Francesc Cornadó

La lubina a la sal o el concepto neoplatónico del arte

2012-03-08T11:54:00.002-08:00

Neoplatonismo

Lubina a la sal

....................................Ingredientes:

....................................--- una lubina grande y hermosa

....................................--- 2 kilogramos de sal gorda

Ponemos una capa de sal gorda en una fuente dehorno.
Colocamos encima la lubina sin descabezar ni desviscerar, tal como viene delmercado.
Cubrimos la lubina con la sal formando un montoncito, para mayor facilidad demoldeo puede mezclarse con un poco de agua.Apretamos bien la capa de sal que cubre totalmente el pescado.
Introducimos en el horno que estará precalentado a 200º C.
Sacamos del horno a los 20-25 minutos.
Golpeamos la costra de sal y sacamos con cuidado el pescado a una fuente.
Sin ningún tipo de salsa está exquisita, pero también puede servirse conmayonesa o salsa vinagreta.

De esto trata conceptoneoplatónico del arte. La sustancia artística, el alma, la voluntad estética,su contenido primordial se encuentra en el interior de la materia, al artistale basta con golpear y retirar lo superfluo, la costra. Eliminar lo que no sirve y dejaral descubierto la esencia del arte como si de una lubina se tratara.

Andreu Vidal

2012-03-07T23:11:00.001-08:00

L’home de Kort

L,home de Kort

duu una brúixolaclavada al pit.

Es treu unaestrella de l,ull

i sofreix

i plora

i crida

i la seva veuretrona a les profunditats de l,oceà,

amb força,

perquè ell ja no és el Nin, ni l,Elefant,

ni el Ganivet,

sinó l,homede Kort,

un home deKort

que es treuuna estrella de l,ull

igemega.

Andreu Vidal

Mallorca (1959-1998)

Nota: en la transcripció, mantinc la forma d’apostrofarque l’autor fa en el seu manuscrit.

Traducción al castellano

El hombre de Kort

El hombre de Kort

lleva una brújula clavada en el pecho

Del ojo se saca una estrella.

y sufre

y llora

ygrita

y su voz retruena en las profundidades del océano

con fuerza

porque él ya no es Nin, ni el Elefante,

niGanivet,

sino el hombre de Kort,

un hombre deKort

que del ojose saca una estrella

y gime.

Andreu Vidal

Mallorca (1959-1998)

Éxtasis de Santa Teresa

2012-03-07T01:00:00.000-08:00

Gian Lorenzo Bernini

Éxtasis de Santa Teresa

Bernini fue un granartista, un escultor, arquitecto y pintor de notable talento. El joven GianLorenzo evolucionó desde el manierismo que había aprendido de su padre hasta unbarroco depurado.

Gracias al rigor queexige la práctica de la arquitectura, su arte fue más acrisolado que el de losmaestros barrocos que le habían precedido, Caravaggio, Carracci o Rubens que, con su magnífica y delicuescente expresión decartón, habían abierto la senda del barroco más mórbido y sensual.

Gian Lorenzo Berninisufrió los efectos colaterales del Concilio de Trento. En efecto, con elmartillo de la Contrarreforma y con el cincel de hierro del dogma destruyó, agolpes de mazo, el orden riguroso del arte del Renacimiento -de Brunelleschi, deBotticelli, de Rafael, de Miguel Ángel.

Los artistas florentinos amigosde Ficino, buscaban la sustancia espiritual dentro de la materia, esculpíanmármoles, arrancaban lo que sobraba del bloque marmóreo para dejar el alma aldescubierto.

Bernini quiso superar laidea neoplatónica y para ello se agenció de mallos jesuíticos y, con el escoplode la Contrarreforma, acometió a trancazos contra las piedras y retorciócolumnas convirtiendo un orden compuesto en un fuste salomónico. Exageró laretórica, los ropajes y las filigranas y con todo este material, atenuando laexpresión, dispuso bajo unos rayos de oro un Éxtasis de Santa Teresa que es una muestra de exudación sensiblera.

Corrupción

2012-03-06T10:39:00.002-08:00

Ya dije que no quería hablar de política, por esto voy a dejar que hablen otros.

Solón de Atenas

2012-03-06T06:20:00.003-08:00

Eunomía

4 (4 D)

Solón de Atenas

Lo advierto, y en mi ánimo se asientan las penas,
al ver que la tierra más vieja de Jónia declina...
... a la codicia de plata y al excesivo orgullo.

Pero vosotros sosegad vuestro audaz corazón en el pecho,
vosotros que llegasteis al hartazgo de bienes sin cuento,
y someted la ambición a medidas. Porque ni nosotros
vamos a ceder ni os va a salir todo favorable.
...Pues muchos malos son ricos y hay buenos muy pobres;
pero nosotros no vamos a cambiarles la riqueza
por nuestra virtud, porque ésta está firme siempre,
y los dineros ahora uno y luego otro los tiene.

Solón de Atenas vivió entre el 638 y el 558 antes de nuestra era, escribió yambos y elegías, fue uno de los siete sabios de Atenas. Fue también legislador.

No sé qué pensar, estoy dudando del progreso.
¿Se puede dudar de la vigencia de los clásicos?

Cuando el ocaso reviente

2012-03-05T23:50:00.000-08:00

Cuando el ocaso reviente

y el azar sea benigno,

algún sabio inocentón

de esos que portan un lirio

nos ajustará las cuentas.

Todo cambiará de pronto,

las armas dispararán

pan con aceite y jamón,

los niños serán más buenos

y sus padres generosos.

Desde lo alto del cielo,

con las alas impregnadas,

Ícaro contemplará

que el amor sólo movió

el sol y los demás astros,

pero los corazones que jamás amaron

permanecieron estáticos en las órbitas

equívocas de las tormentas calladas.

La Anunciación

2012-03-05T07:11:00.000-08:00

La Anunciación

Simone Martini y Lippo Memmi

s. XIV

El cómic tiene antecedentes notables de gran calidad, no haymás que observar la espectacular Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi.Bellísima obra de la escuela de Siena (s. XIV)

Aunque la postura de la Virgen sea algo forzada, tengo enmás estima la Anunciación de Botticelli, pero reconozco que las alas del ángelde Simone Martini son las más hermosas de toda la pintura del Renacimiento.

La Anunciación

Sandro Botticelli

s. XV

Zéia manía

2012-03-04T03:13:00.000-08:00

La zéia manía másque una locura divina, como decían los griegos, era un exceso de razón, algoque conduce inevitablemente a la locura. En este camino pueden producirse las másaltas expresiones de la belleza.

La razón en tránsito debe conducirse hasta el final, sindetenerse en las estaciones de la Ventura, de la Moral, de la Complacencia o dela Presunción.

Dos estatuas de Perseo

2012-03-03T22:25:00.000-08:00

Perseo con la cabezade Medusa (1797-1801)

Antonio Canova

El triunfo apacible y la relajación de la tensión hansucedido a la ira y nervio del combate. Ahora satisfacción petrificada.

_________________________*_________________________

Perseo (1553)

Benvenuto Cellini

Después de la lucha descansa el espíritu del héroevictorioso. Perseo se distancia de la sangre de la cabeza de Medusa y de lasserpientes que se retuercen. Belleza del cuerpo en reposo, sólo un fruncimientodel ceño expresa la emoción contenida del héroe.

Maestros

2012-03-02T22:22:00.002-08:00

Maestros, profesores, pedagogos, psicopedagogos, catedráticos, educadores,preceptores, instructores, orientadores, el mejor de vosotroses el infortunio.

Catedral de Colonia

2012-03-02T01:34:00.004-08:00

Catedral de Colonia.

Arquitecto Juan de Colonia

Agujas góticas.

Pináculos que sirven de contrapeso a tanta carga descompensada.

Púlpitos de piedra muy altos.

Grifos y monstruos en las fachadas y santos en el interior.

Torres piramidales con aristas dentadas como la espalda de un dragón.

Todo apuntando al cielo como cabezas de misiles.

De tanto mirar para arriba las vértebras cervicales se resienten.

De tanto escuchar los sermones que se lanzan desde el púlpito y que resuenan en las paredes el oído queda dañado.

De tanto frío en la nave gótica los músculos se entumecen.

De tanta luz tamizada por los colorines de los vitrales la vista se confunde.

De tanta teología de piedra la razón se muere.

Espejo perverso

2012-03-01T08:10:00.000-08:00

imagen Andy Goldsworthy

Lanómina de los pobladores

de lasislas Galantes,

laslejanas,

noincluye mirlos ni gorriones,

ninubes, ni calderones demasiado grandes,

tampocola partitura perversa,

la quese refleja en el espejo,

incluyereptiles iniciados

en elarte de la petulancia.

Elcenso lo ha realizado el carpintero,

aquelque construyó

el dadode las cien caras.

Acabadala lista,

estefue el resultado:

-claves de sol: treinta y ocho mil cien,

- gotasde sudor: once mil trescientas,

-tresillos y puntillos, todo en suma,

cientonoventa y cinco mil,

orinalesde oro, no hay ninguno,

tampococarniceros ni monaguillos.

Contabilizaronsetenta y nueve mil

maestrosde Gaya Ciencia

yochenta y una mil

mujeresilusionadas.

Losniños no han tenido que aguardar

a queel mundo se arreglara

paraser buenos muchachos,

se comportanbien dentro de un saco

y en elfondo de la quilma oscura

recitanun soneto y entonan sextinas

Enconjunto una población

que noobedece las leyes de Malthus.

Francesc Cornadó

Los cuatro espejos cuadráticos de Quadreny

poemario sobre las partituras del compositor Josep M. Mestrres Quadreny

De vuelta otra vez

2012-02-29T23:36:00.000-08:00

Antoni Tàpies

Le Compotier (1984)

De vuelta

Ya van pasando los fríos, los días son más largos y, aunquelos tiempos no estén para alborozos, ante la proximidad de la primavera elhumor adquiere el tono de las fresas, ahora están en su tiempo, ahora que estambién tiempo de guisantes y adecuado el momento para preparar una merluza muybuena con salsa verde, ahora precisamente, puedo reemprender mi actividad en elblog.

Me propongo no hablar de deportes, ni quiero hablar depolítica, ninguno de nuestros políticosmerece ni un minuto de nuestra atención, no vamos a perder el tiempo encomentar las andanzas de personajes de mala ralea que se organizan paradelinquir, para engañar, para expoliar y quitarnos todo lo que hemos conseguidocon esfuerzo y dolor tras largos años de lucha. Políticos insignificantes a lazaga de multinacionales.

La cosa va de mal en peor, el panorama político esdesalentador. No albergo ninguna esperanza. Ya sabéis queestoy apuntado en la lista de los hombres más pesimistas del mundo.

Aetas parentum, peior avis, tulit nosnequiores, mox daturos progeniem vitiosiorem.

Horacio

(La edad de los padres, peor que la de nuestrosabuelos, nos engendró a nosotros aún más malvados y destinados a tener unadescendencia más desgraciada.)

Así pues las cosas, y sin confianza, vuelvo a mimaterialismo y mi vulgaridad y me refugio en la belleza.

¿Escapismo? Pues sí.

NAVIDAD

2011-12-18T07:18:00.000-08:00

Queridos amigos, desde mi retiro invernal, alejado de mi actividad del blog, a la espera de regresar tan pronto como pueda, y desde este territorio tan frío, deseo de todo corazón que paséis unas Navidades muy felices, que todo os vaya muy bien y que alcancéis todos vuestros deseos.

Salud para todos.

Parada no programada

2011-10-23T04:05:00.000-07:00

Rectángulo de polen sobre pavimento pétreo.

Durante un tiempo indeterminado detengo la actividad de este blog. No tenía programada esta parada, pero mi ocupación profesional me obliga a suspender por una temporadita la dedicación al mismo.

Espero que, pasados los fríos, con la llegada de la primavera pueda reemprender y continuar dejando en este espacio virtual mis elucubraciones sobre la vulgaridad y el materialismo.

Echaré a faltar vuestros enriquecedores comentarios. Espero, que con la llegada de la elegía primaveral, reemprendamos nuestro diálogo.

Salud

Qué es un libro de haikús

2011-10-21T09:04:00.000-07:00

Para OMAR, poeta austral del otro lado del Atlántico.

Un libro de haukús me parece una pieza paradójica y barroca. Un conjunto de pequeños elementos simplísimos, bellos en sí, y que unidos, componen una pieza recargada.

