martes, 30 de abril de 2013

Días fríos. Suites en tonos menores

El gato de Còssima Cornadó
foto desenfocada y borrosa

Lluvia y una temperatura demasiado baja. Esta primavera parece resistirse al buen tiempo y en estos días grises el ánimo se refugia en los tonos menores.

La fisiología y el estado del tiempo influyen en la percepción y disponen el ánimo.

Apetece una suite más que una sinfonía y, si en una de esas me meto, prefiero elegir un tiempo lento de Mahler que un allegro rimbombante de Berlioz.

¡Oh no, Berlioz no, por favor!

No me planteo ahora el dilema entre emoción racional y emoción sentimental. No está el tiempo para ello.

Así pues, tras los cristales, viendo caer una lluvia poco intensa, un viento que sopla poco, una temperatura exterior que no es muy fría pero que molesta y una luz que no es muy clara huyo de las tonalidades mayores y me dispongo a escuchar las suites para violonchelo de Bach. Sólo escucharé las de tono menor.

Elijo la interpretación de Maurice Gendron, creo que acentúa mejor los tonos menores que Jaap ter Linden y desde luego mejor que Yo Yo Ma.

Empiezo por la suite núm 2 y luego escucharé la número 5 de rara afinación. Si queda tiempo, la lluvia amaina, el aire se hace más plácido y me animo con algún tono mayor me decidiré por la suite número 4 en Mi bemol que me gusta mucho especialmente sus dos bourées.

Mis ganas de escuchar y mi percepción siempre están influenciadas por las condiciones ambientales.

lunes, 29 de abril de 2013

El pino más cercano



Aunque el poeta se obstine en acercarse a las esferas de los ángeles y, subido a las torres más altas del castillo de Duino, grite; aunque los ángeles sean terribles y puedan aniquilarnos con sus espadas flameantes y aunque veamos a nuestros pies como las olas el mar golpean contra la pared del acantilado, no renunciaremos a la tersura de las piedras ni dejaremos de buscar en su interior la sustancia más bella.

Si las arcadias son inhóspitas y todo se ahoga en el imposible océano de Florencia, nuestro corazón intentará evitar el naufragio y con los oídos atentos escucharemos la música callada. No dejaremos que nos atrapen los cantos de las hijas de Aqueloo. Atravesando el estrecho fatídico, pondremos rumbo a la isla de la razón.

¿A quién recurrir? se pregunta el poeta después de ahogar el clamor de su garganta y su oscuro sollozo en la penumbra. Con él levanto mi canto, contemplo todo aquello que nunca nos abandonó y elijo el pino más cercano, el que me regala su sombra y observo este mar antiguo y la fidelidad de sus olas que guardan los mármoles absolutos y los templos mutilados que en sus aguas duermen eternidad.


Evitaremos el naufragio.

sábado, 27 de abril de 2013

Ejes de coordenadas


Wall Fingerings
Procedimientos simétricos
Judith Ann Braun

No conozco el misterio de la aurora
ni sé el por qué de tantos odios y venganzas,
desconozco el silencio de la esfera,
de las estrellas y de la noche tan negra.

Ignoro los secretos de los hombres
y ahora, sólo me contento trazando
dos ejes coordenados que se cortan,
uno de derecha a izquierda como el horizonte
y el otro de arriba a abajo como un olmo viejo.

Dos ejes que me parten el mundo
incomprensible en cuatro sectores,
y en ellos pongo cada sigilo en su lugar. 

En un sector colocaré el recelo,
la añoranza y la duda, en el otro pondré
el aroma del jazmín y el viento del sur;
dejaré en la parte de abajo el clamor
y a su lado, la música callada.

Y la barbarie también tendrá su lugar,
a la izquierda, que es el lado del corazón,
con el rencor de los hombres y la historia.

Sin entenderlo, lo dispondré todo como pueda
porque no he conseguido, con la geometría,
alcanzar el tuétano de las lágrimas
ni de las risas, ni de la imperfección 
del crisantemo.

jueves, 25 de abril de 2013

¡EMERGENCIA!

HORROROSO

Inscripciones en las piedras

                                                                                    Arranz Bravo. Sin título

Alguna vez ya he comentado en este blog la costumbre que tienen algunos individuos de grabar inscripciones en las piedras.

