Claudio Abbado

El director de orquesta italiano Claudio Abbado ha fallecido este lunes (20 de enero 2014) a los 80 años en Bolonia.

Considerado uno de los grandes directores de orquesta, Abbado anduvo siempre en busca de la Belleza. En sus últimos años esto se convirtió en una obsesión serena.

A lo largo de su carrera, dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Berlín donde relevó a Herbert von Karajan y fue director musical de los prestigiosos Teatros de La Scala de Milán o la Staatsope de Viena.

Claudio Abbado estaba convencido de que la educación musical de los jóvenes es indispensable para que los seres humanos vivan en libertad.

Fue nombrado senador vitalicio de Italia el pasado 30 de agosto y decidió destinar la totalidad de su sueldo a la Escuela de Música de la localidad de Fiesole en su último gesto para promocionar la música clásica. Fue precisamente en Fiesole donde tuve la oportunidad de conocer al maestro Abbado. A él no le gustaba, sin embargo, que le llamaran maestro, pero su magisterio musical fue indudable y comprometido y sirvió de ejemplo para muchas generaciones de músicos.

Nacido en Milán el 26 de junio de 1933 hijo de padre violinista y profesor de conservatorio, y de madre pianista, estudió composición y piano con Carlo María Giulini en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y se formó en la dirección de orquesta con Carlo Zecchi y Hans Swaroski, en las Academias Chigiana de Siena y de Viena.

Fue un hombre que luchó por las libertades, un ciudadano comprometido con la izquierda y amante del arte en todas sus manifestaciones.

Comprometido también con la regeneración del panorama musical, admiró a los clásicos y barrocos y tuvo algún distanciamiento con los compositores romántica, aunque dirigió con maestría la obra de Verdi, de Wagner y de Mahler. En 1965 vio su primer gran éxito en el Festival de Salzburgo, al dirigir la Segunda Sinfonía de Mahler. 

Su compromiso con la música contemporánea se extendió desde las primeras vanguardias hasta la atonalidad, incluyó en su repertorio obras de compositores contemporáneos como Luigi Nono o Karlheinz Stockhausen.

Escuchaba el silencio y reflexionaba, siempre persiguió una interpretación fidelísima de la partitura, huyendo de toda floritura y adorno superfluo.

Mi admiración y recuerdo para este gran hombre.