Haciendo un símil, sería como una sortija ostentosa y rutilante, kitsch y pomposa, formada por un engarzado de diamantes, cada uno de ellos de muy bella talla.

Literatos

2011-10-21T06:26:00.000-07:00

Fotos: Jaume Maymó

La literatura no es, en absoluto una finalidad en sí misma, como no lo es ninguna otra forma histriónica del quehacer de hombre.

Primum vivere.

En el mejor de los casos la literatura es un método para aclarar y ordenar el pensamiento. No parece que pueda ser otra cosa.

En el mundo antiguo, los que escribían eran hombres despiertos cuya actividad estaba muy alejada de las letras, eran abogados, sacerdotes, incluso filósofos o militares; alguno de ellos practicó la esgrima con cierta habilidad, quiero decir que fue diestro en el uso del florete.

Aquellos hombres perspicaces tomaron la pluma para complacer a sus amistades o para obtener alguna reputación en su comunidad. El escribiente tenía poca confianza en que alguien le admirara por haber emborronado unas cuantas páginas. Escribía por placer, a veces puro onanismo.

Hoy, sin embargo, el hombre escribe para ser leído y la literatura se produce como finalidad.

¡Horror, la finalidad! ¡¡Horror, hoy existe el escritor!!

Estoy convencido que el resultado del cambio ha sido infausto, luctuoso, ominoso, funesto, en fin, una calamidad y una desgracia.

Y, a pesar de toda esta calamidad, el escritor continúa escribiendo y malviviendo, pues los que viven gracias a su pluma se podrían contar con los dedos de una oreja.

En la actualidad, la literatura es un tóxico, es el veneno de la sociedad. La literatura produce infelicidad y dolor.

Excluyo cuatro o cinco versos de la Comedia de Dante Alighieri y muy poquita cosa más.

Estos textos actuales que han sido escritos con la única finalidad de ser leídos son solo una forma enajenada de la vanidad, son portentosamente cínicos, -¡Ay si me oyera el pobre Diógenes!- son asombrosamente sensibleros, indignantemente patológicos y no contienen idea alguna, solo tristes eriales de palabras.

No quiero ofender a ningún artesano de la palabra -me perdonen las Musas-, sólo me reafirmo en mi vulgaridad y en mi materialismo pues de ellos no me puedo escapar aunque Rilke lance su mirada desde Duino, Baudelaire excave en el vacío y Rimbaud baje al infierno para insultar a la belleza.

En la barca

2011-10-20T12:01:00.000-07:00

Imatge: Francesc Cornadó. Llibreta Negra QN60

Sentado en la barca, cerrados los ojos
y en las pupilas un disco anaranjado de sol,
sólo soy yo
si siento el tacto del vocablo
y me nutro con las palabras.

Imagino un mundo de gacelas
y el brillo de un mar distante
y el olor del mirabolano,
la Balanguera que hila
y las palabras de los antiguos.

Odiseo con vela extendida
y Dante en el séptimo cielo.

original en catalán

Assegut a la barca, ulls clucs
i a les nines un disc de sol ataronjat,
només sóc jo
si sento el palp de la paraula
i em nodreixo amb els mots.

Imagino un món de gaseles
i la lluentor d’un mar distant
i l’olor del mirabolà,
la Balanguera que fila
i el castell de l’avior
i, també, els mots dels antics.

Odisseu amb vela estesa
i Dant al setè cel.

del poemari
Tretze poemes de Tardor

Arquitectura a sentimiento

2011-10-18T22:51:00.000-07:00

Los experimentos formales en arquitectura son costosos. En la realización de una obra arquitectónica se ponen en juego una gran cantidad de recursos. Levantar un edificio requiere la intervención de técnicos de distintas disciplinas y la inversión de mucho esfuerzo y dinero. El arte de la arquitectura se acompaña de una gran complejidad técnica, su abstracción formal en tanto que compleja parece exigir una técnica de múltiples facetas enmarañadas y complejas también.

Las razones mencionadas nos deben aconsejar prudencia antes de colocar la primera piedra de una construcción.

El proyecto de un edificio no debe dejarse a manos de la arbitrariedad ni del sentimiento ya que el edificio perdura y los sentimientos se desvanecen.

Cualquier precipitación, cualquier encandilamiento repentino ante un dibujito bien presentado o el enamoramiento de un diseñador aranero o de un arquitecto divino pueden costarnos caros.

Las tensiones que se plantean ante la posibilidad de que la obra arquitectónica sea o no una expresión válida del arte, el alcance del significado artístico de la obra arquitectónica o la misión social del arte de la arquitectura como acto trascendente son dimensiones que la sociedad no debe dejar a merced del gusto o el sentimiento del diseñador. Con intención más o menos malévola, utilizo los vocablos gusto y sentimiento considerados como cualidades arbitrarias desafectas de reflexión y cálculo.

¿Nos podemos permitir una dialéctica arquitectónica que, tras plantear la muerte de la arquitectura como arte o su continuidad como lenguaje actualizado, proponga la provocación formal, la manifestación de lo trivial, la expresión abstracta o la abstracción pura?

Cuidado, una obra arquitectónica no es un lienzo que pongo aquí y que descuelgo allá, no es una performance ni un happening, no es un montaje efímero de feria y no es tampoco una escultura con pedestal.

Ante estas dificultades no quiero plantear un inmovilismo formal, solo exijo responsabilidad, cautela y no dejarse llevar por los vientos que soplan desde cualquier lenguaje artístico.

La prudencia nos aconseja, en lo que a arquitectura se refiere, el rechazo de aquellos discursos artísticos que se fundamentan en la arbitrariedad formal o sentimental del artista. Y esta misma prudencia nos recuerda que los tres principios de Vitruvio, venustas, firmitas et utilitas, esto es, belleza, solidez y utilidad; son los que deben presidir cualquier formulación arquitectónica que pretenda erigirse como modelo de evolución y progreso del lenguaje arquitectónico.

Ebriedad

2011-10-17T11:26:00.000-07:00

Imagen: Alfons Borrell

Sólo el grosor de un cabello de doncella
separa el amor de la ebriedad.

Los vapores de licor
y el color de la rosa
humedecen el mismo llanto
y anieblan las noches de verano.

¡Vaya tormento de jugos estomacales,
qué tormento de amores y anhelos!

El amor y el alcohol
-he aquí el desagravio-
te permiten ser
imbécil impunemente.

L'amor és falç

DOBLE TALL

LOS BELLOS CUERPOS

2011-10-16T22:22:00.000-07:00

Tan bello es Perseo por degollar a Medusa como por la armonía de su rostro irreal. Es bello porque son bellos los rostros de piedra.

Es bello el cuerpo extrafísico de la korée del peplo y bello es el bajorrelieve de mármol de Atenea apoyándose en la lanza.

Son más bellos los cuerpos que están a extramuros de la piel, porqué en aquel jardín exterior viven nuestros anhelos petrificados por los artistas. Son los cuerpos ideales de las estatuas.

No busques más, wanderer, caminante deseoso. La belleza de Beatrice se desvanece después de haber pasado el puente. Sólo un momento brevísimo. Un movimiento fugaz como un espejismo entre las flores de primavera. La doncella pasa y se va y, este instante permanece en tu recuerdo con la solidez de una estatua de mármol.

Entre los anhelos y el deseo se sitúa la frontera de la piedra y la piel.

Del libro
El Caminante y la Urraca

Convivio. Dante Alighieri

2011-10-16T04:50:00.000-07:00

...con ciò sia cosa che l'uomo umano in terminata possessione di terra non si quieti, ma sempre desideri gloria d'acquistare, sí como per sperienza vedemo discordie e guerre conviene surgere intra regno e regno, e per le vicinance delle case, e per le case de l'uomo; e così s'impedisce la felitade.

Convivio, IV, IV, 3. Dante Alighieri

... sucede que el hombre humano no se conforma con determinada posesión de tierra, sino que siempre desea la gloria de conquistar más, tal como por experiencia vemos que surgen entre reino y reino guerras y discordias, y por la vecindad de las casas, y por las casas del hombre; y así se impide la felicidad.

Por la posesión de un pedrusco nos tiramos pedruscos por la cabeza, este es el mal negocio que se va repitiendo a lo largo de la historia.

No puedes elegir, no puedes

2011-10-16T04:22:00.000-07:00

El Naufraguito, núm. 89, Octubre 2011

Francisco Cruel, filósofo razonable, escribe en el último número de El Naufraguito, dice:

no puedes elegir, no puedes.

Se debate entre dinero-placeres y patria-corazón. Entre estas categorías tan poco razonables se debate don Francisco Cruel, el filósofo razonable. Él, sin embargo, continúa:

La ingenuidad y la inexperiencia no te ayudarán. Ni la bondad ni la apariencia de niño bueno. Fracasarás

Con El Naufraguito en las manos observo el picoteo tranquilo del gorrión, se está zampando unos trocitos de patata frita que quedaron sobre las baldosas.

-Este no sufre la crisis -pensé- parece que su lucha por la existencia es algo más plácida que para los humanos.
-Bah! Cada uno conoce sus penurias. También los animales lo tienen difícil, se comen los unos a los otros y se ven obligados a desarrollar mil ardides de camuflaje y distracción para no ser comidos.

no pueden elegir, no pueden

y aquí no es cuestión de patria ni de corazón, ni de dinero o placer.

John Hopkings

2011-10-14T06:20:00.000-07:00

Imagen: Francesc Cornadó. Llibreta negra. QN65

A principios del siglo XVIII el crítico musical inglés John Hopkings calificó la música de Vivaldi de salvaje y desproporcionada.

No creo que Hopkings pensara realmente que la música del veneciano fuera salvaje y desproporcionada yo creo que en el fondo sentía una gran admiración por Antonio Vivaldi y Hopkings, como intelectual genuino de la cultura inglesa, hablaba en términos exagerados y efectistas.

En el universo anglosajón todo parece reducirse a un espectáculo, para los críticos ingleses las manifestaciones verbales deben impactar. Entre los ingleses es difícil encontrar expresiones artísticas que no estén concebidas o no se hayan realizado pensando en la espectacularidad, incluso en obras tan introvertidas como los Sonetos de John Done puedemos encontrar bastantes dosis de exhibición.

Añado a esto el hecho de que Hopkings pertenece a una cultura con grandes carencias musicales. Alguien ha dicho que Inglaterra es el país sin música. Coincido, parece que Purcell se lo comió todo y ya no dejó nada en la sopera.

Allí donde el aliento

2011-10-14T02:55:00.000-07:00

Fotógrafo: Pasquier

Allí donde el aliento

Está solo en el escenario
sin ningún instrumento.

Se pone la mano en el pecho
allí donde nace el aliento
y donde se apaga.

No son las manos que cantan,
ni tampoco el pecho.

Canta lo que está callado.

Adam Zagajewski

Memez y notoriedad

2011-10-12T23:48:00.000-07:00

Lo malo no es que tengamos que pagarlas, lo malo es que, después del dispendio, nos vemos obligados a soportar estas arquitecturas de autor que proliferan por nuestras ciudades. Son hitos y señas de modernidad que las instituciones nos imponen.

El poder político o las grandes corporaciones se empeñan en manifestar su dominio y así, dejan su impronta en forma de arquitectura maja y monumental. Para ello encargan a un arquitecto de campanillas el proyecto de un edificio que, en muchas ocasiones, no se sabe muy bien para qué se utilizará. Ahí está el ejemplo de muchos museos que después de ser construidos, trabajo cuesta llenarlos; de algunos aeropuertos que después de su inauguración ya no sirven para nada o grandes exposiciones cuyos pabellones se edifican dando ejemplo de modernidad arquitectónica y luego quedan vacíos, degradándose al cabo de poco tiempo de ser construidos. La mayor eficacia de estos tristes ejemplos de arquitectura es haber servido de objetivo fotográfico el día de su inauguración.

Como resultado de tanta expresión de poder político o económico, nuestras ciudades se llenan de objetos arquitectónicos caros, insostenibles, ridículos y ostentosos que pagamos entre todos, ya sea en forma de impuestos o con las cuotas que nos cobran las compañías suministradoras de agua, de energía o de telefonía.

En las fachadas de estas arquitecturas insostenibles se reconocen políticos y administradores de multinacionales también insostenibles.

