet,

                               sino el hombre de Kort,

                                   un hombre de Kort

                                   que del ojo se saca una estrella

                                                                                   y gime.

Andreu Vidal

Mallorca (1959-1998)

Éxtasis de Santa Teresa

Gian Lorenzo Bernini

Éxtasis de Santa Teresa

Bernini fue un gran artista, un escultor, arquitecto y pintor de notable talento. El joven Gian Lorenzo evolucionó desde el manierismo que había aprendido de su padre hasta un barroco depurado.

Gracias al rigor que exige la práctica de la arquitectura, su arte fue más acrisolado que el de los maestros barrocos que le habían precedido, Caravaggio, Carracci o Rubens que,  con su magnífica y delicuescente expresión de cartón, habían abierto la senda del barroco más mórbido y sensual.

Gian Lorenzo Bernini sufrió los efectos colaterales del Concilio de Trento. En efecto, con el martillo de la Contrarreforma y con el cincel de hierro del dogma destruyó, a golpes de mazo, el orden riguroso del arte del Renacimiento -de Brunelleschi, de Botticelli, de Rafael, de Miguel Ángel.

Los artistas florentinos amigos de Ficino, buscaban la sustancia espiritual dentro de la materia, esculpían mármoles, arrancaban lo que sobraba del bloque marmóreo para dejar el alma al descubierto.

Bernini quiso superar la idea neoplatónica y para ello se agenció de mallos jesuíticos y, con el escoplo de la Contrarreforma, acometió a trancazos contra las piedras y retorció columnas convirtiendo un orden compuesto en un fuste salomónico. Exageró la retórica, los ropajes y las filigranas y con todo este material, atenuando la expresión, dispuso bajo unos rayos de oro un Éxtasis de Santa Teresa que es una muestra de exudación sensiblera.

Corrupción

Ya dije que no quería hablar de política, por esto voy a dejar que hablen otros.

Solón de Atenas

Eunomía

4 (4 D)

Solón de Atenas

Lo advierto, y en mi ánimo se asientan las penas,
al ver que la tierra más vieja de Jónia declina...
... a la codicia de plata y al excesivo orgullo.


Pero vosotros sosegad vuestro audaz corazón en el pecho,
vosotros que llegasteis al hartazgo de bienes sin cuento,
y someted la ambición a medidas. Porque ni nosotros
vamos a ceder ni os va a salir todo favorable.
...Pues muchos malos son ricos y hay buenos muy pobres;
pero nosotros no vamos a cambiarles la riqueza 
por nuestra virtud, porque ésta está firme siempre,
y los dineros ahora uno y luego otro los tiene.

Solón de Atenas vivió entre el 638 y el 558 antes de nuestra era, escribió yambos y elegías, fue uno de los siete sabios de Atenas. Fue también legislador.

No sé qué pensar, estoy dudando del progreso.
¿Se puede dudar de la vigencia de los clásicos?

Cuando el ocaso reviente

Cuando el ocaso reviente

y el azar sea benigno,

algún sabio inocentón

de esos que portan un lirio

nos ajustará las cuentas.

Todo cambiará de pronto,

las armas dispararán

pan con aceite y jamón,

los niños serán más buenos

y sus padres generosos.

Desde lo alto del cielo,

con las alas impregnadas,

Ícaro contemplará

que el amor sólo movió

el sol y los demás astros,

pero los corazones que jamás amaron

permanecieron estáticos en las órbitas

equívocas de las tormentas calladas.