Graban en los dinteles, sobre las puertas, burilan fechas, hacen inscripciones en mármoles y granitos y dejan ahí anotadas las hazañas que ellos consideran más destacables, principalmente inscriben lo que más les enorgullece. Es probable que lleguen a pensar que un grabado en la piedra hace que los recuerdos permanezcan y así sus hazañas quedarán inscritas en la historia, tanto como en la piedra. Cuenta Plinio que el gran Pompeyo, el gran general romano, mandó inscribir sobre la puerta del templo de Minerva que él había ordenado construir, las palabras siguientes:

Pompeyo el grande, general, después de concluir una guerra de treinta años; después de haber derrotado, haber puesto en fuga, matado y hecho prisioneros a dos millones ciento ochenta y tres mil hombres; después de haber hundido o tomado ochocientos cuarenta y seis barcos; después de haber sometido mil quinientas treinta y ocho villas y fortalezas; después de  haber sojuzgado todos los pueblos comprendidos entre el mar Rojo y el mar Azov, satisface este voto a Minerva.

Votó a Minerva y con esta inscripción, Pompeyo, dejó claro que es lo que le enorgullecía.

miércoles, 24 de abril de 2013

Pur ti miro, pur ti godo



Este ‘pur ti miro, pur ti godo’ interpretado por la mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux y el contratenor Philippe Jaroussky es una auténtica maravilla.

Terminado el duetto, los cantantes, satisfechos y muy contentos, se ponen a bailar y a cantar otra pieza jocosa y alegre. Divertidísima. Si no estáis de humor podéis ahorraros la segunda parte.

Creo que este es el primer duetto de la historia de la ópera, pertenece a l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, estrenada en la iglesia de Santi Giovanni e Polo (Sancti Polo e Zuan) de Venecia en 1642.
Pudimos escuchar l’Incoronazzione di Poppea en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en la temporada 2009, con la mezzosoprano Sarah Collins en el papel de Nerone, Miah Persson en el rol de Poppea. El contratenor Carlos Mena (Ottone), el barítono Franz-Josef Selig (Séneca), Maite Beaumont (Ottavia) y Ruth Rosique (Drusilla)

domingo, 21 de abril de 2013

Iehuda Amikhai


Poema de amor y dolor

Todo el tiempo que estuvimos juntos
fuimos como unas útiles y buenas tijeras.

Después de separarnos volvimos
a ser dos cuchillos afilados
clavados en la carne del mundo
cada uno en su lugar.


Iehuda Amikhai
(1924-2000)

Traducción del Poema de amor y dolor
del libro “Clavats a la carn del món”
publicado en catalán por Edicions Proa.

En septiembre de 2010 ya puse en este blog otro poema de este poeta israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos de lengua hebrea. 

viernes, 19 de abril de 2013

Salvador Espriu


Las instituciones culturales celebran el centenario del nacimiento del poeta Salvador Espriu. Con este motivo se organizan actos, conferencias, ediciones oportunas y escritos oportunistas. Como suele ocurrir en esta clase de acontecimientos se produce una especie de admiración irreflexiva derivada del espectáculo mediático y esto que ahora son reconocimientos deslumbrantes pronto se convierten en un olvido plácido al terminar el año.
Vaya por delante que admiro la obra de Espriu.
Considero que su obra en verso es tan buena como lo que escribió en prosa. Admiro su gran sentido del humor -oculto humor de difícil clasificación. Valoro con entusiasmo su labor de defensa de la lengua y que envidio con envidia sana y con envidia insana su extraordinaria e inmensa cultura.
Vaya por delante toda esta admiración, y dicho esto a contrapelo, detallo algunos aspectos del poeta y de su obra que sospecho no agradarán a los promotores de l’Any Espriu.

1)      Espriu era federalista
2)      Espriu podría haber sido mejor prosista
3)      Espriu tiene una poesía más grotesca que patriótica
4)      Espriu es más sarcástico que fatalista
5)      Espriu calla y se ríe por lo bajini
6)      Espriu permaneció al margen de la estética “noucentista”
7)      Espriu escribió una prosa rápida e inhumana
8)      Espriu es tan dulce en sus silencios como mordaz a la hora de lanzar una proclama
9)      Espriu deambula mejor por los cementerios que están junto a la mar que por el trajín de las instituciones
10)  Espriu no es eclesiástico su concepción del mundo es el Eclesiastés
11)  Espriu no es un poeta esperanzado, es un escéptico que no encuentra ningún motivo de redención en ningún sitio
12)  Espriu no llega a creer en el tedio cósmico sino que cree firmemente en la mala baba cósmica
13)  Espriu era displicente, no adulaba ni quería ser adulado, rechazaba todo reconocimiento y complacencia amable. Tenia una mala leche silenciosa.
14)  Espriu es un realista “naif” y un desgarrado que se sitúa muy lejos de la estética realista europea.
15)  Espriu considera que los límites de la patria no están trazados con líneas de sangre o fuego sino que se disuelven en un mar de aguas plácidas.
16)  Espriu tiende el hilo de Ariadna que nos permite salir del laberinto grotesco que edificó el poder
17)  Espriu ama a los títeres de cartón y desprecia a los títeres que mandan
18)  Espriu es un creador de mitologías sarcásticas y pintorescas donde todos los dioses son de papel maché. No tiene otros ídolos.
19)   Espriu dosifica la vulgaridad con delectación
20)  Espriu no hace concesiones ni a la modernidad ni a los compromisos inmediatos, es un superviviente con la estrategia de Teseo.