Esta arquitectura opulenta es la muestra del afán de notoriedad de su autor y la expresión del poderío político o económico de sus promotores.

Simétricamente a la expresión del poder de los políticos o los jefazos que promueven las obras, corre la vanidad del arquitecto que proyecta unos edificios estrambóticos, originales, raros y, sobre todo, que quedan bonitos en la foto.

Para llegar a estos resultados, el arquitecto, durante sus insomnios, cual si de un dios menor se tratara, dibuja a sentimiento sobre el papel o en su pantalla de plasma, unos polígonos irregulares, unas estructuras delirantes o unas fachadas caprichosas y se estruja el cerebro para llegar ha hacer algo que no haya hecho antes otro demiurgo. Así, pues, para satisfacer las vanidades y anhelos o la gloria fugaz de uno de aquellos gurús, nos vemos obligados a soportar inútiles memeces histriónicas que por su situación en la ciudad, más que por su forma, calificamos de edificio.

Lágrimas artificiales

2011-10-11T09:54:00.000-07:00

Aumenta el consumo de lágrimas artificiales,

sí, cada día hay más personas que utilizan este producto oftalmológico que se vende en farmacias y que sirve para “hidratar” los ojos.

La poesía romántica

2011-10-09T08:20:00.000-07:00

Me lo habéis pintado de color de rosa,
poetas románticos,
del color de las entrañas deshechas
de una rata despachurrada.

El amor envía mensajes equívocos,
espesa las brumas, niebla el magín
y deja señales en la cara de los amantes:

arroyos de lágrimas,
espinillas de punta negra,
erupciones purulentas,
acné.

Detrás del arpa polvorienta,
que permanece aún en el rincón,
hay sólo las manifestaciones
de la vibración incontrolada
de las feromonas.

Traducido del catalán

Nada de esto es romántico

2011-10-07T23:01:00.000-07:00

Dirigir bien el timón y disponer los remos de la poesía.

Airear el sustrato que forman las hojas podridas.

Dejar que sobre el estrato duro de la poesía se apoyen los cimientos del arte.

Disponer el verso según el sentido de cada COSA.

Dejar que la poesía allane el camino, que aligere el equipaje y el paso de los días.

Dejar que la poesía marque el ritmo y el momento humano, que nos indique el tono de la civilidad.

Desatender los cantos melifluos de las sirenas.

Atravesar con la poesía el estrecho fatídico entre Escila y Caribdis. Con la poesía llegaremos a Ítaca, pasados arrecifes y escollos

Nada de esto es romántico, no se atemoriza, ni se aoja con la oscuridad de la noche.

Obscuro

2011-10-06T23:12:00.000-07:00

Lucio Fontana. Concetto spaziale, Attese, 1959

Aullidos de lobo hacen más obscura
la noche de plata. Se oyen de lejos
alaridos de lechuzas y búhos
que ocultan la luz de la Vía Láctea.

Al atardecer, cuando el tiempo traga
la densidad de la luz del crepúsculo,
el caminante en la ruta de octubre,
ante el muro altísimo, detuvo su andar.

Se desvanece el alba de noviembre
y sobre el musgo húmedo caen los sillares,
los deseos y el recuerdo alado.

El muro en ruinas nada oculta ya,
las sombras del otro lado son ahora
el faro encendido de los crisantemos.

Pan con tomate

2011-10-06T11:13:00.000-07:00

Pa amb tomaquet

El viaje a la Provenza siempre es un placer. Volver a aquellas costas, las vistas del mar azulísimo y el aire plácido de unas tierras que inflaman los sentidos. En las verdes laderas del litoral, donde el aire no pesa, la naturaleza es amable y dibuja un paisaje que recuerda los versos de Josep Maria de Sagarra y los de mi admirado Leopardi.

Pero nunca la felicidad es completa. Te viene el hambre, te cansas o tienes ganas de estirar las piernas. Iba por la autopista, me entró apetito y, antes de llegar a la frontera de Francia, me detuve en una estación de servicio a comer un bocado.

Al ver como preparaban los bocadillos de pan con tomate pensé en la pérdida de la calidad de las cosas y en la malevolencia del género humano. Reflexioné sobre la vergüenza de la historia, sobre la iniquidad del hombre y sobre el mal estructural. Cavilé sobre la decadencia de los pueblos. Medité sobre el final de las civilizaciones, se me erizó la piel por un momento y me entraron unos escalofríos estomacales inquietantes. Me pregunté de qué sirvieron las luchas entre griegos y troyanos. Creí que de nada sirvieron los consejos de Horacio, que la medida y el orden no son nada y que nunca volverán los paraísos perdidos.

¿Por qué caer en tanta reflexión ante un bocadillo? -Me he recriminado a mí mismo, pero el caso es que no podía comer y callar.

En la estación de servicio de la autopista, la pérdida de calidad era total. Ponían un montón de tomates, sin lavar, dentro de una palangana de plástico de color azul eléctrico y los trituraban con una batidora hasta reducirlos a una pasta roja de poca viscosidad formada por semillas y pieles desgarradas. La camarera preparaba los bocadillos mojando un pincel en la pasta de la palangana y lo pasaba por las rebanadas de pan, ponía un chorrito de aceite, una pizca de sal y lo servía en una bandeja de poliestireno sin la más mínima vergüenza.

Execrable. Sin duda, una forma de hacer bocadillos ideada por algún ejecutivo de esos que diseñan los procedimientos de producción para hacer más rentable la empresa.

Pienso que el ahorro de tiempo, la falta de interés por los detalles y la falta total de sensibilidad han acabado con todo aquello que nos puede hacer felices.

Ya no volveremos a ser felices. No.

Manjares sencillos y exquisitos se pueden ir al traste ante un atentado de “eficacia controlada”.
Se van al garete por la acción de un energúmeno que sólo persigue engordar la cuenta de resultados de la multinacional.

¿Qué será de manjares tan sencillos y exquisitos como el bacalao al pil-pil si ahorramos la mano de obra que precisa su elaboración? Este plato que guisado con cariño es una razón para vivir, puede convertirse, si se maltrata con desidia, en una bazofia que sólo estimule las ganas de morir. Y aquel tiempo impagable que se invierte moviendo la cazuela de barro y viendo como la gelatina de la piel del bacalao reviste de oro viejo cada penca de bacalao, podrá ser el tiempo de espera en capilla.

Cosas del idioma

2011-10-05T07:17:00.000-07:00

Imagen. Francesc Cornadó. Llibreta Negra. QN26

Cospe.

...........Cada uno de los cortes de hacha o azuela que se hacen a trechos en una pieza gruesa de madera, para facilitar su desbaste.

Cuando se quiere romper un tronco o se quiere acometer un derribo de una construcción de madera pueden practicarse una serie de cortes para ir desbastando la estructura. Cada uno de estos cortes recibe el nombre de cospe. Un conjunto de cospes es un cospedal y sirve para talar un viejo roble que tantos años costó que creciera, o para derribar una obra humana hecha con el esfuerzo y el sacrifico colectivo. Con un cospedal se puede derribar un árbol, un edificio y hasta una sociedad entera, sobre todo si se trata de la sociedad del bienestar.

1937

2011-10-05T07:02:00.001-07:00

Joan Miró. Natura morta del sabatot (fragmento) 1937

No fueron los zapatos de dolor, sino las botas con lustre las que desfilaron acompasadas.
Los padres de los párvulos anduvieron descalzos, sus madres lloraron y un silencio invadió la escuela y allí permaneció durante un invierno muy largo.

Nota:
La Fundació Joan Miró inaugura la exposición MIRÓ, LA ESCALERA DE LA EVASIÓN, que permanecerá abierta desde el 16 de octubre de 2010 hasta el 18 de marzo de 2012.

SOFIA GUBAIDULINA

2011-10-04T22:17:00.000-07:00

He escuchado con mucha atención el Offertorium y la Pasión según San Juan de la compositora rusa Sofía Gubaidulina. He disfrutado con las dos obras. Las volveré a escuchar para captar más matices y su contenido más profundo. De momento sólo puedo hablar de una aprehensión estética fugaz.

Me ha gustado mucho más la Pasión. Entre las dos obras he notado esa diferencia que se manifiesta entre aquello que se componía hace veinte años y las últimas obras de los músicos contemporáneos, esto es el retorno a la tonalidad. Un retorno a la melodía, que en el caso de la Pasión está muy depurada, y que se encuentra influenciada por la atonalidad del siglo XX que, de forma tan contundente, ha marcado las creaciones musicales posteriores a Schoenberg.

La atonalidad es un valor positivo de la vanguardia artística del Movimiento Moderno.

El retorno a la tonalidad me inquieta porque parece apuntar a la pérdida de la fuerza que caracterizaba la estética vanguardista, comprometida y formalmente revolucionaria. Pero por otra parte, disfruto con las últimas composiciones de una música limpia, clarísima y que se presenta con una corrección madura y llena de contenidos.

No me puedo sustraer de mi actividad profesional y pienso que la reflexión sobre los valores de las vanguardias tiene un paralelo con lo que está pasando en el mundo arquitectónico.

Los experimentos atonales que se produjeron en la segunda mitad del siglo pasado y los asocio a un racionalismo creativo que pretendía cambiar el mundo.

¿Era ideológico? Pues sí.

Parecía que a algunos autores sólo les interesaba la ruptura de las leyes de la armonía, sin detenerse en la reflexión estética o ética.

En mayo del 68 y con el pensamiento de Marcuse se cuestionaron las ideologías, entonces surgió el debate artístico. Se cuestionaron los lenguajes, también la atonalidad. ¿Hacia dónde debían encaminar sus composiciones los buenos músicos?

Y aún, cuando cae el muro de Berlín y se deshace la URSS, ¿qué sentido tiene mantener un racionalismo atonal?

Ora tutto è perdutto, dicen mis amigos de Recanati

Ahora debemos luchar con más fuerza. Los artistas lo tienen difícil, tienen que ser muy, muy buenos para vislumbrar una salida airosa.

Escuchando la Pasión de Gubaidulina he confiado en la visión amplia y premonitoria de los artistas, en su creatividad.

No sé cuándo se compuso el Offertorium, seguramente es un poco anterior a 1980. Veo que tiene la tensión de una obra que está en la frontera de la atonalidad, quiero decir que la ruptura de la melodía se consigue sufriendo. Como aquel que habla un lenguaje anacrónico, en el mejor sentido de la palabra, y que sufre porque cree que el discurso formal no se corresponde con la realidad ideológica, pero que sin embargo, se configura como una plenitud estética total.

Propongo a mis amigos una reflexión. Una cuestión:

¿Creéis que para llegar a la Pasión de Gubaidulina podemos trazar la línea continua (brevemente y a grandes rasgos) que expongo a continuación?

1)
Iste Confessor
Domenico Scarlatti

2)
Requiem, S.B660
“cantato secondo l’usanza venetiana”
Banedetto Marcello

3)
Pasión según Mateo
J.S. Bach

4)
La obra para órgano
Max Reger

5)
Liturgia de San Juan Crisóstomo
P.I. Tchaikovsky

6)
Weihnachtsoratorium
Friederich Nietzsche

7)
Lux Aeterna
G. Ligeti

8)
Credo
K. Penderecki

y finalmente
Pasión según San Juan
Sofia Gubaidulina

Dos gallos en un gallinero

2011-10-03T07:24:00.000-07:00

Aquí, para vivir en santa calma,
o sobra la materia o sobra el alma.

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado

Ad libitum

2011-10-02T10:28:00.000-07:00

La Laguna de Venecia.
JM. Whistler. 1880

Hago del paisaje la autobiografía
que va desde el cielo de octubre
hasta la mesa puesta con mantel de lino.

Los jilgueros imitan las notas de Litz
y bajo los olivos se deshace la sombra
en un marco de sandalias.

Las huellas dibujan en la tierra abundante
un bodegón de curtidos
como xilografías impresas
en papel azul de Venecia,
que enmarcadas exponen
en todos los museos del mundo.

Las profecías de las montañas
ya fueron pintadas muchos años ha,
en el lienzo de los manieristas,
sabios que miraban de reojo
el ombligo brillante de las amas.

Las cumbres, los riscos y los matorrales
son un calco de feldespato que reluce
bajo los rayos del sol, incendiando
los dorados góticos de las arquetas repujadas
que jamás custodiaron nada.

