Mijaíl Fiódorovich Lariónov (1881 - 1964) fue un pintor de lo robusto, de lo fuerte y lo recio, como los campesinos que pintaba Malèvich.
La obra de Lariónov se inspira en el folclore ancestral ruso, en el arte rupestre. Su trazo es rudo y fornido, en cierta manera tosco como la supervivencia. Su pintura no reconoce ironías, se reduce a lo esencial de los elementos básicos de la vida: procurarse el alimento y perpetuar la especie, esto es la comida y el sexo.
Lariónov rechazaba una civilización que ha padecido el mal negocio de la historia.
A Mijaíl Fiódorovich Lariónov le fascinaban las herramientas de los campesinos y de los leñadores, sus movimientos y los movimientos de las mulas.
Hay en su obra un primitivismo cercano a la obra de Kazimir Malèvich o a las tallas y máscaras del arte africano que tanto interesaban a Picasso.
La depuración y la síntesis de aquellos elementos arcaicos llevaron a Lariónov a la abstracción. Con su amante Natalia Serguéievna Goncharova (1881-1962) definieron el "rayonismo", esta vanguardia rusa que podríamos entender como una abstracción vigorosa y maciza.
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¿Puede el artista promulgar un retorno al primitivismo y rechazar la civilización y la historia que nos ha precedido?, sí, pero la historia no hay quien la borre.
Particularmente, prefiero la abstracción del rayonismo que la figuración del primitivismo.
Las formas primitivas, la lascivia de los sátiros y las obsesiones percutivas del orate del tambor, son formas que la civilización y el arte han sabido poner al día. A esta evolución han contribuido la estatuaria griega, Dante, Hölderlin, Bach, Newton, Miguel Ángel, Mozart, Voltaire y tantos otros que, con su arte y su razón, han sabido convertir la piedra bruta en una piedra pulida.
Pues el rayonismo, y en concreto, esta cabeza de toro, lo encuentro genial. (*)
ResponderEliminar(*) https://totbarcelona.blogspot.com/2024/11/sabado-arte-natalia-goncharova.html
Amic Miquel, recuerdo tu escrito sobre Goncharova. La considero una artista muy vigorosa, su rayonismo es una expresión de ese vigor que busca la abstracción. Me gusta mucho más esa tendencia y evolución hacia lo abstracto que el primitivismo inicial de Malèvich y del propio Mijaíl Fiódorovich Lariónov. Viendo las obras de aquellos artistas y viendo como discurría el arte en aquellos años convulsos no me que más que repetirme a mí mismo: “la modernidad es la evolución constante”.
EliminarSalud.
Siempre que detestamos el presente echamos una mirada al primitivismo del pasado, buscando la esencia genuina de la humanidad.
ResponderEliminarSaludos.
Amigo Cayetano, me ocurre que cuando echo una mirada al primitivismo me parece ver un panorama demasiado asilvestrado: sátiros, faunos, "Caínes" con una quijada de burro en la mano, primitivos rascando piedras y una tremenda confusión al pie de la Torre de Babel.
EliminarSalud.
No conozco la obra de Lariónov. Si quieres que te diga la verdad, es la primera vez que leo y veo algo sobre él. ¡Gracias por desasnarnos!
ResponderEliminarSí; hay un primitivismo que puede evocar a las máscaras del arte africano, que tanto motivaron a Picasso.
De Malèvich me interesa su obra suprematista, que es la que más conozco; la otra me da igual. En cuanto a Goncharova, me gusta mucho esa especie de arte cinético (Rayonismo) de El ciclista y también . Pero si te soy sincero, la obra de Goncharova que más me gusta (también a ciertos sindicalistas que no citaré) es la que expusieron hace poco en CaixaForum: Naturaleza muerta con bogavante (1909). Yo también me la zamparía.
Por supuesto, comparto tu último párrafo:
«A esta evolución han contribuido la estatuaria griega, Dante, Hölderlin, Bach, Newton, Miguel Ángel, Mozart, Voltaire y tantos otros que, con su arte y su razón, han sabido convertir la piedra bruta en una piedra pulida».
Un abrazo
Amigo Gran Uribe, hubo un tiempo en que me interesaba por el constructivismo, por el primitivismo y por el supremacismo, leía sobre aquellos ismos y buscaba imágenes; coincidió entonces que en un viaje a Nueva York pude ver en el Guggenheim una obra de Lariónov, me llamó la atención, me quedaron en la memoria aquellas formas rudas carentes de ironía y de buen humor. Luego más tarde pude ver más obras de Mijaíl Fiódorovich Lariónov en el Thyssen de Madrid, allí estaban “Naturaleza muerta con botella”, “Desnudo azul”, “el Panadero” y creo que alguna otra más. Las formas de aquella rudeza agrícola me inquietaban. Más tarde con el rayonismo y sobre todo el de su amante Natalia Serguéievna Goncharova, parecía que aquel primitivismo caminaba hacia la abstracción y se producían unas obras menos “asalvajadas” y a mi modo de ver, mucho más interesantes, creía ver en el rayonismo una evolución lógica que marcaba el signo de los tiempos de aquellos años convulsos.
EliminarAbrazos.
Francesc, me han gustado estas muestras del pintor.
ResponderEliminarGracias.
Salu2.
Amigo Dyhego, Fiódorovich Lariónov es un artista importante dentro del panorama de las vanguardias europeas de principios del siglo XX. Salud.
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