Casa Cicogna. Ignazio Gardella

La primera vez que vi la casa Cicogna fue en 1972, allí estaba su presencia al otro lado del canal de la Giudecca, en la Fondamenta delle Zattere en el sestiere de Dorsoduro.

Contemplaba la casa desde el albergue de estudiantes de Venecia, una tarde gris que parecía que la bruma de la laguna veneciana quería ocultar la modernidad de la casa Cicogna. Al día siguiente, por la mañana, el edificio me pareció esplendoroso, situado en un entorno de edificios del gótico veneciano, otros barrocos o renacentistas. Me preguntaba qué hace esta modernidad tan explicita que asoma al canal. No sé qué pensaba Ignazio Gardella (1905-1999) el arquitecto que proyectó la casa Cicogna en 1957.

La Cicogna es una muestra de excelencia arquitectónica. Parece que Gardella intenta sintetizar la presencia del pasado componiendo un credo formal que nos recuerda que ningún avance es posible si no se considera el lenguaje clásico de la arquitectura y se lo recuerda a todo el Movimiento Moderno. El pasado está en las piedras y en ellas debemos reconocer el legado de la mejor arquitectura.

Ignazio Gardella sabía que el peso de la prexistencia ambiental urbana y el pasado histórico de la ciudad no pueden ser neutrales en la elección de la forma adoptada, contra lo que había pretendido el Movimiento Moderno, desde la premisa de la ahistoricidad de sus posiciones estilísticas. Aquí es donde Gardella recibió las críticas de la ortodoxia de los congresos de la CIAM. Está claro que Gardella y Le Corbusier no pensaban lo mismo en cuanto a la construcción de la ciudad.

En aquella primera visión de la casa Cicogna, yo, todavía muy joven, no me planteaba estas consideraciones, pero aquella fachada que miraba al canal me llamaba la atención. La casa dialoga con el entorno circundante e incorpora el debate del viejo problema de las coexistencias ambientales, relacionado con el tema de los nuevos edificios en los centros históricos.

El entorno urbano de la casa Cicogna es preciso, son los suntuosos palacios históricos situados a lo largo del Gran Canal y las casas patricias venecianas de los siglos XIII y XIV y Gardella, interpreta este entorno proyectando la planta del edificio desplazando los límites y eludiendo una disposición regularizada.

Presenta un esquema en forma de L que adopta la forma de la parcela, delimitando un patio-jardín interno cuyos límites son la Fondamenta delle Zattere, la iglesia del Espíritu Santo y la calle dello Zucchero. La entrada principal, con vistas al Canal della Giudecca, se encuentra en el punto de unión entre la fachada de la parcela y la iglesia, donde se sitúa una entrada retranqueada.

Retomando el habitual esquema tripartito del palacio veneciano –bajos, planta noble y ático–, Gardella utiliza en las fachadas del edificio, materiales de la vieja tradición veneciana, como el estuco color tierra y el travertino local.

El arquitecto busca un equilibrio con las fachadas históricas desarrolladas a lo largo del Canal sin infringir un corte radical.

Con el tratamiento de los materiales que perfilan los huecos y revisten los balcones, dispone una asimetría de los elementos constitutivos de las fachadas junto con el movimiento de sus superficies, y así, evita la planeidad de la fachada –en una superposición continua de superficies inclinadas, voladizos y huecos–, de esta forma, atenúa el impacto visual de la construcción con los efectos de claroscuro –planos oscurecidos y planos iluminados–, dándole un aspecto de arquitectura moderna con vistas al canal integrado en la arquitectura preexistente.

Ignazio Gardella persigue -siempre persiguió- la elegancia y el rigor de la composición y la adaptación de la arquitectura al entorno.