Las cumbres, los riscos y los matorrales
se han alineado dentro del juicio
en un orden perfecto que replica
las perspectivas inciertas del trecento.

El paisaje es el retrato novel
de frescos y retablos,
y la naturaleza, toda, es una acción teatral
como los cantos de las jóvenes de Mísia,
de las cariátides y los capiteles compuestos,
los poemas perdidos en el mar del Dodecaneso
y de las melodías entonadas a boca cerrada
en un decorado que se extiende
bajo un lucernario vidriado.

Y así las cosas,
¡aún subía el sabio a lo alto
del campanario a contemplar
los campos de amapolas!

Eran la alternativa al rojo exacto de Tiziano
y de los verdes de Lorenzo Lotto,
que el pensamiento conserva fundidos en la razón
y se extendían entre los meandros.

El secreto del viaje romántico

2011-09-30T01:20:00.000-07:00

Imagen: Francesc Cornadó. Llibreta Negra.(QN48)
-despieta, la voz nos llama-

A finales del siglo XVIII el sentimentalismo y las lágrimas no habían marcado aún surcos en las caras pálidas de las adolescentes. Sumido en las neblinas espesas, el Romanticismo inicial sólo se debatía entre la ensoñación y la filosofía.

Novalis, Von Kleist e incluso Hölderling conservaban todavía una reminiscencia neoplatónica que les hacía buscar, entre los bosques de otoño, la sustancia espiritual de la naturaleza.

Las lágrimas vendrán más tarde, con los viajes de invierno, con los nocturnos de Hungría, en las cartas heladas de los amores lejanos y sobre todo en los pasos tristes del Wanderer.

Rosenblüthchen, buena muchacha,

se ha vuelto ciega;

piensa que su madre es Hyacinth

y a ella se abraza corriendo;

se da cuenta, sin embargo, que es otra cara,

y fijaros: nada la asusta

y continua como si nada pasara,

besándola, con besos cada vez más fuertes.

Novalis, Los discípulos de Saïs

Bronzino

2011-09-26T11:30:00.000-07:00

Agnolo di Cosimo, llamado Agnolo Bronzino
Retrato de Ugolino Martelli, 1536

En 1536, cuando Agnolo di Cosimo conocido como Agnolo Bronzino pintó el retrato del joven Ugolino Martelli, el esplendor de la república de Florencia se había apagado.

El rostro del aristócrata Ugolino Martelli es un manifiesto de la melancolía que se cernía sobre las cúpulas de Florencia, el porte del joven estudioso es la personificación de la tristeza del cinquecento.

Ugolino era un joven culto, parece ser que era un estudioso de la lingüística, que Bronzino lo retrató vestido de negro, como vestía Francesco Borromini y el emperador fundamentalista Felipe II, lo representa en el interior de un palacio florentino, rodeado de arquitectura áulica y con una escultura clásica al fondo, apoyando sus manos en sendos libros. Tras su aspecto frío y distante se esconde una reflexión: ya no es posible que surja un proyecto que transforme el mundo. El neoplatonismo está agotado y la ideología de la Contrarreforma ha aplastado el sueño renacentista.

El hombre del siglo XVI está dispuesto a seguir los consejos de Castiglione que recomienda al cortesano que se muestre distante, raccomanda di essere un altro, que “sea otro”.

¿Cabe aún la esperanza de que aliento y desilusión puedan mostrarse a la vez? El quietismo de Ugolino Martelli expresa la ruptura entre el aliento esperanzado y la desilusión. Ante esta dualidad, con una mano sobre un libro cerrado y la otra sobre un libro abierto, el joven aristócrata florentino opta por el silencio, por la no acción.

Si cambiar la realidad ya no es posible, miremos Florencia en el ocaso de Renacimiento y preguntémonos hoy -en 2011- por el alejamiento de la realidad y la renuncia a cualquier proyecto.

El florete

2011-09-26T03:49:00.000-07:00

El uso del florete requiere saber geometría
del espacio y del plano, conocer las tangencias
y trazados regulares, dibujar paralelas
y hacer segmentos al viento como líneas rutilantes.

Es de gran eficacia la tirada adelante
lanzada a doble golpe si quieres asesinar.
El primer toque hiere y, si el rival se inclina,
hay que echar la segunda tirada como si fuera un axioma

directamente al corazón y clavar muy adentro.
Si vas a emprender un duelo de sangre preliminar
con un solo golpe basta para resolver la lucha,

es coreografía, es un arte elegante
que tiñe de color rojo el honor del vencido
y el estéril orgullo del invicto criminal.

traducción del catalán del poema
El floret
de Eines de Tall
del libro DOBLE TALL

Pasos de pedernal

2011-09-26T03:38:00.001-07:00

Imagen. Llibreta Negra (QN63). Francesc Cornadó

Este caminar azaroso, pasos de pedernal una noche tras otra.
El rumbo impreciso en dirección a las Indias Galantes. La odisea hacia el espacio, en esto consiste la ruta, una flecha con arco tensado disparada más allá del infinito.

Bacía o yelmo

2011-09-25T00:47:00.000-07:00

Andan entre nosotros siempre una caterva de encantadores que todas nuestras cosas mudan y truecan...

Imagen. Francesc Cornadó. Llibreta Negra

y así, esto que a ti te parece bacía de barbero, me parece a mí el yelmo de Mambrino, y a otro le parecerá otra cosa.

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.
Miguel de Cervantes Saavedra

La nueva vida de Tamara Lempicka

2011-09-24T09:05:00.000-07:00

Tamara Lempicka. Retrato de Madame M.

Fue un hervidero. Eran tiempos de agitación formal. Cada artista daba su opinión ante la convulsión política de la primera mitad del siglo XX. Los ismos que surgieron en cascada, arrollando a diestro y siniestro, reflejaban las diferentes ideologías sociales de la época. El caldo que se calentaba debía rebosar tarde o temprano, y fue así: la Primera Guerra Europea, la Revolución de Octubre y tantas desgracias, y tantas proclamas y tantos "apañamundos" que proponían una u otra receta. Los artistas, sensibles a tanta convulsión, iban promulgando manifiestos y propuestas. Las diferencias sociales y económicas tenían su reflejo en el arte.

No hubo suficiente con la desgracia de la Gran Guerra, los conflictos sociales continuaron entre guerras y el arte se hacía eco de toda la jarana.

El Movimiento Moderno, en sus formas más o menos racionalistas parecía destinado a ser la voz de la social-democracia de la República de Weimar o de los socialismos más o menos utópicos.

En medio de arrebatos políticos, los futuristas proclamaban el encarcelamiento de la Victoria de Samotracia y hacían la exaltación de la velocidad, del maquinismo y del fascismo. Para imponer el funcionalismo sobre el decorativismo, Adolf Loos declaraba que todo ornamento es delito.

El Art Decó, que mostraba el último aliento de la Secession vienesa, se erigió como la expresión genuina del lujo de los locos años veinte.

En medio del desorden decadente de los años felices, Tamara Lempicka fue la sofisticada representante de los círculos de la burguesía más rica y de la nobleza lábil que ya estaba a punto de caer. La alegre sociedad que asistía a los saraos adquiría los cuadros de esta pintora célebre en la Europa de los años treinta, y los más ricos pugnaban para ser retratados por Tamara. Su fama fue efímera y fue declinando hasta caer en el olvido cuando llegó la Segunda Guerra Mundial.

La artista sofisticada, la mujer admirada en las fiestas del gran mundo de la época de entreguerras fue sólo la sombra lejana del icono del Art Decó.

La estrella se eclipsó, el Arte Decó se instaló en Nueva York, en las paredes del Crysler y del Empaire, que soportaban los bajorrelieves con las alegorías del Trabajo y de la Industria o las antorchas de bronce colgadas junto a los ascensores que proclamaban la libertad y el sueño americano.

Mientras Marlene Dietrich lloraba bajo los tilos de Berlín, Tamara Lemplicka, ya convertida en baronesa, se refugiaba entre sábanas de satén lejos de Europa, abominando contra los pobres, ejerciendo en los Estados Unidos de dama del gran mundo. Quién sabe si fue por de los excesos o por los efectos de algunas sustancias, la figura de Tamara se arruinaba poco a poco a la espera de que algún noble o burgués la rescatara del olvido.

No fue, sin embargo, hasta 1972 que una exposición en París la hizo famosa de nuevo, rememorando un fantasma que venía de atrás de la cortina gris de los años de la depresión, que venía de la sensualidad, del erotismo y de aquello que parecía moderno en los felices años veinte.

Pero lo que en Europa son remembranzas o fantasmas, puede convertirse en espectáculo al otro lado del Atlántico. Siempre hay un summus pontifex dispuesto a montar el show-business del arte o de la miseria.

Y efectivamente, aquella Tamara Lempicka que fue el reflejo de una época vigorosa y mezquina, de unos años de opulencia, degradados y obsesivos y representante de un grupo de ricos intelectuales depravados, abyectos, atrevidos y egoístas se convirtió en un referente culto por acólitos del Arte Pop.

La hoguera de las vanidades que habían encendido los brokers de Wall Street quemó y acabó definitivamente los postulados del Movimiento Moderno y Tamara surgió de esta hoguera como el Ave Fénix.

La Melancolía de Miguel Ángel

2011-09-23T09:25:00.000-07:00

Albert Durero. Melancolía (grabado) 1514

Melancolía, una de las tres Estampas Maestras de Albrecht Dürer, está datada en 1514; probablemente Michelangelo Buonaroti ya la conocía unos meses antes de morir cuando escribió lo siguiente:

Estoy, como el tuétano del hueso, aprisionado, pobre, solitario, aguardiente embotellado. Una morada que semeja sepulcro me impide el vuelo, las arañas y sus hermanas tejen aquí su obra de oscuro polvo. Quienquiera que haya comido o tomado medicinas, caga delante de mi puerta. Yo aprendo a distinguir el olor de las distintas clases de orines en el desaguadero, la pestilencia de los locos, que aquí deambulan por las noches, de los gatos y de la carroña, de los orinales y de los cazos de la basura, quienquiera que tenga que vaciar esta clase de objetos viene a mi casa. Mi alma lleva, con todo, la mejor parte con relación a mi cuerpo, pues si ella percibiera todo esto, no podría soportar yo cosa alguna, ni pan ni queso. La tos y el frío me hacen estremecer; si pudiese respirar “profundo” , pronto dejaría de salir aliento de mi boca. estoy agotado, destrozado, quebrantado, por la multitud de preocupaciones y muerto han todos los mesoneros donde yo un tiempo comí. Mi alegría es la Melancolía, mi descanso los tormentos. El amor, las musas, las florecientes grutas, todo se ha ahogado en inmundicias. ¡De qué sirve el haber construido tantos muñecos, para acabar como quien, queriendo atravesar el Océano, se hunde en el pantano!

Esta desolación, amigos míos, embargó al más grande de los artistas.

Los mundos simbólicos

2011-09-22T22:59:00.000-07:00

Imagen. Francesc Cornadó. Llibreta Negra. (QN54)

Hay días que se me escapan los mundos simbólicos.

¿Qué digo?

Casi siempre se me escapan.

Manierismo

2011-09-22T10:54:00.000-07:00

Giorgio Vasari. Autorretrato

Situado a un lado del Arno o en la otra orilla, observando el vuelo de las lechuzas que van desde el palazzo Pitti a Fiesole, no logro dilucidar que es lo que me gusta menos, si las pinturas del salón del Palazzo Vecchio, las del Studiolo de Francisco I o los frescos de la cúpula de Santa Maria dei Fiori, tampoco me gustaron los frescos del oratorio de San Giovanni Decollato.

Giorgio Vasari ideó el programa iconográfico de estos trabajos monumentales, fue él quien dirigió los trabajos artísticos e intervino junto con otros pintores en su realización.

Pontormo, Federico Zuccari, Francesco Salviati, Andrea del Sarto, Parmigianino, Baccio Bandinelli, Rosso Fiorentino, Giovanni Balducci y otros artistas, junto con el propio Vasari -factotum de la città- configuraron la pléyade manierista del cinquecento florentino.

Fueron artistas demasiado afectados por las intrigas de la corte de los Medici, por las rivalidades personales y por las directrices de la Contrarreforma.

En la obra de estos artistas se advierte demasiado su carga ideológica, este lastre parece grava en exceso sobre el acto de creación artística. Piensan más que hacen.

