El Modernismo catalán

El modernismo fue un entusiasmo romántico, un encandilamiento fantasioso empeñado en echar la vista atrás, hacia un pasado de trovadores y princesitas cándidas.

Los espíritus modernistas creían encontrar en aquel pasado medieval el origen de una épica nacional. La epopeya de un conde cerril o de un rey peludo y roñoso que, en el lecho de muerte, se empecinaba en dejar una huella de sangre más o menos coagulada sobre un escudo.

El romanticismo tardío se expresaba con unas formas que se desvanecían en una atmósfera de codicias, mercaderías, frenesí industrial y trata ilegal de esclavos.

Los nuevos ricos, en su afán de culturizarse, acudían a la ópera y se dejaban embriagar con las melodías infinitas de un músico teutón engreído. Un leit motiv de Lohengrin les entusiasmaba tanto como el ruido de los telares de sus fábricas y un poema de Verdaguer les animaba a subir a las altas cumbres y a estimar su preciosa lengua que había nacido del latín decrépito.

Escuchar la música de Wagner y contemplar el país desde la cumbre del Canigó inflamaba un nacionalismo infantiloide.

 

Las canciones de los trovadores, las mitologías germánicas y las nieblas del norte se convirtieron en superficies curvas revestidas con baldosines rotos (trencadís), en joyas de Masriera con insectos de oro, en muebles de caoba cubana con molduras retorcidas y serpenteantes como el látigo de los negreros, en vidrios emplomados que tamizaban una luz cegadora que penetraba en unas alcobas de infidelidades consentidas.

 

El modernismo catalán fue un arte entusiasmado que miraba más allá de las tristísimas fronteras de un país pequeño. Su mirada alcanzaba a Ruskin, Victor Horta, Mackmurdo, Mackintosh, Violet-le-Duc, William Morris… Fue un arte que nacía de un romanticismo decadente, ¡exquisita decadencia! Fue un arte exquisito.

 

Las ninfas, las hadas, los bosques estilizados, las escenas de insomnio y los dragones poblaban la estética de las piedras esculpidas. Los pinceles de Rusiñol y Ramon Casas aplaudían la salida del sol mientras el espíritu de la artemisia absinthium inspiraba sus lienzos. 

 

La arquitectura, como siempre, sirvió a las clases pudientes. Los nuevos ricos, aquellos que tenían posibles, quisieron petrificar su rápida ascensión a la fortuna y encargaron a los buenos arquitectos sus delirios de grandeza: templos expiatorios de altísimas torres, residencias de verano con almenas floridas, edificios de pedrera ondulada, hospitales ajardinados, palacios con dragones, palacios para orfeones y edificios domésticos que parecían casitas de chocolate.

Domènech i Montaner, el de los arcos jactanciosos. Gaudí el de las superficies panteístas. Puig i Cadafalch, el de las fachadas de chocolate. Rubió i Bellver, el de las casas de la bruja. Enric Sagnier, el de la euritmia eclesiástica.

¡Magníficos arquitectos! Confieso mi admiración.

Es tan grande mi admiración como la desconfianza que siento contra la ética y la estética del modernismo.