Antes de que fuera a la universidad

Antes de que empezara los estudios en la universidad, en Europa se hacían cosas así:

Vasarely

Unos miraban el mundo con ojos de mosca.

Otros miraban de atraer a las moscas

Jannis Kounellis

y en España, otros miraban a los que miraban

Equipo Crónica. El espectador de espectadores

y nosotros decíamos que había que cambiar el mundo y decíamos también que había que romper moldes.

L'amor és falç

a Amaltea

Falsedat

Si l’amor és fals,
són falses les cançons a Laura,
és falsa la lluïssor dels ulls,
i Beatriu és una ombra que s’esvaeix
després de passar del pont.

Són falsos els focs encesos de les camèlies
i les rutes d’assutzenes.
També és falsa la fugaç república del desig.

Si l’amor és fals,
res a dir de les pupil•les que es dilaten,

de l’acceleració del pols,
de la voluptuositat dels llavis,
de l’inflor de les venes
ni de l’alteració de sístole i diàstole.

Si l’amor, que mou el sol
i les altres estrelles, és fals,
per què esclata la fisiologia?

No ho dubteu més
l’amor no és fals,
l’amor és falç
esmolada que talla el fil
de tota cosa humana.

--- -- -- -- ---- traducción ---- -- -- -- ---

Falsedad

Si el amor es falso,
son falsas las canciones a Laura,
es falso el brillo de los ojos,
y Beatriz es una sombra que se desvanece
después de pasar el puente.

Son falsos los fuegos encendidos de las camelias
y las rutas de azucenas.
También es falsa la fugaz república del deseo.

Si el amor es falso,
nada que decir de las pupilas que se dilatan,

de la aceleración del pulso,
de la voluptuosidad de los labios,
de la hinchazón de las venas
ni de la alteración de sístole y diástole.

Si el amor, que mueve el sol
y las otras estrellas, es falso,
¿por qué estalla la fisiología?

No lo dudéis más
el amor no es falso,

el amor es hoz
afilada que corta el hilo
de toda cosa humana.

Alla maniera del Petrarca

Imagen: Francesc Cornadó . Llibreta Negra

alla maniera del Petrarca

Surca la nave un mar sin bonanzas,
plena en la noche fatídica de olvido
y entre Escila y Caribdis he sufrido
como un contrario piloto las mudanzas.

Bogando surgen odios sin templanzas
que surcan sobre las olas de noche.
Rasga la vela un viento fuerte y un reproche
de suspiros, anhelos, deseos y esperanzas.

Lluvia y llantos en niebla de mar incierto
los inseguros cordajes, tan firmes, rasgan
y el velamen de barbarie y desacierto

a las olas mis dos bienes acompañan.
El arte y la razón, ya perdidos de guía,
serán amarrados por las manos de la Arpía.

original en catalán

alla maniera del Petrarca

Solca la nau un mar sense bonances,
plena en la nit fatídica d’oblit
i entre Escil•la i Caribdis he patit
com un contrari pilot les mudances.

Vogant sorgeixen odis i recances
que solquen damunt les ones de nit.
Esquinça la vela un vent fort i humit
de sospirs, anhels, desigs i esperances.

Pluja i plors en boira de mar incert
els insegurs cordams, tan ferms, arrosen
i el velam de barbàrie i desencert

a les ones els meus dos bens disposen.
L’art i la raó, ja perduts de guia,
seran ancorats a mans de l’Harpia.

Francesc Cornadó

La soledad de Petrarca

Le resultaba difícil encontrar sustancia espiritual en el polvo. Temía por la pérdida del arte y la razón cuando su nave había de cruzar el estrecho. Sólo en su mente existía la relevancia de la materia. Sólo en su alegría se encontraba solo.

Afectado por la melancolía había cruzado, entre Escila y Caribdis, el estrecho.

Con paso ligero anduvo por los caminos de la levedad mucho antes que Kundera. Para sus andanzas eligió la Provenza y allí estaba solo.

Murió Laura y el poeta quedó solo, como siempre, como cuando Laura vivía.


En la muerte de Laura

Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente,

Su cabellera de oro reluciente,
la risa de su angélico semblante
que hizo la tierra al cielo semejante,
¡poco polvo son ya que nada siente!

¡Y sin embargo vivo todavía!
A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,
surca mi nave la extensión vacía...

Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto.

Francesco Petrarca

La soledad de Miguel Ángel

Miguel Ángel. Dibujo
Museo Albertina

Los neoplatónicos florentinos se empeñaban en encontrar sustancia espiritual dentro de la materia, creían que piedras y troncos tenían en su interior el halo del Creador y que el hombre estaba en condiciones de acceder al tuétano de la cosa, al suco del ente, a la pasta de la razón, a la esencia de los objetos e incluso a la hipóstasis de las fibras del material más duro y compacto.

Miguel Ángel no aspiraba a tanto, a él le dolía la espalda, comía poco - alguna sardina - se quejaba de la postura incomoda que tenía que adoptar para pintar la Capilla Sixtina y se conformaba con encontrar la estatua dentro del bloque informe de mármol.