Ya Miguel Ángel denunciaba tanta charla cuando se le preguntaba qué era más importante, la pintura o la escultura, y reclamaba que no se perdiera el tiempo con tanta disquisición, que se hablara menos y se obrara más.

Ya sabemos que la historia es un mal negocio, pero al final, el tiempo va juzgando obras y creadores, y así, muchos de aquellos artistas que en su tiempo eran celebridades -cuando Cósimo I de Medici pagaba y mandaba-, hoy son prácticamente desconocidos. El tiempo es inclemente como un dios antiguo.

Pensemos en el propio Giorgio Vasari que ha pasado a la historia más por ser el autor de “Le vite...” que como pintor. Sin embargo no quiero dejar de destacar su obra como arquitecto autor del edificio degli Uffici. Ahí va mi admiración.

La red de la tarántula

2011-09-22T02:51:00.000-07:00

Imagen. Llibreta Negra. Francesc Cornadó (QN56)

He aquí la madriguera de la tarántula.

¡Mírala!

Aquí está tendida la red que ha tejido.

Antonio Carvajal

2011-09-21T21:47:00.000-07:00

Quizá de la poesía sea yo el mejor obrero.
Lo dicen tantos. Ellos deben saber por qué.
Pero no saben darme la palabra que quiero,
toda ella encendida de esperanza y fe.

Pero no saben darme el abrazo que espero;
porque antes que poeta, antes que artista, que
domador del vocablo rebelde, hubo un certero
rayo que hirió mi alma y curarla no sé.

Porque antes que poeta, y antes que profesor
de vanidades, soy un varón de dolor,
un triste peregrino que busca alegría.

Tal vez cordial o vano, tal vez il miglior fabbro;
pero pocos entienden que en mis palabras labro
una fosa con flores que llamamos poesía.

Antonio Carvajal
Ciudades de provincia.

El legado

2011-09-21T00:30:00.000-07:00

Tondo Doni. Miguel Ángel (hacia 1503)

No exigimos al cielo que dé explicaciones, ni que justifique la intensidad de su azul, tampoco las nubes explican cómo se amontonan, ni siquiera nos dicen si fue Zeus quien las puso así.

Algún manierista florentino acumuló las nubes a modo de trampantojo creyendo imitar a la Naturaleza.

Ha sido el arte quien ha escrutado los mundos primordiales, ha planteado el orden de la noche y de las sílabas, ha lanzado su mirada sobre el progreso de las llamas, ha medido la altura del vuelo de la alondra y ha mostrado, en fin, la huella más o menos vacía del hombre.

Estas presencias naturales son así. Son como son, transidas de datos, con sus contenidos dibujados; porque así fue como el arte nos transmitió su legado.

Edificios con apellido

2011-09-19T22:05:00.000-07:00

Se puso un cinturón de piel y el diseño de su hebilla me hizo reflexionar sobre la vanidad de los diseñadores. La hebilla no era otra cosa que el nombre en letras metálicas, muy grandes, del modisto que diseñó el cinturón. Se trata de uno de estos modistos mediáticos (Moschino) que se prodigan en las pasarelas de la moda, y al que no se le ocurre otra cosa que utilizar su propio apellido como elemento de diseño. Ya existía el precedente del modisto Valentino ponía su nombre estampado en las corbatas.

He imaginado de repente, a uno de estos arquitectos famosos que aparecen fotografiados en los periódicos al lado de los políticos, que proyectaba un gran edificio cuya forma era su nombre, el nombre del arquitecto de campanillas. Podríamos ver la foto de un rascacielos, plantado en medio de la ciudad, en forma de apellido, que se ha proyectado como un alarde de vanidad sin atender a la proporción, a la construcción ni a la utilidad.

Ya hemos visto que hay arquitectos que han proyectado rascacielos en forma de otros atributos de su personalidad.

Además de la presión mediática, el panorama del diseño se encuentra sometido a una presión comercial feroz. Para alimentar la voracidad de la industria, el diseñador debe ir creando obligatoriamente y sin detenerse. La industria exige la producción de edificios y objetos inútiles para sostener el consumo.

Imagino la angustia de aquel diseñador que debe dibujar, por ejemplo, una silla o un cenicero nuevos, de diseño original, y que debe ir repasando todos los diseños de sillas y ceniceros existentes y estimular las neuronas para hacer una pieza diferente, siendo consciente de que los demás ceniceros o sillas ya funcionan bastante bien.

Con un programa así, puede salir el diseño de la pieza más extraña que nos podamos imaginar.

¿A dónde lleva toda esta apuesta estéril?

Aquí la creación artística no se sostiene por ninguna otra razón que no sea el puro interés económico. Ni ética, ni estética, ni siquiera, pura necesidad humana.

Conócete a ti mismo

2011-09-18T11:42:00.000-07:00

γνωθι σεαυτόν, transliterado como gnóthi seautón, fue inscripto en el pronaos del templo de Apolo en Delfos.

En latín, el aforismo se presenta como nosce te ipsum. Su traducción: Conócete a ti mismo.

Menudo riesgo, conocerme a mi mismo, ¿y si acabo retirándome la palabra?

Soneto de amor

2011-09-17T12:01:00.000-07:00

En medio de hogueras de claveles y lirios
viene el amor, astuto, con pepitas de oro,
y lleva en las manos canciones y caricias
para cambiarlas por migrañas nocturnas.

La biología corta el bacalao
y el amor sigue siempre a su remolque,
y aunque un suspiro me estremezca el corazón
llega un vuelo al fin y se lleva los pétalos del alma.

No podré dejar de comer pan y cebolla
aunque un beso, verídico o falso
me permute gozo por retortijones.

El dolor del cuerpo está dibujado
con tinta indeleble entre los cromosomas
y los males del amor en libros románticos.

Traducción del catalán de
Sonet d'amor de "l'amor és falç"
del libro DOBLE TALL

El lenguaje y los columpios

2011-09-16T02:29:00.000-07:00

Tienes que haberlo aprendido de pequeña, las niñas francesas -las fifís- lo recitan muy bien.

El verso debe decirse melodiosamente, meciéndose en un francés aéreo y picante, como si nos balanceáramos en el columpio de Fragonard; debemos evitar el deje lamido de colegio de monjas; el lenguaje debe ser pulido y tornasolado, como el que emplearíamos en una tertulia de damas parisinas.

Dimanche j’étais aimable,
Lundi je fus autrement,
Mardi j’ai plus l’air capable,
Mercredi je fus l’infant,
Jeudi je fus raisonnable;
Vendredi j’eus un amant,
Samedi je fus coupable,
Dimanche il fut inconstant.

Nota: el significado del vocablo fifí, lo encontrareis en
http://francesccornado.blogspot.com/2011/01/las-fifis.html

El bolso de Gina

2011-09-15T22:57:00.000-07:00

-Maldita la moda esa de los bolsos grandes, empiezas a llenarlos de cosas y luego pesan como un diablo y lo peor es que cuando buscas algo, entre tanto cachivache, no lo encuentras nunca -se lamentaba Gina sujetando un asa con una mano y con la otra removiendo el interior de aquel bolso enorme de lona lleno de bártulos, por cierto, todos útiles y necesarios.

Ya cansada de tanto menear, revolver y agitar, Gina vació el contenido del bolso sobre la encimera del lavabo. Una agenda, dos lápices, un bolígrafo, una libretita, un paquete de pañuelos de celulosa, un llavero con dos llaves de gorjas y tres llaves de serreta, un pañuelo de seda de color amarillo oscuro, el teléfono móvil, el monedero, unas monedas sueltas, un broche de bisutería, un lápiz de memoria, un pequeño diccionario español-italiano, una pelotita de goma, unas gafas de sol metidas en su estuche, una caja de lentes de contacto, un pincel de maquillaje, una caja de colorete, un frasco de perfume, un frasco de colonia, un abanico, tres aspirinas, dos botes de pastillas, una gargantilla de terciopelo y una caja de plata del tamaño de una tableta de chocolate en cuya tapa estaba grabada la palabra PANDORA.

-Esta caja no es mía, ¿quién la habrá metido en mi bolso? - pensó sorprendida.

Gina miró la caja de plata con extrañeza. Sin abrirla la dejó a un lado, tomó el lápiz de labios y se pintó delante del espejo.

Las desgracias y los males no se esparcieron por el mundo.

Ernst Jünger

2011-09-15T02:39:00.001-07:00

No recuerdo muy bien las lecturas de Jünger, en todo caso la breve memoria de un polemista apasionado que abominaba las dictaduras y se encontró siempre metido en medio de controversias ideológicas y políticas.

Creo recordar que se presentaba como un solitario desencantado dentro del mundo contemporáneo, algo lógico dadas las circunstancias sociales del momento que le tocó vivir.

Su postura estaría hoy más que justificada, después de la caída de las ideologías y del hundimiento de la ética política más elemental. Jünger, sin embargo, se metió en berenjenales, denunció el nihilismo que había surgido tras la denuncia de Nietzsche de que Dios había muerto, sin plantearse que esto había ocurrido demasiado tarde.

Por otra parte, Jünger, se basa en la voluntad de poder de Nietzsche para definir un nuevo nihilismo que representa un primer paso de un proceso espiritual que viene determinado por la pérdida de los valores supremos que se consideraban y aceptaban hasta entonces.

Jünger propone un optimismo que me esfuerce y que no comprendo, para mí este optimismo es como una de aquellas “tres cositas que no alcanzo a comprender”:

1) el amor de los efebos
2) la música americana
3) el alborozo en una sociedad sin ética.

Mis amigos de Recanati

2011-09-14T11:39:00.000-07:00

Recanati. Casa de Leopardi (a la izquierda)

El Festival de Ópera de Macerata es lo que nos convoca cada año a los amigos de Recanati. En esta pequeña ciudad, cuna de Leopardi, nos reunimos un grupo de amigos que charlamos horas y horas sobre música.

A veces las discusiones derivan hacia aspectos más generales del arte. Hoy la amiga Chantal que acude fielmente cada año, que viene de Provenza, espetó esto que ahora transcribo con toda la literalidad que me es posible:

El arte nace del diálogo entre Apolo y Dionisos.

En toda creación artística, por más ordenada que ésta sea, siempre encontraremos, como mínimo, el toque de arrebato que proviene del genio creativo. Sin embargo en las obras de arte más arrebatadas se contempla un orden intrínseco que les da consistencia de forma y de contenido.

Aquellas piezas del Renacimiento o de los primeros barrocos que fueron compuestas según las leyes rígidas de la armonía y siguiendo un orden apolíneo toman una dimensión estética de alta categoría cuando contienen, en su interior, el genio dionisíaco que lucha en medio de los mármoles estructurales del orden.

A veces la revolución dionisíaca es sutil. Es sólo una brizna diminuta que da la tensión exacta de la genialidad, entonces, en esta tenue pincelada, Dionisos se hace evidente. Pero ocurre que, cuando la subversión dionisíaca se sobrepone a las estructuras compositivas, el arte desaparece y cuando las creaciones humanas no están inflamadas por el caos dionisíaco la obra del artista se convierte en un dato numérico.

El valor del arte lo captamos en la medida en que entendemos su orden compositivo y se hace patente la comunicación de su discurso. Esto, amigos míos, es un acto racional. Con la razón es con lo que disfrutamos del goce estético y de la comunicación de la obra de arte.

Esta aprehensión racional nos resulta conocida, yo diría que familiar, no en vano tenemos impreso en nuestro pensamiento la Victoria de Samotracia o el Auriga de Delfos.

Esto, amigos míos, nos viene de lejos, aunque a los meridionales nos hayan colgado el sambenito de alocados y vehementes. Nada más clásico que el arte meridional, o si no que se lo pregunten a Leonardo, a Rafael, a Miguel Ángel o a Dante.

Sobre este poso clásico nuestros artistas han creado las obras más contenidas y de más fuerza racional que en ninguna otra cultura.

Este caldo tiene ingredientes de altísima calidad: las korai, el Partenón, el capitel dórico, el Doríforo, los yambos y elegías. Y encima de este poso han creado la Divina Comedia, la Capilla Pazzi, La Pietà y el David, La Gioconda y los versos de nuestro querido Leopardi que nació en esta ciudad donde ahora nos encontramos.

¿Podemos encontrar algo más racional en las culturas del Norte? Bajo las nieblas jamás podrá lucir la razón.

