El despojismo

Dofí-bloc. Dibuix F. Cornadó

Ningún mar es tan clásico como este mar. Nuestros poetas desentierran las bellezas antiguas que se encuentran en el subsuelo de las iluminadas laderas del litoral mediterráneo y hacen fluir del suelo antiguo un orden inveterado.

Existe, sin embargo, el temor que ríos y torrentes se contaminen con el hollín aceitoso de la banalidad y con lo inoportuno y que, con estos aditamentos innecesarios, se oculte el orden y la armonía.

Hay demasiadas monsergas y pamplinas innecesarias, demasiada cáscara a eliminar. Ciertamente resulta difícil, pero es absolutamente indispensable desnudar el arte y dejarlo en pura esencia. Si esto no se hace, no tendremos otra cosa que un espectáculo frívolo y decadente.

Parece que con el minimalismo se quiere acometer el despojamiento de todo aquello que sobra; yo, de momento desconfío; he visto ciertas manifestaciones del Minimal Art que no son otra cosa que objetos de compra-venta de pequeños burgueses, ociosos aficionados a las delicatessen.

Habrá que hacer una reflexión sobre las formas de despojamiento, y si se llegara a alguna conclusión formalmente aceptable, nuestro resultado podría convertirse en algo así como
el despojismo.

Escila y Caribdis

Dofí. Dibujo F.Cornadó

Petrarca ya advirtió del peligro, decía que entre Escila y Caribdis había perdido sus dos bienes: el arte y la razón. A veces son turbulentas las aguas del estrecho de Mesina.

El arte y la razón navegan entre Escila y Caribdis y no sabemos cual es el rumbo.

¿Hasta donde llega la razón? ... ¿Y cuáles son los límites del arte?

La nave fletada con cargamentos tan delicados debe sortear los escollos y preservarse del canto de las Sirenas.

La creación artística debe liberarse de cargas pesadas, de futilidades y banalidades, de monsergas, pamplinas, farsas y pataratas. El arte, como expresión de la existencia humana, debe liberarse de todo lo superfluo y, sin ninguna carga pesada, debe expresarse sin limitaciones y atravesar el fatídico estrecho.

Sin embargo, desnudar irracionalmente la forma artística, sin intervención en los contenidos, tiene un peligro: podemos acabar haciendo un arte empobrecido y no llegar a nada, eliminando así toda forma de expresión. Esto no es el Less is more que postulaba Wright, esto es el minimal art caprichoso que anda recargado de vaciedad. Es un barroco de silencios.

Es peligroso que se confunda gravedad con austeridad cartujana. Es peligrosa la negación total de la forma.

La expresión de la esencia íntima de las cosas es desnuda y al mismo tiempo rica como la luz de una vida joven que nos deslumbra. Como la Beatrice del Ponte Vecchio.

El riesgo es que la sensiblería aniquile la vitalidad de nuestro mundo antiguo y que la racionalidad de nuestra cultura clásica quede anulada y que todo se convierta en tristeza. La sensiblería empobrece la mente. Empobrece el arte y la razón.

Cuando de la realidad en sustrae la forma, todo queda reducido a un puro dato estadístico.

El puro dato es lo que manejan tan bien los idiotas del dolor.

Zozobra

Portrek Karl Zak
Egon Schiele

Cuando el atardecer dibuja largas sombras
y las ruinas pintan castillos en el pavimento
se marchita el argumento y la flor de la adelfa.

Comienza el pacto de las rosas
y tras el ventanal empañado
retomamos el baile de máscaras.

De repente, la noche,
¡Cuán larga es la noche
y que breves son las palabras!

Y en medio de un caos de sábanas,
el sueño,
¡Cuan perverso es el sueño,
que engendra monstruos
para anular la razón!

Y el gesto,
¡Cuán largo es el gesto en la oscuridad
que me permuta el deseo por la luz!

Al amanecer, sereno, sólo seré un maestro de zozobras.

traducción al castellano de Sotsobres
de "l'amor és falç" del libro DOBLE TALL

La piel y los ojos

La piel y los ojos

No,
no buscaré ni del espejo roto
aquel fragmento que refleja el deseo
más brillante,
ni de la virgen lacrimosa del ábside,
el llanto amargo que produce el dolor
más grande.

No,
solo el recuerdo de la higuera frondosa,
el aire suave y el calor de diciembre
en el hogar.
En la memoria, nada más que pisadas
de lo sentido en la piel y los ojos
y nada más.

original en catalán

La pell i els ulls

No,
no cercaré ni del mirall trencat
el fragment que reflecteix el desig
més brillant,
ni de la verge llagrimosa de l’àbsida,
el plany encès pel turment del més gran
dels dolors.

No,
el record de la frondosa figuera,
el vent d’ahir i l’escalf de l’hivern
a la llar.
Al cap i al cor, les petjades suaus
d’allò que vaig sentir amb la pell i els ulls
i res més.

Estatuas ecuestres

Marco Aurelio a caballo s.II d.C

Han pasado unos doscientos años y las palomas han dejado signos evidentes sobre las esculturas.

Gattamelata. Donatello 1447

Marco Aurelio

Marco Aurelio era un estoico convencido.

La vida del hombre dura un instante y se parece en esencia a las aguas que corren. La sensación es oscura, los tejidos del cuerpo entero tienden a la descomposición, el alma es un trompo, su destino un enigma, el epílogo del hombre es confuso en fin. Lo que es del cuerpo, es una corriente, lo que al alma pertenece, es sueño y humo; la vida es una lucha y un viaje por un país extraño, la gloria póstuma, es el olvido.

¡El mundo un cambio incesante; la vida, un frenesí!

Lo dijo marco Aurelio en el siglo II.
En efecto, todo está en los clásicos.