Morton Feldman

Morton Feldman (Nueva York 1926 -  Bufalo 1987) fue un conspicuo compositor representativo de la vanguardia musical del siglo XX.

En sus primeras obras experimentó con unas partituras donde solo especificaba el registro y el timbre de la composición y dejaba el ritmo y la entonación al libre albedrío de los intérpretes, son sus llamadas “piezas gráficas indeterminadas”.

Algunos críticos han calificado la obra de Feldman como de “expresionismo abstracto”, quizás por su acercamiento a la pintura Jackson Pollock y muy especialmente de Rothko.

Otros lo han calificado de estructuralista, quizás por la utilización de unos sistemas de notación musical basados en tramas y signos gráficos, algo que después veremos de una manera mucho más poética en la obra de Josep M. Mestres Quadreny.

Por el grado de aleatoriedad, unos críticos han colocado la obra de Feldman en el gran cajón de sastre de la música aleatoria donde encontramos al estadounidense John Cage, al alemán Karlheinz Stockhausen, a los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, al francés Pierre Boulez, a los argentinos Alberto Ginastera y Mauricio Kagel o al español Luis de Pablo. En mi modesta opinión todos ellos superan a Morton Feldman.

Y otros, en fin, han dicho que es el más claro precursor del minimalismo musical, ya sea por la repetición de células musicales que se van sucediendo “ad infinitum” o ya sea por la reducción del clímax sonoro y las disonancias prolongadas o porque muchas de sus obras constan de un único movimiento, aunque sea larguísimo.

Soy de la opinión de que Feldman es, en efecto, un compositor minimalista. Aunque él nunca se sintió minimalista, y así lo afirmaba:

Yo nunca siento que mi música sea escasa o minimalista; igual que la gente gorda nunca cree que está gorda.

A tenor de la duración de sus obras, su música NO ES ESCASA, son partituras de larga duración. Nos encontramos con un cuarteto de cuerda de más de cinco horas de duración y otras obras de cámara que no se quedan cortas, detallo algunas de ellas de más de una hora de duración:

Piano and String quarted -1985-	1 hora y 23 min.
Crippled Symmetry -1983-	1 hora y 31 min.
String quarted -1979-	1 hora y 34 min.
String quarted nº 2 -1983-	5 horas y 32 min.
For John Cage -1982-	1 hora y 10 min.
For Philip Guston -1984-	4 horas y 48 min.
Trio -1980-	1 hora y 33 min.
Piano, violín, viola, cello -1987-	1 hora y 15 min.
Triadic Memories -1981-	2 horas y 3 min.
Violín y cuarteto de cuerda -1985-	2 horas y 13 min.
For Bunita Marcus -1985-	1 hora y 22 min.
For Christian Wolff -1986-	3 horas y 22 min.

Estas duraciones son increíbles ¡Son obras de cámara o para instrumento solo!

No he escuchado el cuarteto de cuerda nº 2 de 1983 en su totalidad, he llegado a casi cuatro horas, y me ha dado la impresión de que el compositor iba poniendo en el pentagrama todas las ideas que se le ocurrían, sin borrar y sin rechazar nada y así, un compás tras otro, la partitura se iba alargando.

Me gustan Triadic Memories -1981-, For Bunita Marcus -1985- y sobre todo el concierto para violonchelo y orquesta de solo 18 minutos y 26 segundos pero que es una obra muy representativa de toda la producción musical de Morton Feldman.