Que seáis felices.

CITEREA

2011-09-13T12:49:00.000-07:00

Ocell, insecte, constel·lació. Joan Miró

Desde lo alto del peñasco, quizás en días despejados podamos divisar Citerea, la isla de los sueños barrocos. Cuántos hubiesen vendido su libertad por llegar a la isla galante, donde Afrodita tiene su templo.

Citerea fue sueño de aristócratas de pelucas empolvadas y de haraganes que querían vivir con el espinazo tieso que, juntos, se embarcaron en la nave de Watteau rumbo a la libertad que creían encontrar en el paraíso insular de Citerea.

En realidad, querida urraca, lo que buscaban era el libertinaje. Buscaban encontrar la tierra de la promiscuidad.

- Chac, chac, chac, chac, chac.

- ¿Qué ocurre? ¿Cómo es que siempre hemos situado las utopías en las islas lejanas?

Son las islas de la razón donde se cumplen las ilusiones y que están rodeadas de aguas tenebrosas donde viven las sirenas. Por arribar a la isla estamos dispuestos incluso a embelesarnos con los melifluos cantos de las hijas de Aqueloo, ¡Insensatos!

Podrás embarcarte. Para llegar a Citerea deberás sortear riscos que apenas emergen peligrosamente junto a las orillas de la isla, pero que están ahí para impedirte que arribes a la costa. Cada vez que sortees un escollo y cada vez que salgas indemne de un canto de sirena se acrecentará tu delirio y tu afán por llegar a la isla. El viaje hacia la utopía se convertirá en una travesía donde la sinrazón irá en aumento.

- E la nave va.

- Sí, navegando sobre el mar tenebroso.

- Chac, chac, chac, chac, chac.

- ¿Tienes miedo, pájaro ladrón? ¿Te acobarda llegar a Citerea?

- Chac, chac, chac, chac, chac.

- Al llegar a la ínsula añorada, encontraremos peñascos calcinados por donde trepan las cabras, una tierra donde las abejas zumban entre arbustillos y pitas, donde no se encuentran los sueños salvadores y donde nuestras esperanzas quedan reducidas a algunas sombras bajo el mirabolano.

Ahora, desde lo alto del acantilado, oteando el horizonte, puede que nuestra única utopía sea el ardid, la trampa, la astucia, sea el afán que mentalmente nos lleva a Citerea, pues allí en la isla, la tierra es baldía; eso sí, desprovista de fronteras. Es tan pequeña.

de "El caminante y la urraca"

Tras el cristal

2011-09-12T01:36:00.000-07:00

En la sala que da al jardín,
en el que todavía florecen las margaritas,
firmamos, tras el cristal empañado,
una revuelta de pactos solitarios,
y bajo un murmullo apagado de satén
rasgamos el cuerpo
según el antiguo orden de la colmena.

He aquí el contrato solidario,
el de los grandes amores:
una derrota de rosas
que nos traerá la luz del otoño
y las manchas pardas en la piel,
y después del equinoccio
florecerán, entre tú y yo,
los crisantemos del jardín cercado.

Traducción al castellano del poema
Darrere el vidre
del libro Doble tall
Ed. March Editor (2009)

VIRTUS COMBUSTA

2011-09-10T04:48:00.000-07:00

Virtus combusta . (1490) Andrea Mantegna

Pasad y veréis. En el gran corralillo del mundo, en el valle quejumbroso que se extiende por todos los confines de este circo global, encontrareis a la mujer obesa coronada, sentada sobre una esfera que, timón en mano, pretende dirigir el rumbo caprichoso de la fortuna.

Delante de las sombras hallaremos la Alegoría de la Humanidad, la mujer obesa coronada, sometida al imperio de la ignorancia. A sus pies se encuentran sendas esfinges de tres patas cada una y un ánfora que contiene dinero.

La Ignorancia humana es aconsejada por la Avaricia, esa vieja enjuta de senos caídos y orejas puntiagudas y por la Ingratitud que lleva sus ojos vendados.

En el valle sombrío de oriente arden en una pequeña hoguera las ramas de laurel, símbolos de la Virtud y el Mérito. La virtud en llamas -Virtus Combusta-

En el occidente de la noche, una mujer desnuda es guiada por su destino, que no es otro que el Error, este ser con orejas de burro que la toma de su mano izquierda. Tocando la flauta les anima un sátiro lascivo de pies palmeados y alas de murciélago, es la Lujuria. Tras de ellos, el Fraude con la cabeza cubierta con un harapo y un perro atado a una correa parece empujarles. Les empuja hacia el pozo profundo que se abre a sus pies. Quizás la profundidad del foso nos conduce al Averno.

¿Encontraremos la Virtud abandonada en medio de espinas y ruinas o tan solo hallaremos las cenizas de la Virtus Combusta?

El despojismo

2011-09-08T23:46:00.000-07:00

Dofí-bloc. Dibuix F. Cornadó

Ningún mar es tan clásico como este mar. Nuestros poetas desentierran las bellezas antiguas que se encuentran en el subsuelo de las iluminadas laderas del litoral mediterráneo y hacen fluir del suelo antiguo un orden inveterado.

Existe, sin embargo, el temor que ríos y torrentes se contaminen con el hollín aceitoso de la banalidad y con lo inoportuno y que, con estos aditamentos innecesarios, se oculte el orden y la armonía.

Hay demasiadas monsergas y pamplinas innecesarias, demasiada cáscara a eliminar. Ciertamente resulta difícil, pero es absolutamente indispensable desnudar el arte y dejarlo en pura esencia. Si esto no se hace, no tendremos otra cosa que un espectáculo frívolo y decadente.

Parece que con el minimalismo se quiere acometer el despojamiento de todo aquello que sobra; yo, de momento desconfío; he visto ciertas manifestaciones del Minimal Art que no son otra cosa que objetos de compra-venta de pequeños burgueses, ociosos aficionados a las delicatessen.

Habrá que hacer una reflexión sobre las formas de despojamiento, y si se llegara a alguna conclusión formalmente aceptable, nuestro resultado podría convertirse en algo así como
el despojismo.

Escila y Caribdis

2011-09-08T11:40:00.000-07:00

Dofí. Dibujo F.Cornadó

Petrarca ya advirtió del peligro, decía que entre Escila y Caribdis había perdido sus dos bienes: el arte y la razón. A veces son turbulentas las aguas del estrecho de Mesina.

El arte y la razón navegan entre Escila y Caribdis y no sabemos cual es el rumbo.

¿Hasta donde llega la razón? ... ¿Y cuáles son los límites del arte?

La nave fletada con cargamentos tan delicados debe sortear los escollos y preservarse del canto de las Sirenas.

La creación artística debe liberarse de cargas pesadas, de futilidades y banalidades, de monsergas, pamplinas, farsas y pataratas. El arte, como expresión de la existencia humana, debe liberarse de todo lo superfluo y, sin ninguna carga pesada, debe expresarse sin limitaciones y atravesar el fatídico estrecho.

Sin embargo, desnudar irracionalmente la forma artística, sin intervención en los contenidos, tiene un peligro: podemos acabar haciendo un arte empobrecido y no llegar a nada, eliminando así toda forma de expresión. Esto no es el Less is more que postulaba Wright, esto es el minimal art caprichoso que anda recargado de vaciedad. Es un barroco de silencios.

Es peligroso que se confunda gravedad con austeridad cartujana. Es peligrosa la negación total de la forma.

La expresión de la esencia íntima de las cosas es desnuda y al mismo tiempo rica como la luz de una vida joven que nos deslumbra. Como la Beatrice del Ponte Vecchio.

El riesgo es que la sensiblería aniquile la vitalidad de nuestro mundo antiguo y que la racionalidad de nuestra cultura clásica quede anulada y que todo se convierta en tristeza. La sensiblería empobrece la mente. Empobrece el arte y la razón.

Cuando de la realidad en sustrae la forma, todo queda reducido a un puro dato estadístico.

El puro dato es lo que manejan tan bien los idiotas del dolor.

Zozobra

2011-09-07T10:26:00.000-07:00

Portrek Karl Zak
Egon Schiele

Cuando el atardecer dibuja largas sombras
y las ruinas pintan castillos en el pavimento
se marchita el argumento y la flor de la adelfa.

Comienza el pacto de las rosas
y tras el ventanal empañado
retomamos el baile de máscaras.

De repente, la noche,
¡Cuán larga es la noche
y que breves son las palabras!

Y en medio de un caos de sábanas,
el sueño,
¡Cuan perverso es el sueño,
que engendra monstruos
para anular la razón!

Y el gesto,
¡Cuán largo es el gesto en la oscuridad
que me permuta el deseo por la luz!

Al amanecer, sereno, sólo seré un maestro de zozobras.

traducción al castellano de Sotsobres
de "l'amor és falç" del libro DOBLE TALL

La piel y los ojos

2011-09-07T04:05:00.000-07:00

La piel y los ojos

No,
no buscaré ni del espejo roto
aquel fragmento que refleja el deseo
más brillante,
ni de la virgen lacrimosa del ábside,
el llanto amargo que produce el dolor
más grande.

No,
solo el recuerdo de la higuera frondosa,
el aire suave y el calor de diciembre
en el hogar.
En la memoria, nada más que pisadas
de lo sentido en la piel y los ojos
y nada más.

original en catalán

La pell i els ulls

No,
no cercaré ni del mirall trencat
el fragment que reflecteix el desig
més brillant,
ni de la verge llagrimosa de l’àbsida,
el plany encès pel turment del més gran
dels dolors.

No,
el record de la frondosa figuera,
el vent d’ahir i l’escalf de l’hivern
a la llar.
Al cap i al cor, les petjades suaus
d’allò que vaig sentir amb la pell i els ulls
i res més.

Estatuas ecuestres

2011-09-06T04:30:00.000-07:00

Marco Aurelio a caballo s.II d.C

Han pasado unos doscientos años y las palomas han dejado signos evidentes sobre las esculturas.

Gattamelata. Donatello 1447

Marco Aurelio

2011-09-06T04:07:00.000-07:00

Marco Aurelio era un estoico convencido.

La vida del hombre dura un instante y se parece en esencia a las aguas que corren. La sensación es oscura, los tejidos del cuerpo entero tienden a la descomposición, el alma es un trompo, su destino un enigma, el epílogo del hombre es confuso en fin. Lo que es del cuerpo, es una corriente, lo que al alma pertenece, es sueño y humo; la vida es una lucha y un viaje por un país extraño, la gloria póstuma, es el olvido.

¡El mundo un cambio incesante; la vida, un frenesí!

Lo dijo marco Aurelio en el siglo II.
En efecto, todo está en los clásicos.

Un arte demasiado bonito

2011-09-05T07:30:00.000-07:00

Mire señor Wilde, lo que usted hace es demasiado bonito. Usted es un artistazo.

Cuando el arte no expresa nada más que arte, o se trata de una forma "chic" de la nada o se trata de una reflexión sobre su propio ombligo.

Va tacito

2011-09-04T08:22:00.000-07:00

Giulio Cesare in Egitto

G.F. Haendel

Va tacito e nascosto, quand’avido è di preda
l’astuto cacciator.

E chi è a mal far disposto, non brama che si veda
l’inganno del suo cor.

Está callado y oculto cuando avido de presa va
el astuto cazador.

Pues quien está dispuesto a hacer el mal procura no mostrar
el engaño de su corazón.

El nombre de cada cosa

2011-09-03T23:53:00.000-07:00

Buscaré el nombre de cada cosa.
Debo ahuyentar la mala suerte y dejar
que poco a poco se iluminen las peñas
con la luz forastera del faro de Alejandría.

Suevos y alanos pisaron las mismas piedras
y los árboles dieron sus frutos
en primaveras abundantes.

Las mujeres cosecharon las granadas
e hicieron, con sus pepitas,
mosaicos de teselas rosadas.

Nada debe quedar fuera del paraíso
ni siquiera los pabellones de los verdugos
que se convirtieron víctimas,
pues el viaje va más allá
de una telaraña de hilos de plata.

Paso, y sin girar mi rostro,
veo el carro de Apis y a sus oficiantes
y con la mirada hacia el extenso horizonte
lanzo la caña con su anzuelo de aguja derecha,
no con el arpón ganchoso,
pues pesco sólo los peces suicidas
del mar Etrusco.