 

1) La obra de Espriu es oficiosa pero nunca artificiosa y mucho menos oficial.
2) La obra de Espriu está alejada de la lucha que se da entre en seny y la rauxa.
3) La obra de Espriu es fríamente reflexiva y deliberada sin concesión a la espontaneidad.
3) La obra de Espriu no es sensual ni presenta ninguna ilusión.
4) La obra de Espriu está más cerca de la literatura picaresca castellana que de la Renaixença verdagueriana.
5) La obra de Espriu es más carnavalesca y burlona que institucional.
6) La obra de Espriu no pide nada ni da ninguna facilidad .
7) La obra de Espriu jamás cae en el sentimentalismo, es gravemente necrológica y escéptica.
8) La obra de Espriu es anti-romántica y anti-retórica.
9) La obra de Espriu tiene un sarcasmo alambicado que esconde bajo una extraordinaria calidad formal.
10) La obra de Espriu con su alquimia, sus alambiques y sus retortas pone en evidencia una lengua de laboratorio que parece haber sido normalizada por un químico.

Oscuridad


Los aullidos de lobo hacen más oscura la noche
y los gritos de lechuzas y búhos
ocultan la luz de la Vía Láctea.

Al anochecer
cuando el tiempo engulle la densidad de la claridad,
el caminante,
delante del muro altísimo, ha dejado de caminar.

mi pequeña y humilde contribución al año Salvador Espriu 

miércoles, 17 de abril de 2013

Capitel corintio

En estos días de primavera podemos ver este espectáculo helenístico en el centro de Barcelona. Es bellísimo.



Se atribuye a Calímaco la creación del capitel corintio. Cuenta la leyenda que el escultor se inspiró viendo la tumba de una doncella en donde habían colocado una canastilla de mimbre que contenía algunas de las pertenencias de la muchacha. Al pie del cesto había crecido un acanto que, oprimido por el peso, retorcía sus hojas. Al ver los retorcimientos, Calímaco quedó prendado y cinceló el magnífico capitel.
Marco Vitruvio Polión (siglo I a.C.) en su obra “Los diez libros de Arquitectura”, lo cuenta así:

El tercer orden, llamado corintio, imita la delicadeza de una muchacha, pues las muchachas, debido a su juventud, poseen una configuración conformada por miembros delicados y mediante sus adornos logran efectos muy hermosos. Dicen que el descubrimiento del capitel corintio fue así: una muchacha de Corinto, ya de cierta edad para contraer matrimonio, falleció a causa de una enfermedad. Después de sus exequias, su nodriza recogió unas copas que le gustaban mucho a la muchacha cuando vivía y las puso todas juntas en un canastillo de mimbre, que llevó a su sepulcro; las colocó encima y con el fin de que se mantuvieran en buen estado durante mucho tiempo, las cubrió con unas tejas. Casualmente colocó el canastillo sobre la raíz de un acanto. Con el tiempo, las raíces del acanto, oprimidas por el peso, esparcieron en derredor sus hojas y sus pequeños tallos, al llegar la primavera; sus tallos crecían en torno al canastillo y por los lados salían al exterior bajo el peso de las tejas, lo que obligó a que fueran formando unas curvaturas o volutas en sus extremos. Calímaco, llamado katatēxítechnos  por los atenienses, gracias a la exquisitez y primor de sus tallas de arte marmóreas, al pasar delante de este sepulcro observó el canastillo y la delicadeza de las hojas que crecían a su alrededor. Quedó gratamente sorprendido por esta original forma de las hojas y levantó unas columnas en Corinto, imitando este modelo…

Está claro que el retorcimiento de las hojas de acanto alberga los componentes más gratos y bellos del barroco y del romanticismo. A saber: maraña de curvas y contracurvas y sentimentalismo de cementerio.

martes, 16 de abril de 2013

Sistemas de proporcionalidades



La muchedumbre zafia delega el gobierno y la justicia en manos indignas, habituadas al juicio superficial e intolerante y demasiado propensas a la servidumbre.

