Stabat Mater. Gioacchino Rossini

Cuando se le cayó un plato de macarrones al río, el compositor lloró. Así lo cuenta el propio Rossini, que afirma que esta fue la única vez en su vida que lloró.

Hombre sensible y vital capaz de aceptar el reto de componer un Stabat Mater con el único objetivo de rivalizar con Pergolesi, poniendo, eso sí una condición: su obra religiosa había de ser para uso privado del mecenas que hacía el encargo.

En pleno clasicismo, superado el exquisito barroco de la escuela napolitana, en 1831, Gioacchino Rossini recibió el encargo de poner en solfa esta obra religiosa dedicada al velatorio de la Virgen María.

Ciertamente el carácter teatral de Rossini era opuesto a la introversión obligada que requiere un Stabat Mater, cuyo asunto es la expresión del gran dolor de la Virgen ante la muerte de su Hijo.

Así las cosas, puesto ya en pentagramas y después de escritas la primera y tercera partes, el compositor sufrió un ataque de lumbago que le obligó a tomarse un tiempo de reposo. Quedaban pendientes la 2ª y 4ª partes. Éstas fueron encargadas a Giovanni Tadolini. Más tarde, recuperado de sus dolores musculares y viendo que su obra había sido comercializada, el compositor cogió un enfado monumental pero no lloró como cuando se le habían caído los macarrones, decidió enmendar el Stabat Mater híbrido y eliminó las partes compuestas por Tadolini, recuperó la partitura componiendo las partes pendientes y retocando la totalidad de la obra que fue estrenada, por fin en París en 1842.

La obra de Rossini es más terrenal que celestial, más humana que divina y contiene más luces indulgentes que oscuridades teológicas, de todo esto se encargan la lumbalgia y el llanto por los macarrones perdidos.