Mientras los parlamentos de piedra
alaban las tecnologías del viento, los combates de marfil
y el arrebato estéril del monte de basalto.

Con una única lengua juegan y cantan los niños,
que con risas de púrpura y colmillos blancos
han puesto de cara a la pared
nuestras virtudes cardinales
y han traído a sus padres de la otra orilla del mar.

Hay que mantener la memoria
de maletas de cartón y nudos de esparto,
recordar los cantos de las jóvenes de Mísia
y los ferrocarriles demasiado lentos
que circulaban por raíles de frío,
pues Pérgamo está en cada esquina,
en el museo del hurto y en el fondo del saco.

Siempre han sido los bárbaros
quienes han destruido los imperios
y encima de los fundamentos del olvido,
encima de Arcadia desérticas,
encima de la cabeza coronada del rey embrujado,
encima de las cuevas que guardaban las cabezas cortadas,
encima del gaseoso holocausto
y siempre encima, la sangre, la reconstrucción.

Nocturno

2011-09-02T23:34:00.000-07:00

El enano Sebastián de Morra
J.D. Velázquez

Con la luz del día llega el ruiseñor,
la zarza y la urraca.
Junto con las sombras del atardecer
llega la lechuza.
Vencida la noche arriba el deseo
y atraca en el puerto.

Deberá soplar un fuerte siroco
que rompa amarras,
que apague la boca de la noche ardiente
y oculte la luna,
y la pertinaz coreografía
de los astros cese.

Uñas y caricias, y la seda hipócrita
de la alcoba oscura
te recordarán el tacto del cuero
y del alhumajo
y entre las cortinas, el cascabel triste
del cruel albardán

reirá burlón e inmisericorde

Regreso

2011-09-01T06:45:00.000-07:00

De vuelta tras el paréntesis del calor, retomo el blog.

Detuve mi actividad bloguera a mediados de julio cuando llevaba escritos exactamente 500 posts.

Ahora vuelvo con ansia para comunicarme con mis amigos; para leer los blogs que sigo.

Tal como anuncié, regreso con un cargamento de piedras duras* que iré soltando en forma de reflexiones repletas de materialismo y de vulgaridad como siempre, pues materialista y vulgar soy.

Con mi admiración por los clásicos escribiré lo que me vaya pasando por el magín, evitando escribir u opinar sobre religión y sobre política que tanto la una como la otra sirven para que los vecinos nos tiremos pedruscos por la cabeza. Tampoco escribiré ni comentaré nada sobre fútbol, que no vale la pena, que esto son dos días, que está muy mal la cosa y que luego pasa lo que pasa. Religión, política y fútbol son fuentes de discordia.

Sobre las creencias de cada cual no voy a inferir, pues en religión nadie tiene la verdad absoluta y en caso de tenerla no sirve para nada, en todo caso, y como la historia nos ha demostrado, la religión ha servido para que unos tiren piedras a la cabeza de otros, para que unos monten su negocio a costa de los que creen y rezan, y también a costa de los que no quieren rezar ni creer.

A sabiendas de que la política es una decepción, una indignación, un juego indecente de corrupción y bajeza moral, una miseria, un circo de histriones, demagogos, pendencieros y charlatanes cuya opacidad mental les faculta para el ejercicio de la acción pública, no opinaré nada sobre política, pues otros mejor que yo expresaran la lógica indignación que sentimos. Ya nos lo advirtió el poeta:

una de las dos españas ha de helarte el corazón

y a fe de temperaturas, ¡menudo panorama tan helado nos espera!

No hablaré de deportes, que algo tienen de malo pues el poder los fomenta, ni mucho menos de futbol por miedo a que me metan el dedo en el ojo. Directivos y deportistas se pegan y cobran un dineral escandaloso que, en estos tiempos de crisis económica, clama al cielo.

No, amigos, ahora vuelvo con nuevas piedras duras, con mis reflexiones sobre el drama del hombre, sobre la razón, sobre la belleza, el arte y la poesía, que lo demás es indigno.

* Piedra dura: canto berroqueño, piedra difícil de tallar, pedrusco para ser lanzado, piedra preciosa...

No me voy de vacaciones, pero me ausento

2011-07-14T10:45:00.000-07:00

No me voy de vacaciones, me quedo a este lado del Arno.

Serenamente miraré hacia Fiésole oyendo los cantos rodados que el río se lleva, y allá, no muy lejos, Piero della Francesca que me tiende su mano. No cruzaré el Ponte ni el Corredor de Vasari.

No me voy de vacaciones, pero me ausento.

En el tedio de Cimabue o mirando este mar tan nuestro escrutaré la voz fructífera del orden y la mesura. En la otra orilla la terza maniera aguarda pero yo no cruzaré el Arno.

No me voy de vacaciones, pero levanto las velas.

En este lado, donde la luz de della Robbia ha pintado de azul las fachadas del alma, cuando haya cumplido el combate de las alimatáceas, vendré con un cargamento de piedras duras.

Me ausento.

Salud amigos

Las campanas de Hessen

2011-07-13T01:27:00.000-07:00

Fueron arrancadas
las campanas viejas
de los campanarios de Hessen

y los badajos imperfectos tocaron asimétricos
en el aire corrompido del río y de las calles,
en paramentos de mármol y en bóvedas de cañón.

original en catalán

Les campanes de Hessen

Foren arrencades
les campanes velles
dels cloquers de Hessen

i els batalls imperfectes dringaren asimètrics
en l’aire corromput del riu i dels carrers,
en paraments de marbre i en voltes de canó.

de la noche y de las fuentes

2011-07-12T09:02:00.000-07:00

Es de noche; ahora cantan más alto todas las fuentes cantarinas. Y también mi alma es una fuente cantarina.

Es de noche; sólo ahora se despiertan todas las canciones de los amantes. Y también mi alma es la canción de un amante.

lo dijo Nietzsche.

de odios y supersticiones

2011-07-12T08:53:00.000-07:00

...pero de todas las supersticiones, ¿no es la más peligrosa odiar al prójimo por sus opiniones? ¿no resulta evidente que sería, en definitiva, más razonable adorar el santo ombligo, el santo prepucio, la leche y el manto de la Virgen María que detestar y perseguir a nuestros hermanos?

lo dijo Voltaire.

Cicuta

2011-07-11T15:05:00.000-07:00

Y la cicuta pasó de veneno

a recuerdo estético

y fue entonces que el odio de la chusma

se instaló para siempre.

La daga

2011-07-10T08:49:00.000-07:00

El cuchillo y la daga son armas de traidor,
ocultos bajo túnica, dispuestos al ataque
rápido y eficaz contra el emperador.

Tu quoque filii mii? Fue así el último grito
del César que tendido en cenagal de sangre
manchaba el suelo con el rencor infinito.

Continuó la historia, a los pies del senado,
bajo auspicios de hierro, del perro desleal
que tarazó la mano del tutor estimado.

Ícaro

2011-07-10T08:37:00.000-07:00

La caída de Ícaro. Rubens

Ícaro, al fin, con las alas quemadas
tengo presentimiento del mar embravecido
y, el amor que fue un pretexto para ser
como los dioses, se funde en la playa antigua.

El océano ha dejado en la arena los cristales
esmerilados y las algas muertas.

El orden clásico

2011-07-10T08:16:00.000-07:00

También en el amor,
desconocida fifí,
unas mismas causas producen los mismos efectos.

Ya lo ves:
nada nuevo desde el capitel dórico.

Bóboli

2011-07-10T07:32:00.000-07:00

Brotaba la fuente.
Tampoco en los jardines
de Bóboli
pude desvelar
el sentido de esta
fiebre tan intensa.

Hablar con los sapos

2011-07-07T10:25:00.000-07:00

Para sacar alguna conclusión sobre el concepto de belleza, para saber qué es lo bello, Voltaire dice que hablemos con los sapos:

Preguntad a un sapo lo que es la belleza, y el ideal de lo bello: Os contestará que es la hembra de su especie, con dos ojos gruesos y redondos que resalten de su pequeña cabeza, con boca ancha y aplastada, con vientre amarillento y espalda oscura.

y Platón dice:

Purgado el hombre por medio de los misterios sagrados, al ver un bello rostro decorado con forma divina, o alguna especie incorporal, siente enseguida secreto estremecimiento y cierto temor respetuoso, y contempla ese semblate que se le figura una divinidad. Cuando la influencia de la belleza le entra en el alma por la vista, su cuerpo entra en calor, se rocían las alas de su alma, pierden la dureza que retenía su germen, se liquida, y sus gérmenes, hinchados por las raíces de esas alas, se esfuerzan para salir por toda el alma.
Porque antiguamente el alma tenía alas.

Menudo galimatías con Platón, parece más convincente lo que dice el sapo.

LE CORBUSIER

2011-07-07T10:02:00.000-07:00

Altura del MODULOR: 175 cm

Entre este MODULOR

y este otro de altura 183 cm.

parece que se había extendido en Europa la costumbre de comer yogurth.

dibujos: Francesc Cornadó

Jacques Maritain

2011-07-07T07:05:00.000-07:00

La poesía vence la maldición que nos condena a la sujeción del azar de las imprecisiones que nos rodean. Y tanto si extiende su cortina ornamentada como si retira el velo oscuro de la vida que cubre las escenas de los objetos, crea igualmente un nuevo ser dentro de nuestro ser... La poesía recrea el universo después de haber sido aniquilado en nuestra mente por la repetición de impresiones adormecidas por la reiteración.

Creative Intentión in Art and Poetry

El poeta está dotado de un nuevo pensamiento: posee una experiencia totalmente nueva por revelar: nos contará lo que le sucedió y todo el mundo se enfurecerá con su fortuna; porque la experiencia de cada nueva época de la historia requiere también una proclamación nueva: el mundo parece estar siempre esperando a su poeta... Somos símbolos y símbolos habitados; obreros, trabajo y herramientas, palabras y cosas, nacimiento y muerte, todo son signos; pero congeniamos con los símbolos e infatuados por el uso económico de los objetos, ignoramos que son ideas. El poeta, mediante la percepción intelectual profunda, les confiere un poder que relega en el olvido su uso primitivo y da ojos y lengua a todo objeto mudo e inanimado. Del mismo modo que se decía que los ojos de Linneo veían a través de la tierra, así, también, el poeta da transparencia al mundo y nos muestra todas sus cosas según sus sucesiones y derivaciones. Por lo que, debido a su mejor percepción, se halla más próximo a las cosas y percibe su flujo o metamorfosis...

The Poet

Jacques Maritain

--- --- ---

Entrado el siglo XX y todavía los hay que andan con la Summa Theologiae bajo el brazo.

Demasiado bombo y platillo, tampoco hay para tanto.
Todo se reduce a mirar, si acaso una mirada sesgada, y ya está.

Jacques Maritain, este filósofo francés católico, neovitalista, neotomista y neoabsolutista fue demasiadas neo-cosas.

Ángel Crespo

2011-07-05T23:32:00.000-07:00

Iban mirándome al pasar

Me refugié para no huirme
y no encontrarme. Era de noche
y el monte aquel era de luz.

Nunca supe de procesiones
como aquéllas: vestían clámides
transparentes, sin fibras, iban
mirándome al pasar.

Lo que no tiene fin no se posee
ni nos posee: las miradas,
suyas y mías, eran formas
de otra forma de amor.

No hay dioses muertos si son dioses,
ni aquella cueva, ni aquel monte,
ni aquella luz, ni clámides
sin fimbrias, pues abrí
los ojos, y hasta el pecho
surgió el río del río.

Ángel Crespo

El cementerio de Worms

2011-07-05T13:52:00.000-07:00

En el cementerio judío de Worms
se conservan tumbas del siglo XI
que prudentes se adaptan al paisaje.

Las chispas de la noche, entre los cipreses verticales, encienden rincones oscuros del pensamiento.

Dede lo alto del sicomoro contemplo el literario
flujo que se extiende del verbo a la mampostería
seca del muro altísimo y recuerdo a los hermanos.

Las chispas de la noche, entre las nubes frías, deslumbran la efeméride triste y la novedad.

A la sombra del palacio se han enredado las palabras
de la confusión y con cimientos de envidia
poco a poco se levantó una Babel sangrienta.

Las chispas de la noche, entre las sombras invisibles, descubren la dimensión de la oscuridad.