El sistema es proporcionado: a mayor zafiedad de los electores, mayor es la torpeza de los elegidos.

Esta proporcionalidad deriva de otra anterior, la que se enuncia así: a menor instrucción pública, menor calidad de criterio político.

Dentro de este orden de proporcionalidades proliferan los arregladores de la patria, los charlatanes, los tertulianos y los expertos en no sé qué, que hablan sin parar y, mientras la población zote escucha, una pandilla de aprovechados sin escrúpulos que continua esquilmando de manera fraudulenta.

De ahí derivan dos proporciones más,

la primera:
                  a más arregladores de patrias, más embobados;

la segunda:
a mayor número de expertos en no sé qué, mayor número de ladrones que se dedican a robar y a llevarse las divisas atropadas.

lunes, 15 de abril de 2013

Tres paradojas colaterales

Retrato 151.  Oteiza


Siempre he encontrado paradojas en los discursos formales. Son colaterales, no son excipientes insaboros, sinó que aportan matices que arrancan del núcleo de la retórica de su estilo.

Tres ejemplos 

Expresionismo 
Presenta una contradicción clara con su optimismo fundacional. 
Barroco 
Burla inicial y cansancio formal con agotamiento posterior. 
Noucentisme
Refinamiento confiscado e incapacidad para la popularización de la excelencia.

viernes, 12 de abril de 2013

este blog cumple tres años


Este blog cumple tres años. 


Nació en circunstancias muy dolorosas. Con mi querido amigo Juan José Berlanga, eminente hematólogo, habíamos creado el blog República Barataria, donde pretendíamos tratar con ironía cuestiones de Medicina y de Arquitectura, que eran los temas que mejor conocíamos. Queríamos soltar nuestras opiniones, reflexiones y críticas con cierto humor, (Juan tenía un sentido del humor extraordinario) sobre nuestra experiencia de tantos años tratando el cuerpo humano y el habitat humano.

Aquello se truncó, Juan nos dejó y, con un dolor inmenso, decidí emprender este blog que ahora cumple tres años. Ni que decir tiene que, con la pena a cuestas, yo solo no hubiese podido continuar de no ser por vuestros comentarios y con vuestro cariño que continuamente me demostráis.

Ahora sigo adelante procurando ser fiel al lema que aparece en la cabecera materialismo, vulgaridad y técnica y por ahí, por estos derroteros, reflexionar sobre el arte, la poesía y la belleza.


a Juan José Berlanga 
"in memoriam"

Un abrazo a todos.

jueves, 11 de abril de 2013

Bajo un arco de piedra serena

Ospedale degli Innocenti (1419-1444)
Filippo Brunelleschi - Andrea della Robbia

Bajo un arco de piedra serena,
busco el cobijo que me proteja
de los áspides de tu peinado,
de tus miradas que petrifican.

Brisa única de ese mar antiguo
que sopla con una fuerza oculta
y mueve el ramaje de los chopos
y usurpa el espacio más bello.

El mármol hundido, tan cercano
y tan inaccesible a la vez,
que aguarda en las aguas del Egeo.

En su profundidad o entre escollos
buscaré el lugar inoxidable
donde la noche oculta su estrépito.


miércoles, 10 de abril de 2013

Gramáticas aceptadas

Imatge. Alfons Borrell

Si se quiere podemos hablar de comunicación estética o de expresión artística, o ir más allá, pero

............................
si los significados no están claros, la comunicación será ardua y si los códigos están afectados por la intolerancia, nos veremos abocados a una mecánica de repetición estéril.

............................
Sólo podremos comunicarnos con eficacia cuando estemos convencidos de que la “gramática” que nos hemos dado es válida para todos y todos la hemos aceptado.

sábado, 6 de abril de 2013

El mal de Arcadia



El siroco nos trae la perfección del Dodecaneso y aquí entre los olivos aún resuenan las voces de Virgilio. Este paraíso minúsculo me ofrece el aroma del mirto y algunos frutos sabrosos. A la sombra de álamo blanco puedo esperar a que pasen las fiestas de las Tesmófiras y no pretendo mucho más, me basta una serenidad ordenada y me conformo con mi dependencia estricta de la materia. Encuentro aquí la única evolución que puedo comprender.  Por cierto, hubo un poeta que a esto que podía llegar a comprender le llamó patria.