¿Concepción platónica de la realidad?

Significa esto que el hombre es lo que es, y por más que haga, no podrá salir jamás de los límites que tiene asignados.

¡Maldito Platón! ¿Quién asigna los límites?

Acaso sea esta la causa del espasmo de las esculturas de Miguel Ángel. Es como si estos gigantes quisieran salir de sí mismos, con toda la fuerza de su estructura muscular, en busca de la posibilidad de un contacto que anule los límites del individuo.

Miguel Ángel también participó de la soledad del hombre del Renacimiento. Trágica soledad la del Buonarotti, trágica aspiración a un paraíso perdido. Soledad completa y núcleo de la sabiduría humana, llevada al límite de toda posibilidad cognoscitiva.

La soledad de Leonardo

Proporciones de la cabeza humana.
1488. Leonardo da Vinci.
Royal Library, Windsor Castle

La impresión puede que tenga algo de romanticismo pero aquello que percibo ante el arte de Leonardo es la soledad, el vacío producido por un aislamiento elocuente. El arte de Leonardo da Vinci nace bajo el signo de la soledad y discurre por los caminos de la incomunicación de la condición humana.

Quizás la impresión no sea tan romántica como podía parecer a primera vista, quizás no sea una impresión subjetiva, pues ciertas actitudes del artista nos confirman su afán por sustraerse a la curiosidad de sus contemporáneos neoplatónicos, dando pábulo a leyendas mágicas. En efecto, Leonardo construyó animales fabulosos “de cera, sutilísimos y llenos de viento, a los que soplando, hacía volar por el aire”, escribía al revés con caligrafía especular, en sentido contrario a lo normal, como si temiera ocultar los pensamientos y fabricó un lagarto al que “habiéndole puesto ojos, cuernos y barba, hacía huir de miedo a cuantos lo mostraba”.

La soledad, sin embargo, parece ser la última consecuencia de la revalorización humanista del individuo y Leonardo la expresa con el dibujo que hace de las proporciones de la figura humana según Vitrubio, el conocidísimo hombre inscrito de cuatro brazos y cuatro piernas.

La soledad es una especie de mal du siècle que encontramos en Maquiavelo y en la generación de artistas que precedieron a Fra Angélico, Masaccio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna, estos no estaban tan afectados por el neoplatonismo de Ficino.

La Catedral de Tortosa

La cubierta de la catedral de Tortosa atacada por las termitas.

Una plaga de coptotermes formosanus (termitas) hace peligrar la estructura de la iglesia.

El obispado prepara una campaña contra la invasión de estos insectos indeseables.

ANGELITOS DE VENECIA

En Venecia los colores son indescriptibles. No hay que cerrar los ojos para ver las atmósferas de Giorgione o Tintoretto ni los colores del aire que flota sobre el canal de La Giudecca. Nadie ha podido asegurar si es verde-azul, gris-verde, ocre-azul o color pardo como el de un gato que huye. Creo que la magia radica en la intangibilidad de la densidad de su atmósfera húmeda. El color viene dado por el reflejo de la civilización, por la ostentación lujuriosa de los palacios y de las iglesias y por el cúmulo cebado de la historia.

Para captar colores y atmósferas, no molestan los turistas. La maratón frenética de la actividad turística no distrae la mirada atenta, pues este cafarnaúm forma parte de la Venecia que todos amamos.

Cada día descubro nuevos rincones y por la noche, después de cenar, me dejo perder por las callejuelas, los sottoporteggi, por i campi y por los puentecitos. Siento el habla halagüeña de los venecianos, siempre la he encontrado un poco bullanguera a la vez que contenida. Es, quizás, un habla acostumbrada a la adulación, sus palabras tienen, sin embargo, una carga importante de ilustración, de cortesía, de civilidad y de cultura que han acumulado tras largos años de luchas y, por qué no decirlo, de reflexión estética.

Miro embelesado las cornisas y los adornos de las casas. Hay una reparación constante de las viejas arquitecturas. Aguantar derecho todo ello es un trabajo enorme que no se acaba nunca. No sé si, a pesar de todo, los angelitos esculpidos de las fachadas están de acuerdo con tanta rehabilitación, estoy convencido de que ya quieren acabar, dejar los fríos paramentos venecianos y volver a su mundo celestial. Los angelitos caen de noche, cuando ya no hay gente por las calles, no quieren hacer daño a nadie y caen a oscuras.

Si hacemos una reflexión estética, deberíamos decir con más propiedad, una reflexión geométrico-intuitiva, podemos concluir que los mil pedazos los angelitos rotos, esparcidos por el pavimento veneciano, dibujan una geometría fractal que debe ser el reflejo de su anatomía desmenuzada.

¿No creéis que esta geometría ya fue intuida por Rafaello? ¿Es posible que los seres celestiales tengan una anatomía fractal?

