Minimalismo musical

En el minimalismo musical distingo dos aspectos muy diferenciados, uno es extremado, radical, drástico, armónicamente inapelable y con estructuras rítmicas contundentes. Parece desarrollarse en un universo metropolitano, en un entorno sacudido por movimientos y trasiegos obsesivos.

El otro aspecto del mínimal es más retraído y huidizo, hasta cierto punto adusto. Algunos pueden ver en sus partituras un aspecto “levemente esquizoide”, aunque este calificativo me parece exagerado, voy a dejarlo simplemente apuntado, porque otros que saben mucho más que yo, así lo han calificado.

Entre los primeros, los metropolitanos, mencionaría a Philip Glass con su aria del acto III de Satygraha, la partitura de Étoile Polaire o sus Façades (1984). También, como ejemplos radicales, deberíamos situar muchas de las obras de Steve Reich y muy especialmente su Eight lines de 1983, partitura para piano, viola, violonchelo y clarinete bajo.

Entre los retraídos encontramos partituras de Glass, de Mad Rusch o de John Adams, de éste señalaría Shaker Loops de 1978 compuesta para orquesta de cuerdas, obra especialmente adusta.

No es extraño que un mismo compositor pase de un minimalismo metropolitano a otro “levemente esquizoide”. Podemos entender que del trasiego metropolitano se caiga, por reacción, a un estado de retraimiento. Podría aceptar una música más o menos callada, pero me costaría mucho admitir una somnolencia enajenante. Un movimiento obsesivo, con unas células rítmicas que se reproducen ad infinitum, puede derivar hacia un estado de negación sonora, donde el amodorramiento pasaría a formar parte de la estructura armónica; intuyo ahí un peligro, no quiero pensar en los mantras repetidos mil veces por los miembros de las sectas tibetanas ni en el ora pro nobis de las letanías.