Aquí junto a los olivos, me emociona el mármol frío de Samotracia, me sacia el vino joven servido en la copa intacta de Horacio y con Dante creo pisar las altas esferas del Paraíso

All’alta fantasia qui mancò possa;
ma già volgeva il mio disio e’l velle,
sí come rota ch’igualmente è mossa,
l’amor che move il sole e l’altre stelle. 

A este lado del árbol de Minerva están mis poetas y la ‘terribiltà’ de Buonarroti. Al otro lado de la orilla quizás se encuentre la princesa de Tarbulus llorando tras la ventana y agitando su pañuelo amarillo en lo alto de la torre del castillo. Puedo sentir sus lágrimas, no está tan lejos el faro de Alejandría y los destellos de su faro nos iluminan.


Sé que más allá de este siroco, que a veces produce dolor de cabeza, hay unos paisajes disipados que inspiraron a Turner, una flores de loto que tiñeron los versos de los poetas de la dinastía Ming, unas brumas románticas que sedujeron a Hölderlin, una naturaleza inhóspita que condicionó la arquitectura de Aalto y una música excelsa que justifica la existencia humana y que Bach la armonizó.

Las flores sencillas y las plantitas aromáticas crecen entre el roquedal árido e iluminado, quemado por el sol, donde el claroscuro se desliza por las paredes de la Puerta de los Leones y sé que hay otros claroscuros bajo el sombrero de Rembrandt.

jueves, 4 de abril de 2013

Helenocentrismo


Más allá de los límites de los olivos hay otro mundo. A un lado y al otro del árbol de Minerva hay tanta barbarie como salvajismo.

Más allá de las murallas de Constantinopla hay otras murallas de arcilla, hay pirámides escalonadas, zigurats y recuerdos de jardines colgantes.

Más allá de los desiertos, por donde se levanta el sol, hay unas tierras donde florece el loto y los calígrafos utilizan distintas clases de pinceles.

Allende las montañas del este hay otros poetas que escriben versos muy sentidos.

Hay gentes en otras tierras que no han conocido la desventura de Orestes ni el dolor trágico de Medea, pero que conocen también el drama humano.

Más allá de las orillas lejanas del mar Florencia hay islas donde el sol ilumina las túnicas de seda y los artistas dibujan grullas y almendros en flor.

Más al norte, donde los hielos cubren las llanuras, conocen el drama del mar y de los marineros errantes.

Más allá de la cordillera nevada, donde no llegan las notas de Marsias,  hay un músico engreído que sobre el pentagrama deja escritas las canciones del buque fantasma.

Más allá de las tierras secas, donde florece la retama, hay maestros del claroscuro.

Más al norte de roquedal hay abejas que liban néctares de otras flores y los artistas del cincel golpean la piedra con emoción.

Más allá de la retórica griega hay unos hombres bárbaros que no padecen el mal de la Arcadia.

miércoles, 3 de abril de 2013

Zozobra

Mesa para cinco. Eduardo Chillida

Cuando el atardecer dibuja largas sombras
y las ruinas pintan castillos en el pavimento
se marchita el argumento y la flor de la adelfa.

Comienza el pacto de las rosas
y tras el ventanal empañado
retomamos el baile de máscaras.

De repente, la noche,
¡Cuán larga es la noche
y qué breves son las palabras!

Y en medio de un caos de sábanas,
el sueño,
¡Cuán perverso es el sueño,
que engendra monstruos
para anular la razón!

Y el gesto,
¡Cuán largo es el gesto en la oscuridad
que me permuta el deseo por la luz!

Al amanecer, sereno, sólo seré un maestro de zozobras.


traducción al castellano
de Sotsobres de l'amor és falç
del libro DOBLE TALL


martes, 2 de abril de 2013

Brotes de septiembre

 
Bradley Walker Tomlin nº 13 (1952)
Philip Guston

La perfección extraña del crisantemo glauco,
el eco que rebota de pared en pared,
la flor de la azucena y el soplo del siroco
son brotes de septiembre, ráfagas obstinadas
que juntas acompañan a la estrige nocturna
que llega con su vuelo sigiloso y astuto
y se detiene tras los candiles trémulos
que proyectan su sombra alargada en el suelo.

Oscuridad larga, desde que el mundo es mundo.
Antes, sin embargo, fue otra cosa.