MARIAELENA ROQUÉ

2011-07-04T22:54:00.000-07:00

Mariaelena Roqué . L'adéu de Lucrecia Borja

Mariaelena Roqué . Despulles Il·luminades

Darrera les vestimentes úniques de Mariaelena Roqué no s'hi amaga cap cos. El vestit no és cap màscara, és, en sí mateix un cos enamorat.

En Despulles Il·luminades, al Museu de l'Estampació de Premià de Mar, Mariaelena Roqué ens mostra la seva obra escènica, poètica i visual.

Intermedio

2011-07-03T23:49:00.001-07:00

Lo digo ahora,
en medio de los poemas,
por si no queda suficientemente claro,
y poder continuar sin tensiones
ni malentendidos con la lectura.

Eso del amor hay que medirlo o, al menos,
tener cierta cautela y no caer en la trampa de los aromas
..................................................[indulgentes,
y no dejar que el claro de luna te confunda
las visiones de las copas de los chopos que ves
..................................................[desde la ventana.

El amor que mueve el sol y las otras estrellas las mueve
..................................................[por el camino de las zarzas.

traducción del poema Entrevall
de L'amor és falç perteneciente al libro DOBLE TALL

Los frontones del templo de Delfos

2011-07-02T09:03:00.001-07:00

Foto: Còssima Cornadó

El templo de Delfos tiene dos frontones, en el de occidente está representado Apolo y en el frontón de oriente está representado Dionisos.

Orden y mesura, lo apolíneo, mirando el amanecer, mirando hacia al este, por donde sale el sol.

El caos, lo dionisíaco, mirando el ocaso, mirando al oeste, por donde se pone el sol.

Dentro, entre los dos frontones, entre en orden y el caos:
la belleza.

Y en las paredes del templo, en su interior, grabado en los mármoles arcaicos las inscripciones siguientes:

.............................Lo más exacto es lo más bello
.............................Respeta los límites
.............................Odia lo híbrido
.............................De nada demasiado

Hoy el templo de Delfos se encuentra en ruinas.

Un aliento

2011-06-30T23:09:00.000-07:00

Afrodita no está, y el loco Eros juega como un niño,
cabalgando en la punta de las flores -no me las toques- del junco.
Alcmán de Esparta

Ahora arriba, golpeado,
como una pelota, o rodando
..................por la vertiente de las alimatáceas.
A merced del siroco,
como una cometa de papel de arroz.

Loco entre los elementos.

A la deriva, sin rumbo,
con la vela desgarrada, perdido el norte, derrotado
...................por el mar de las tinieblas,
lejos, muy lejos,
de la isla de la razón.

El amor alienta a destiempo.

La Belleza huyó en caballo alado.

La belleza de Psique

2011-06-30T06:24:00.000-07:00

Psyche in the Temple of Eros, Edward John Poynter (1836-1919)

La belleza de Psique era sobrehumana, de los confines más lejanos acudían a contemplarla.

Psique, hija de un rey, tenía dos hermanas que se habían casado, pero a Psique nadie la quería por esposa, pues su belleza era tal que asustaba a los pretendientes.

Belleza de doble espejo

2011-06-29T00:17:00.000-07:00

Cerraba los ojos y recordaba los versos que tantas veces había leído.

... bien lo concede Hermes presente en los juegos,
hijo de la montañosa Maya de ojos vivos;
Atlas engendró esta extraordinaria belleza
entre siete estimadas hijas de trenzas color violeta,
que se llaman Pléyades celestes.

Safo

El paso de Afrodita

2011-06-27T22:46:00.000-07:00

Una exhalación fue el pasó de Afrodita y dejó, como en el paño de la Verónica, su rostro impregnado, pero no nos permitió levantar el velo y no pudimos conocer más que su representación.

La belleza nos alimenta con su trampa y con la mueca amable del trompe d’oeil nos acompaña por los senderos más sugestivos y nos conduce por los caminos más graciosos hasta el borde del acantilado donde un castillo asoma sobre el mar embravecido.

Así nos advirtió Rilke desde su castillo de Duino:

... Pues la belleza no es nada sino el principio de lo terrible, lo que somos apenas capaces de soportar, lo que sólo admiramos porque serenamente desdeña destrozarnos.

En los diversos periodos de la Historia del Arte, las almas sensibles de los artistas, con sus obras, nos han mostrado diferentes aspectos de la belleza, sólo fragmentos de ella.

Pedacitos dispersos de la belleza que los artistas nos permiten cazar al vuelo como si fueran estorninos que vuelan en círculo sobre nuestras cabezas, pero jamás intentemos recoger los fragmentos del suelo y recomponer el rompecabezas.

El buen samaritano

2011-06-26T07:42:00.000-07:00

El buen samaritano camina por las nubes
parece que con sus pasos reclama en este abril
la velocidad grácil del tigre y el antílope
arisco.

La búsqueda de la verdad o de la belleza es un lujo, ni una ni otra sirven para llenar el buche.

Primavera pasada. Sobre los campos húmedos
un grupo de estorninos se cobija en las ramas
y con nieblas oscuras construyen su guarida
secreta.

Son círculos perdidos sobre el mar y la tierra
que sólo se iluminan con un único sol.
Los cuerpos más hermosos quedaron a lo lejos,
en el olvido.

La búsqueda de la verdad o de la belleza se perdió en tardes remotas y en los campos de batalla.

El buen samaritano descendió de las nubes
y con afán y astucia y, haciendo uso de engaños,
tendrá que conseguir el avituallamiento
del pan.

El baile del oso y la cabra

2011-06-25T00:27:00.000-07:00

... el baile del oso.
Dramaturgos con birretes, con mitras y tiaras
interpretan la danza cuando llega la noche.
Muchos siglos contemplan las liturgias narcóticas
del incienso que amodorra, y las brillantes custodias
que los penitenciarios de casacas rojas
limpian y limpian haciendo coreografías con sus gestos.
... el baile del oso.

... el oso y la cabra
han salido a la plaza en este atardecer de agosto,
y al ritmo del tambor y con la gitana vieja,
ejecutan un baile conocido ante los feligreses
que mañana asistirán a los oficios solemnes
de la Fiesta Mayor y con los ecos del sermón
y con los hedores de incienso saldrán en procesión.
... el oso y la cabra.

---- original en catalán ------------

...el ball de l’ós.
Dramaturgs de birrets, de mitres i tiares
interpreten la dansa quan arriba la nit.
Massa segles contemplen les litúrgies narcòtiques
de l’encens que ensopeix, i de brillants custòdies
que els penitenciers de casaques vermelles
netegen i netegen fent coreografies.
...el ball de l’ós.

...l’ós i la cabra
han sortit a la plaça del capvespre d’agost,
i al ritme del tabal, amb la gitana vella,
fan un ball conegut davant els feligresos
que demà assistiran solemnes als oficis
de la Festa Major i amb retrons de sermó
i amb flairances d’encens faran la processó.
...l’ós i la cabra.

Manuel Urbano. Tres poemas

2011-06-24T07:36:00.000-07:00

AJUSTE DE CUENTAS

Olor de lagar y crisantemos.
Amarillea, cae noviembre
con vuelo de hojas.
............................Recuento ausencia:
pasé media vida sin tenerte,
la otra viendo cómo te he perdido.

OPERACIÓN ARITMÉTICA

Dueles más de la cuenta,
amor.
..............Pero, si sumo
tus gozos a los míos,
ya me cuadran los números.

NIEGO Y AFIRMO

Ojalá cuando te vea,
los ojos se me aneguen y en el corazón
cruja el escalofrío añil del látigo.
Y no alcance a reconocerte.

Manuel Urbano
Camino de la nieve

Historias de feos y bellos

2011-06-22T00:34:00.000-07:00

Umberto Eco ha hecho un esfuerzo notable por recopilar en dos libros dos historias: uno la HISTORIA DE LA FEALDAD y el otro la HISTORIA DE LA BELLEZA, ambos muy bien documentados e ilustrados.

Con independencia de sus contenidos, que ya advierto que son interesantísimos, quiero detallar aquí solo unos datos físicos, pues físicas son, en estos casos, la fealdad y la belleza.

La comparación de los datos es francamente desalentadora, gana la fealdad por goleada.

Jean-Jacques Rousseau

2011-06-21T10:43:00.000-07:00

En 1770 por pequeñas etapas, primero en Lyon (8 de junio), después en Dijon (10 de junio), siguen Montbard y Auxerre y vuelve finalmente a París donde da lectura el 24 de junio de

Las Confesiones.

En la última página de su libro Jean-Jacques Rousseau escribe:

He dicho la verdad. Si alguien sabe cosas contrarias a lo que acabo de exponer, aunque fuesen mil veces probadas, sabe mentiras e imposturas, y si rehúsa profundizarlas y ponerlas en claro conmigo, mientras estoy vivo, no ama la justicia ni la verdad. Por mi parte lo declaro orgullosamente y sin temor: quienquiera que, aun sin haber leído mis obras, examine por sus propios ojos mis sentimientos, mi carácter, mis costumbres, mis inclinaciones, mis placeres y mis hábitos, pueda creerme un malvado, es un hombre digno de la horca.

Leído esto todos callaron.

Con estas palabras también se ha construido Europa.

Lionardo Giustiniani

2011-06-21T09:55:00.000-07:00

Raffaello Sanzio

Dio ti dia bona sera; son venuto,

gentil madonna, a veder come stai;

e di bon core a te mando il saluto,

de miglior voglia che facesse mai.

Tu sei colei che sempre m’hai tenuto

in questo mondo inamorato assai:

tu sei colei per cui io vo cantando,

giorno e notte me vado consumando.

Lionardo Giustiniani 1388-1446

Insecto nocturno

2011-06-20T12:52:00.000-07:00

Acaricio los últimos misterios de la noche,
antes del alba,
por qué el despertar es el momento arriesgado
de la jornada,
por qué se oculta la dimensión de las sombras
bajo la aurora
e ignoro cual será la huella que ha dejado
el insecto de la noche.

Debo de retener en la mirada los instantes de belleza

2011-06-20T00:47:00.000-07:00

Debo de retener en la mirada los instantes de belleza
y seguir a los patriarcas que llevan en el barco
su cargamento hasta la otra orilla, la desconocida,
donde las flores se encandilan con los rayos de la aurora.

Et comme qui dirait des beautés de langueur (1)

La belleza se deshace a cada instante que pasa
entre lirios y juncos, y permanece como un hilo
delgado en el recuerdo, siempre a punto de romperse,
con el vuelo de un insecto. El paso del tiempo dispone
las vulgares excrecencias sobre la piel marchita
y las bellas imágenes ni en el recuerdo permanecen.

Debo de retener en la mirada los instantes de belleza

(1) V, Las flores del mal. Charles Baudelaire.

Hegel

2011-06-18T07:51:00.000-07:00

Hölderlin el poeta amigo de Hegel estaba enamorado de la esposa de un banquero a la que dedicaba muchas horas y suspiros. Con tanto tiempo dedicado a su amada desatendía a su amigo el filósofo.

Sin la compañía del poeta, Hegel se encontraba solo y con el fin de distraerse de su creciente melancolía componía poemas atormentados, depresivos y con una métrica torpe y desmañada, versos tales que así:

Una ley sabia prohibía a los espíritus mezquinos conocer
lo que él ha visto, escuchado y sentido en la noche sagrada
para que su más elevado ser no sea molestado por sus ruidosas ................................................... necedades,]
para que su parloteo no provoque su ira contra lo Sagrado,
para que los Sagrado no sea mancillado...

No sigo. ¿Qué efecto tienen estos versos?

Es la prosa del bosque teutón, las nieblas de la tesis, la antítesis y la síntesis. Es el dato sobre la forma.

En el bosque romántico, lejos de la luz clásica, he podido encontrar matices sentimentales vagos, nieblas que conducen a evocaciones y ensoñaciones, a veces poemas que pueden tener un efecto más o menos eficaz pero que imponen formulaciones verbales hipnóticas. En el mejor de los casos nieblas y emociones que podrían acercarnos a los sonetos de Mallarmé.

Infloraciones

2011-06-17T09:09:00.000-07:00

I

Este año no ha florecido la adelfa
y, sin las flores,
en el aire han quedado
suspendidas
las canciones de amor
y las barcas han desplegado
las velas.

II

El almendro ha dejado
sobre los terrones
un tapiz de pureza.

Suspiro de amor.

Una exhalación conocida
por la estrechez de los frutos.