Esta especulación es una apuesta que no busca nada más que la producción de imágenes mentales y que pretende dar corporeidad a lo que es inmaterial: el aliento subjetivo, la espiritualidad, lo incorpóreo y la informalidad, lo que no conocemos y que probablemente no conoceremos nunca.

Así, pues, no nos va nada mal intentar encontrar formas de anatomías desconocidas para dar consistencia al hálito y a la niebla.
Los angelitos que pintó Rafaello eran barrigudos y sus mejillas eran curtidas, no parecían tener una anatomía fractal, eran de pediátrica complexión. Los angelitos de Rafaello son manieristas, es un arte que habla de arte y de civilización y todavía no se han vuelto acaramelado como pueden ser los putti barrocos. Los ángeles venecianos son como pájaros mecánicos de piedra, sin maquinaria. Han estado años y años a la intemperie inclemente respirando la sal húmeda de la marea alta dirigiendo su mirada apagada a venecianos y turistas, a locales y visitantes. Más de uno quedó deslumbrado por un flash que se estampó en su rostro, petrificándolo. Son serafines duros y minerales, quebradizos. La morbidez del angelito de Rafaello no se romperá nunca.

Nulla aesthetica

Robert Motherwell

“Elegía por la República Española Num. 70”. 1961

Nulla aesthetica

De antiguo recuerdo los palacios junto al mar
y los atardeceres rojizos que se escondían
tras los suaves declives del litoral.

Oigo las voces de Leopardi y Carner,
sus dulces canciones en medio de gritos violentos,
y de arrebatos de futuristas que proclaman
el encarcelamiento irremisible
de la Victoria de Samotracia,
el encomio de la velocidad
y el asesinato del claro de luna,
mientras un temor desconocido despierta
ante un obstinado fuego de uniformes
y de botas que desfilan con soltura
pisando demasiado fuerte fangos y arenales.

Cae la razón y se convierte en el llanto de los párvulos
y el dolor en el pecho de las madres de los párvulos
y el juego del amor reclama los poemas
...............................perdidos
mientras por todas partes se declara el civismo
estético y cercado de las fronteras:
...............................nula aesthetica sine Ethica,
...............................ni poesía bajo banderas.

--- --- original en catalán --- ---

Nulla aesthetica

D’antic recordo els palaus vora el mar
i els capvespres rogents que s’amagaven
darrera els costerets del litoral.

Sento les veus de Leopardi i Carner,
tonades enmig dels crits abrivats,
rauxes de futuristes que proclamen
un engarjolament irremissible
de la Victòria de Samotràcia,
l’encomi de la velocitat
i l’assassinat del clar de lluna,
mentre un temor desconegut desperta
davant un obstinat foc d’uniformes
i de botes que amb soltesa desfilen
trepitjant massa fort fangs i sorrals.

Cau la raó i esdevé el plor dels pàrvuls
i el dolor al pit de les mares dels pàrvuls
i el joc de l’amor reclama els poemes
..........................perduts
mentre arreu s’esbomba el civisme
estètic i clos de les fronteres:
..........................nulla aesthetica sine ethica,
..........................ni poesia sota banderes.

La duermevela

Imagen. Francesc Cornadó. Llibreta Negra

La duermevela

En las horas en que la vida está más muerta
vienen a saludarme las voces de la noche,
cantos amigos que, en la gris duermevela,
alumbran en mí esperanzas de vidrio y azabache.

Quebrado ya el ensalmo llegará la mañana
que aún sigue dormida en su tacto de cuero
y doblegará a la negra obscuridad,
metáfora convulsa de odios y de dobleces.

Apagada la luz, lucirán los colores:
los verdes serán negros y el gris será el de siempre,
un difuso océano sembrado de cizañas.

Reconoceré, entonces, el color de la aurora
y el curso de oráculo que ayer acuchillaba,
cual ignoto celaje, el origen del tiempo.

Autores:
Manuel María Torres Rojas
y

Francesc Cornadó

Manuel que es escritor, fotógrafo y viajero me demostró que era mucho más que todo esto: es promotor de imágenes poéticas, es el incitador del verso y fue él quien propuso abrir los ojos en una duermevela. Ahí había mucho riesgo, preguntádselo sino a Gregorio Samsa o a Kafka, ya veréis, os dirán que el despertar es el momento más arriesgado del día.
Después del sueño o antes de él, despertar o con la vigilia despierta en duermevela, el caso es que el riesgo es inminente y de esto salió este soneto de alejandrinos escrito a dos manos.

No dejéis de visitar los blogs de Manuel María Torres Rojas:

Casa de citas
http://casadecitasliterarias.blogspot.com/

Brevediario
http://manuelmariatorresrojas.blogspot.com/

Granada-amor-Sevilla
http://tercaluz.blogspot.com/

Venezia-La Habana
http://cuentosencarneviva.blogspot.com/

¡América, América!
http://soledadesamarillas.blogspot.com/

o su galería fotográfica
http://www.ipernity.com/doc/luisdegongora/home/doc

o su entrevista en
http://www.whohub.com/manueltorresrojas